FESTIVAL DES DESSINS EN DIRECT

CENTRE CULTUREL BANCO DO BRASIL BRASILIA - DE 7 DE JUILLET AU 1 AOT 2021.

séminaire en ligne, ateliers, ateliers, des spectacles d'animation et des concerts explorent les possibilités infinies du dessin

*Le vernissage sera avec le poète et historien de l'art vénézuélien Luis Pérez-Oramas, ancien conservateur du MoMA

*Les activités se dérouleront en extérieur, dans les jardins du CCBB Brasilia, et aussi via la chaîne YouTube de Banco do Brasil et la chaîne YouTube Festival Desenho Vivo

Tout ce qui a jamais été construit dans le monde était un dessin - virtuel ou physique. L'art du dessin est étroitement lié à l'expérience humaine sur Terre, depuis des temps immémoriaux, Quand, encore à l'âge de la pierre taillée, nos ancêtres primitifs ont enregistré sur les parois des grottes un peu de leur quotidien, prouver qu'ils avaient une capacité symbolique, intellectuelle et artistique semblable à celle de l'homme d'aujourd'hui. Le dessin offre aux êtres humains des instruments à fabriquer, penser, fabuleux, concevoir et habiter des mondes possibles. Pendant ce temps, il n'y a toujours pas de connaissances établies sur le dessin. C'est pour combler cette lacune que le Centre Culturel Banco do Brasil présente le FESTIVAL DESENHO VIVO, qui durant tout le mois de juillet explorera l'univers du dessin, avec des ateliers, séminaire en ligne, spectacle d'animation et spectacles musicaux. Toutes les activités sont gratuites.

De 7 du 1er juillet au 1er août, les jardins du CCBB Brasília seront transformés en véritables ateliers qui promettent d'approfondir les connaissances des enfants et des adultes dans divers segments qui imprègnent l'art du dessin. Et via la chaîne Banco do Brasil sur YouTube et la chaîne du Desenho Vivo Festival lui-même, il sera possible de suivre un webinaire mettant en scène la participation de grands noms du monde de l'art au Brésil et dans le monde, en plus du spectacle musical “Sous le ciel du nord-est“, qui rendra hommage à la musique et à la poésie du nord-est, avec des performances live de musiciens et designers.

le soir de l'ouverture, le festival mettra en vedette la participation du conservateur vénézuélien Luis Pérez-Oramas, écrivain, poeta e PhD em História da Arte pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Le plus grand nom de la scène artistique contemporaine mondiale, Pérez-Oramas a été commissaire de la Biennale internationale de São Paulo et a été, au cours de 12 ans, conservateur d'art latino-américain pour le MoMA de New York.

FESTIVAL DESENHO VIVO a été conçu et organisé par Gregório Soares Rodrigues, coordination créative par Carol Nogueira et production exécutive par Juana Miranda. Organisation du Centre culturel Banco do Brasil et parrainage de Banco do Brasil.

LE FESTIVAL

“Il n'y a aucun moyen de faire un dessin – il n'y a que le dessin”. C'était ainsi, paraphrasant l'artiste américain Richard Serra, que l'idée d'un festival est née pour rassembler la grande diversité des savoirs qu'implique le dessin (ou l'art du dessin) et les individus qui dessinent. qui, que, où, comment et pourquoi a-t-il été autant dessiné et dessiné? D'où vient cette capacité à persister dans le temps, se rendre présent, de survie voire de puiser dans des corps si nombreux et divers, moyens et contextes? Ces questions et d'autres seront abordées par des artistes, savants, commissaires lors des différentes activités du festival et fera plus tard partie d'un catalogue, à libérer à la clôture, avec un enregistrement des textes et images produits par cet art si répandu et en même temps si peu discuté.

Le DESIGN VIVO FESTIVAL a un caractère pluridisciplinaire, veulent favoriser la rencontre des artistes, enseignants, commissaires et spécialistes dans un moment de réflexion sur le dessin, cherchant à dresser un panorama du design contemporain au Brésil et dans le monde. L'intention est de maximiser la gamme d'expressions dans le dessin, s'abriter, en plus des artistes, étudiants et personnes intéressées en général, segments spécifiques inclus dans le calendrier, en tant qu'architectes, concepteurs, animateurs, artistes de bandes dessinées, illustrateurs, éducateurs et amateurs.

Les activités seront divisées en un webinaire (terme utilisé pour désigner un séminaire tenu virtuellement), les dessins animés, studios gratuits, ateliers enfants, ateliers, débats animés, spectacle d'animation et spectacles musicaux. Pour le webinaire ont été invités, en tant que guérisseurs, des noms tels que PhD en lettres et professeur à PUC/RJ Ana Kiffer, l’artiste, éducatrice et commissaire Stella Barbieri, Docteur en histoire et théorie des arts visuels Atila Regiani, la conservatrice et chercheuse en art autochtone Naine Terena, et docteur en histoire de l'art Maria do Carmo Couto da Silva, Parmi d'autres.

Pour les ateliers - dans lesquels l'artiste pourra exposer son parcours et ses stratégies pratiques au public - des artistes de différents courants ont été appelés, en tant qu'écrivain et illustrateur primé Roger Mello, le plasticien et dessinateur de bandes dessinées Lucas Gehre, l'artiste visuelle et éducatrice d'artistes Raisa Curty et bien d'autres. Il y aura aussi des ateliers de dessin, enseigné par le concepteur, peintre et animateur Renato Moll. Une pré-inscription sera requise.. Les demandes peuvent être faites à partir de 9 heures tous les lundis, aucun site ne fait Eventim, et chaque CPF peut retirer jusqu'à 4 billets - en cas de désistement, les postes vacants seront mis à la disposition du public spontané.

Cependant, les dessins animés, qui sont répartis sur l'ensemble du programme, aura lieu le matin et l'après-midi des jours de semaine, toutes les demi-heures, pas besoin de réserver des billets.

Pour le spectacle musical « Sous le ciel du Nord-Est » il faudra réserver des billets sur le site d'Eventim. La présentation réunira le chanteur et compositeur Túlio Borges et le Quinteto da Paraíba, sur 18, às 19h, au Théâtre CCBB Brasilia, et peut également être suivi par Youtube Banco do Brasil. Le programme musical comprend également les présentations "Traços e sound", qui aura lieu dans les jardins du CCBB Brasilia, au son du DJ Stênio Alves.

Au cours des quatre semaines du festival, un spectacle d'animation en ligne sera également organisé., avec projections de films et débats de jeunes artistes nationaux, organisée par l'artiste Taís Koshino.

Selon le commissaire du festival révèle, l'artiste et professeur au Département des arts visuels de l'Instituto de Artes de l'Université de Brasilia, Gregory Soares, le choix de la capitale brésilienne pour accueillir un événement aux caractéristiques aussi pionnières n'était pas un hasard. « Brasilia a une vocation naturelle d'accueillir l'initiative d'un festival de cette nature, en raison de sa dimension projective, dessiné, et le fait que nous vivons avec ces dessins architecturaux, de la ville et du paysage d'une manière si vivante dans notre vie quotidienne, qui ont formé notre imagerie visuelle", dit. «C'est, Brasília nous invite à tout moment à imaginer de nouveaux designs pour composer son horizon. Une devise résonne toujours dans ma tête: Brasilia est la capitale du design!"

COMMISSAIRE – Gregório Soares Rodrigues est un artiste, conservateur et professeur au Département des arts visuels de l'Université de Brasilia. Il est titulaire d'une maîtrise en poésie contemporaine du programme de troisième cycle en arts visuels de l'UnB et détient actuellement un doctorat dans le même programme.. Participe à des expositions collectives, récompenses et salons depuis 2007. En 2012, a été finaliste du prix EDP in the Arts à l'Instituto Tomie Ohtake et faisait partie du programme éducatif de la 30e Biennale de São Paulo. Entre 2017 et 2018, a siégé au Conseil de conservation de la Casa da Cultura d'Amérique latine – UNB. Entre 2019 et 2020, a coordonné le programme des Maisons universitaires de la culture à l'UnB. En 2016, a tenu l'exposition Geografia do Atopos, la Galerie de Pin, avec le prix du Fonds de soutien à la culture – FAC / BRASILIA, à Brasilia.

PROGRAMMATION

[souligner]semaine 1[/souligner]

Mercredi, 07/07

19h – webinaire – lancement avec Luis Pérez-Oramas – YouTube Banco do Brasil

jeudi, 08/07

10h à 13h et 14h à 17h – dessin animé – jardins CCBB Brasilia

17h – atelier en ligne – Atelier de pratiques de dessin gratuit, avec Renato Moll – Festival de dessin en direct YouTube

vendredi, 09/07

10h à 13h00 et 14h00 à 17h00 – bibliothèque de dessin – jardins CCBB Brasilia

19h – le débat montre l'animation – YouTube Banco do Brasil

samedi, 10/07

10h – atelier pour enfants et jeunes – Le papier en tant que question, avec Leticia Miranda – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – atelier Design collectif – Organisme vivant, avec João Leite – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – dessin botanique, avec Tauan Gon – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – L'image de soi est une image en crise – portrait, avec Julio Lapagesse – jardins CCBB Brasilia

17h - atelier – Les gens vivants bougent en dessin – modèle vivant, avec Diana Salu – jardins CCBB Brasilia

19h – projection montre animation – CCBB Brasília Cinema

dimanche, 11/07

10h – atelier pour enfants – atelier « Atelier de dessin », avec Letícia Reis – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Images de la nature, avec Mariana Kirschner – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – dessin botanique, avec Tauan Gon – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – L'image de soi est une image en crise – portrait, avec Julio Lapagesse – jardins CCBB Brasilia

17h – présentation musicale – Traces et sons, avec DJ Stênio Alves – jardins CCBB Brasilia

[souligner] semaine 2[/souligner]

mardi, 13/07

19h – webinaire – processus corporels: rayer, habitent, terre, avec Ana Kiffer – YouTube Banco do Brasil

jeudi, 15/07

10h à 13h et 14h à 17h – dessin animé – jardins CCBB Brasilia

17h – atelier en ligne – Atelier de pratiques de dessin gratuit, avec Renato Moll – Festival de dessin en direct YouTube

19h – webinaire – conception et ville, avec Attila Regiani – Festival de dessin en direct YouTube

vendredi, 16/07

10h à 13h et 14h à 17h – dessin animé – jardins CCBB Brasilia

19h – le débat montre l'animation – YouTube Banco do Brasil

samedi, 17/07

10h – atelier pour enfants – Atelier de conception collective – Organismo Vivo, avec João Leite – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Atelier Images Nature, avec Mariana Kirschner – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – Illustration, avec Roger Mello – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – Conception dans l'espace - conception architecturale, avec Cicéron Castro – jardins CCBB Brasilia

17h - atelier – Les gens vivants bougent en dessin – modèle vivant, avec Diana Salu – jardins CCBB Brasilia

19h – projection montre une animation – jardins CCBB Brasilia

dimanche, 18/07

10h – atelier pour enfants – Atelier "Atelier DesseErro", avec Letícia Reis – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Atelier Images Nature, avec Mariana Kirschner – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – illustration, avec Roger Mello – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – Dessiner comme écriture depuis l'espace, avec Luciana Paiva – dessin agrandi – jardins CCBB Brasilia

19h – présentation musicale – Sous le ciel du nord-est, avec Túlio Borges et Quinteto da Paraíba – Teatro CCBB Brasília et Youtube Banco do Brasil

[souligner]semaine 3[/souligner]

Mercredi, 21/07

19h – webinaire – Perspectives autochtones, avec Naine Terena – YouTube Banco do Brasil

jeudi, 22/07

10h à 13h et 14h à 17h – dessin animé – jardins CCBB Brasilia

17h – atelier en ligne – Atelier de pratiques de dessin gratuit, avec Renato Moll – Festival de dessin en direct YouTube

19h – webinaire sur le design et l'héritage afro-brésiliens, avec Maria do Carmo – YouTube Banco do Brasil

vendredi, 23/07

10h à 13h et 14h à 17h – dessin animé – jardins CCBB Brasilia

19h – le débat montre l'animation – YouTube Banco do Brasil

samedi, 24/07

10h – atelier pour enfants – Atelier de conception collective – Organisme vivant, avec João Leite – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants et jeunes – Le papier en tant que question, avec Leticia Miranda – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – Atelier BD de base, avec Lucas Gehre – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – Entre marques et suppressions, accumulations et mouvements, avec Rodrigo Cruz – matière et design – jardins CCBB Brasilia

17h - atelier – les gens vivants bougent dessin, avec Diana Salu – modèle vivant – jardins CCBB Brasilia

19h – projection montre une animation – jardins CCBB Brasilia

dimanche, 25/07

10h – atelier pour enfants – Atelier Images Nature, avec Mariana Kirschner – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Atelier "Atelier de dessin", avec Letícia Reis – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – Entre contours et formes, avec Matias Mesquita – paysage – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – Dessiner comme écriture depuis l'espace, avec Luciana Paiva – dessin agrandi – jardins CCBB Brasilia

17h – présentation musicale – Traces et sons, avec DJ Stênio Alves – jardins CCBB Brasilia

[souligner]semaine 4[/souligner]

Mercredi, 28/07

19h – webinaire – c'est sur la ligne?, avec Andrés Sandoval – Festival de dessin en direct YouTube

jeudi, 29/07

10h à 13h00 et 14h00 à 17h00 – bibliothèque de dessin – jardins CCBB Brasilia

17h – atelier en ligne – Atelier de pratiques de dessin gratuit, avec Renato Moll – Festival de dessin en direct YouTube

19h – webinaire – maison comme dessin, dessiner comme à la maison, avec Stella Barbieri et Fernando Vilela – YouTube Banco do Brasil

vendredi, 30/07

10h à 13h00 et 14h00 à 17h00 – bibliothèque de dessin – jardins CCBB Brasilia

19h – le débat montre l'animation – YouTube Banco do Brasil

samedi, 31/07

10h – atelier pour enfants et jeunes – Le papier en tant que question, avec Leticia Miranda – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Atelier de conception collective – Organismo Vivo, avec João Leite – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – Entre contours et formes, avec le paysage Matias Mesquita – Jardins CCBB Brasília

16h - atelier – Buzio, kawri, conque: compositions noires, avec Nina Barreto – mémoire, dessin et écriture – jardins CCBB Brasilia

17h - atelier – les gens vivants bougent dessin, avec Diana Salu – modèle vivant – jardins CCBB Brasilia

19h – projection montre une animation – jardins CCBB Brasilia

dimanche, 1º/08

10h – atelier pour enfants et jeunes – Le papier en tant que question, avec Leticia Miranda – jardins CCBB Brasilia

10h – atelier pour enfants – Atelier Images Nature, avec Mariana Kirschner – jardins CCBB Brasilia

15h - atelier – abstrait comme geste, avec Leticia Miranda – collage – jardins CCBB Brasilia

16h - atelier – Déplacements à risque – com Raísa Curty - performance – jardins CCBB Brasilia

17h – présentation musicale – Traces et sons, avec DJ Stênio Alves – jardins CCBB Brasilia

[souligner]semaine 5[/souligner]

août (données a definir)

lancement du catalogue

WEBINAIRE

LANCEMENT - CONFÉRENCE DE LUIS PÉREZ-ORAMAS

Né 1960, à Caracas, est un poète vénézuélien, basé aux États-Unis, historien de l'art et conservateur. Il est l'auteur de huit recueils de poésie, quatre réminiscences d'essais, ainsi que de nombreux catalogues d'expositions d'art. A écrit pour des journaux nationaux au Venezuela (El Nacional et El Universal), ainsi que pour divers magazines littéraires et artistiques en Amérique latine et en Europe. Enseignement de l'histoire de l'art à l'Université de Rennes 2-Haute Bretagne, à l'Ecole Supérieure de Beaux Arts de Nantes et à l'Institut Supérieur d'Etudes Universitaires d'Arts Plastiques Armando Reverón, Caracas. Il a également enseigné dans le programme de maîtrise en architecture muséale et muséologie à la Faculté d'architecture de l'Université centrale du Venezuela.. A été membre du Groupe Guaire, au Venezuela, et a participé à Taller Calicanto sous la direction du poète vénézuélien Antonia Palacios. Organisation de nombreuses expositions d'art au Venezuela, Brésil, Europe et États-Unis. En 2011, en tant que directeur de la conservation de la XXXe Biennale de São Paulo, organisé sous le titre "L'imminence de la poétique", édition extrêmement bien accueillie au niveau national et international. Il travaille comme conservateur au Museum of Modern Art de New York depuis 2003, où il a occupé le poste de conservateur de l'art latino-américain entre 2006 et 2017. Vit et travaille actuellement à New York en tant que commissaire indépendant, consultant artistique et écrivain.

• CŒUR – PROCESSUS CORPORELS: RAYURE, HABITENT, TERRE

Curatelle: Ana Kiffer

curatelle adjointe: Ariana Nuala

Invités: Clara Moreira (EN), Kammal João (RJ), biarritzzz (EN), Kulumym-Acu (CE), Iago Peres (PE/RJ) et Youri Cruz (RJ).

ANA KIFFER – Écrivain, chroniqueur pour Revista Pessoa, avec trois recueils de poèmes publiés: le coup de poignard (7Courrier), Tyraspola et disparitions (Croupe) et Tout Mer (Régler). Elle est chercheuse du corps et professeure au programme d'études supérieures en littérature, Culture et Contemporain à PUC-Rio depuis 2005 et, plus récemment, dans le programme d'études en arts contemporains (UFF). Commissaire invitée de la 34e Biennale de São Paulo – 2021, pour laquelle il a conçu l'exposition Corte/Relation avec les archives d'Antonin Artaud et d'Edouard Glissant. Elle a été commissaire de l'exposition Cadernos do Corpo (CCJF – 2016). Avec des recherches approfondies sur les cahiers d'écrivains et d'artistes, publié plusieurs textes et articles sur le sujet. Elle est l'auteur de nombreux articles et ouvrages sur le corps et l'écriture., affections et politique, le plus récent, avec Gabriel Giorgi, Haines politiques et politique de haine, (Bazar Temps, 2019).

ARIANA NUALA – Éducateur, chercheur et conservateur. Diplômée en Arts Visuels de l'Université Fédérale de Pernambuco (2017), a travaillé dans la Coordination Éducative du Musée Murillo La Greca (2018 – 2020) et est actuellement conservateur adjoint à l'Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordonne la plateforme et la résidence des pratiques déviantes en tant que projet indépendant, et est également membre et commissaire des collectifs CARNI (@carnicoletivo) et orage (@tonnerre__). Il combine des stratégies qui partent du corps et se condensent en écriture et image. L'exercice de la curatelle est une confluence artistique et pédagogique, un besoin qui touche ta marche. En 2019, a participé en tant que résident au Festival de Valongo et a été commissaire de l'exposition Stratégies pour le Contorno au XI ÚNICO par SESC PE.

• CŒUR – CIDADE / VILLE

Curatelle: Atila Regiani

Invités: Cecila Vilca, Nathalie de la Rosa, Franklin Lacerda et Rebeca Borges

ATILA REGIANI – Commissaire indépendant et professeur au cours de théorie critique et d'histoire de l'art à l'UnB. Possède un doctorat en histoire et théorie des arts visuels (2017) dans la même université. Parmi ses curatelles les plus importantes, il met en évidence les « pratiques de notation temporelle » (DéCurateurs, Brazilia, 2018), « Manuel de survie des brèves utopies » (Galerie CAL, Brazilia, 2017), 'ENTREZ' (Galerie CAL, Brazilia, 2017), « Géographie d'Athopos » (Galerie de pin, Brazilia, 2016), « Make Up Memories Corp » (Galerie Espace Pilote, Brazilia, 2013), « Souvenirs inventés » (Galerie SESC, Crato, 2012), « Inventaire des travaux » (Espace culturel Marcantonio Vilaça, Brazilia, 2010); « 1277 Minutes d'art éphémère » (CONIQUE, Brazilia, 2010); « Play-Replay » (Espace culturel Marcantonio Vilaça, Brazilia, 2008).

NATALIA DE LA ROSA – Docteur en histoire de l’art de l’Universidad Nacional Autónoma de México. Ses intérêts traversent l'art moderne et contemporain au Mexique, le muralisme, art public et théorie de l'avant-garde et post-avant-garde artistique en Amérique latine, ainsi que les liens entre l'art, politique et économie. Conservateur de la collection du Musée d'Art Moderne entre 2014-2016. A reçu le prix William Bullock Chair (2017), ainsi que le Mécénat d'Art Contemporain (2019-2020) comme projet "Musée communautaire et club de lecture de la Sierra Hermosa".

• CŒUR – (A) CEUX QUI EN SAVENT TROP

Curatelle: femme Terena

Invités: Paty Loup (MT) et natu (SP)

FEMME TERENA – docteur en éducation, maître des arts, diplômé en communication sociale. enseignant dans l'enseignement supérieur, travaille dans le cours de spécialisation en gestion et politiques culturelles à l'Instituto Itaú Cultural. Grâce à la communication Oracle, Education et Culture travaille au développement de projets sociaux/culturels/éducatifs, conférences et ateliers. Stage postdoctoral à l'UFMT et à l'UNemat, recherche sur l'utilisation des technologies dans l'éducation. Elle est artiste éducatrice/conservatrice, l'un des organisateurs du livre Peuples indigènes au Brésil: Perspectives sur le renforcement des luttes et la lutte contre les préjugés par l'audiovisuel, publié dans 2018 et du Dossier d'éducation scolaire autochtone (Magazine Abatira / 2020). En 2019 était l'un des cinq finalistes du prix Jane Lombard pour l'art et la justice sociale, offert par le Vera List Center for Art and Politics, de la Nouvelle-York (USA) et honoré dans 2020/2021 en tant que Maître de Culture du Mato Grosso.

PATY WOLFF – Multiart, vos créations transitent entre la peinture, mural, dessin, illustration, sculpture, céramique, écriture et littérature. Vit et travaille actuellement à Cuiabá (MT). Recherche la décolonisation de la représentation et le regard sur les corps noirs dans la diaspora africaine et les peuples indigènes brésiliens. Il a participé à plusieurs expositions collectives, Parmi eux: Galerie Sesc Arsenal « expérimentale » (2019) et "Nature: nom féminin", Musée d'art du Mato Grosso – MAMT, (2016).

NATU (NATHALIA VIEIRA DA SILVA) – Résident de Catiapoã/São Vicente, née à Santos et cabocla grâce au sertão qu'elle porte dans ses veines et s'inspire de son ascendance indigène. Troisième cycle en gestion culturelle, est producteur et artiste résident à Corpas à Mostra: Résidence artistique LGBTQIA+ Kalunga et Dance Laboratory: corps et mémoire à Gohayó. En 2020, a sorti le court “Revenunsuraveis: un contre-acte“, qui raconte une autre version de celui dépeint dans Encenações da Vila de São Vicente, aux indigènes qui ont résisté à la colonisation de leurs terres., croyances et sexualités en désaccord avec la norme chrétienne, le court métrage a déjà été présenté au UFscar Indigenous Show et au FAFAN (Festival des Arts Fanchas). Licenciée en géographie et étudiante à la maîtrise en géographie physique à l'Université de São Paulo, est enseignant dans une école publique à Santos.

• CŒUR – PRÉSENCE, LUTTES ET FORCE IMAGINATIVE DU PATRIMOINE AFRO-BRÉSILIEN MÉDIÉ PAR LE DESSIN

Curatelle: Maria do Carmo Couto

Invités: Nelson Innocent, Jaime Lauriano et Aislaine Nobre

MARIA DO CARMO – Maria do Carmo Couto da Silva est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art de l'IFCH/Unicamp et professeure adjointe du cours Théorie, Critique et histoire de l'art au Brésil et en Europe (15e au 19e siècles) de l'Institut des Arts/UnB. Diplômée en Histoire de la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences Humaines, Université de São Paulo. Post-doctorat en histoire de l'art à la FAU/USP. Possède une expérience de recherche et d'enseignement dans le domaine de l'histoire moderne et contemporaine.

• CŒUR – C'EST EN LIGNE?

Curatelle: Andrés Sandoval

Invités: Adalgisa Campos, Rogerio Martins

ANDRES SANDOVAL – Artiste et illustrateur, vit à Sao Paulo, a étudié l'architecture et l'urbanisme à l'Université de São Paulo. À partir de 2003, développe des projets de livres, gravures et peintures murales. Au Brésil, il publie ses dessins de Companhia das Letras et Ubu. Participation à la X et XII Biennale d'Architecture de São Paulo, de l'exposition Cidade Gráfica à Itaú Cultural et Linhas de Histórias au SESC Santo André, Campinas et Araraquara. Il fait des illustrations de la section d'angle du magazine Piauí depuis la première édition.

ROGERIO MARTINS – Percussionniste et clarinettiste, membre du groupe Hurtmold depuis 2003. Il est également membre du groupe Bodes e Elefantes. Avec le batteur Ale Amaral (singe hurleur) former un duo d'improvisation.

ADALGISA CAMPOS – artiste visuel, diplômé en architecture de la FAUUSP en 1993 et un DESS Recherche Chromatique de l'ENSAD (Paris) à 1996. Il a également étudié les arts visuels à l'Université de Paris VIII entre 1997 et 1998 et est entré 2012 le Master in Arts de l'Institute of Arts de l'UNICAMP. Développer, au cours des dernières 20 ans, œuvres dans lesquelles le dessin est l'axe structurel: oeuvres sur papier, dessins numériques, animations, vidéos, performances et installations. Participé à des expositions, performances et résidences au Brésil, France, Allemagne et Canada. Dédié de 1998 à enseigner les arts sur plusieurs fronts, après avoir été directeur de la Division d'action culturelle et éducative du Centro Cultural São Paulo et professeur dans des établissements d'enseignement supérieur d'arts visuels et d'architecture à São Paulo. possède, avec Paulo Camillo Penna, de Casateliê, espace de production indépendant, Publication, enseignement et vente d'art fondé à São Paulo, à 2005, où il propose des cours de dessin et un suivi de travail poétique.

• CŒUR – MAISON COMME DESSIN, DESSIN COMME MAISON

Organisé par Stela Barbieri et Fernando Vilela

Invités: Fabrice López, Laura Gorski, Ana Paula Oliveira

STELLA BARBIERI – Artiste, gouvernante, écrivain et conteur, elle est actuellement la directrice de Bináh Espaço de Arte un lieu d'invention, enquête, imagination, de rencontres et d'expériences avec et de l'art. Elle a été conservatrice d'Educativo à la Bienal de Artes de São Paulo et directrice d'Ação Educativa à l'Instituto Tomie Ohtake. Elle est conseillère en arts et éducation dans plusieurs écoles et musées. Stela faisait partie du conseil consultatif du PGECC - Gulbenkian Education for Culture and Science Program, à Lisbonne, Le Portugal et le conseil de la Pinacothèque de l'État de São Paulo. Coordination du cours de troisième cycle dans les musées et les institutions culturelles, de l'Institut des Singularités. Elle est l'auteur de 28 Les livres pour enfants, en plus des livres et du matériel pédagogique pour les éducateurs. A exposé dans des institutions culturelles à São Paulo, aussi dans d'autres villes du pays et à l'étranger.

FERNANDO VILELA – Artiste, écrivain et illustrateur de livres, designer, chercheur et professeur d'art et de livres d'images. Master en Poétique Visuelle de l'ECA – USP, est membre fondateur, avec Stela Barbieri, de l'espace d'art binah (@ateliebinah), depuis 2015 prend des cours, conférences, festivals, expositions, dans l’art, littérature et éducation. Vilela organise des expositions d'art au Brésil et à l'étranger et possède des œuvres dans des collections, comme le Musée d'Art Moderne (MoMA) de la Nouvelle-York, du MAM de São Paulo et de la Pinacothèque de l'État de São Paulo. Participation à plusieurs expositions collectives au Brésil et à l'étranger. A reçu le Prix FUNARTE d'Art Contemporain en 2011. Il y a 25 livres d'images publiés dans 11 pays, notamment Lampe & Lancelote (petit zahar), qui a reçu deux prix Jabuti et un prix au Salon international du livre pour enfants de Bologne. Il a cinq livres dans le catalogue White Ravens, de la Bibliothèque internationale de Munich.

FABRÍCIO LOPEZ – Master en Poétique Visuelle à l'ECA – USP sous la direction de Claudio Mubarac, est membre fondateur de l'Association Culturelle Jatobá – AJA et de l'Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 et 2009 produit des actions collectives telles que des expositions, publications, vidéos, les salles de classe, échanges et résidences artistiques. Il a participé à plusieurs expositions collectives au Brésil et à l'étranger et a fait partie de la Rencontre panaméricaine de la gravure sur bois à Trois-Rivières, au Canada, résidence en tant qu'artiste invité à l'Atelier Engramme à Québec et au CRAC (Centre de résidence pour artistes contemporains) à Valparaíso, Chili en tant que prix du programme culturel Rumos Itaú. Il a tenu des expositions personnelles à l'Estação Pinacoteca – SP et au Centre Culturel de São Paulo, intègre les collections publiques de la Pinacothèque municipale et de l'État de São Paulo, Casa do Olhar – Santo André, Secrétariat municipal de la Culture de Santos et ministère des Affaires étrangères avec le 1er prix pour les œuvres sur papier du programme d'acquisition Itamaraty et en 2015 a remporté le prix de résidence d'artiste Arthur Luiz Piza.

LAURA GORSKI – artiste visuel et pédagogue. Ses recherches portent sur l'étude des paysages par le déplacement, la création de lieux de contemplation et de silence à travers le dessin et son rapport au corps et à l'espace. Il est diplômé en conception de produits au Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Il a tenu des expositions individuelles et collectives au Brésil et à l'étranger. Elle a reçu les prix du 20e Festival Cultura Inglesa; ProAC – Arts visuels – uvres et expositions dans l'État de São Paulo; III Concours d'Art Contemporain Itamaraty; X Biennale Recôncavo. Ses oeuvres font partie des collections d'Itamaraty, de Banco Santander, Centre Culturel Dannemann et Sesc SP. Il a participé aux résidences artistiques SACATAR sur Ilha de Itaparica, Brésil (2019/2020); Casa Wabi à Puerto Escondido, Mexique (2019), Terra UNA à Serra da Mantiqueira, Brésil (2018), LABVERDE en forêt amazonienne, Brésil (2017), ZKU à Berlin, Allemagne (2013), ville dans laquelle il a vécu pendant un an et Fundação Bienal de Cerveira, au Portugal (2012), où il a fait partie de la 17e Biennale de Cerveira. Elle est professeur d'art à l'Escola Vera Cruz. En tant qu'éducatrice, elle a travaillé dans la coordination de l'action éducative à l'Instituto Tomie Ohtake, faisait partie de l'équipe de coordination des ateliers de la 29e Bienal Internacional de São Paulo, était professeur d'arts à l'Escola Castanheiras et a travaillé à l'OSCIP Comunidade Educativa CEDAC avec une formation d'enseignant dans diverses régions du Brésil.

ANA PAULA OLIVEIRA – Il a tenu des expositions dans diverses institutions telles que MARP, MAC Campinas, Chapelle de Morumbi, Manoir Marquise, Fabrique ASA au Portugal également dans les galeries Virgílio, Millan, Matias Brotas à Vitória ES et Galeria Marcelo Guarnieri SP et Ribeirão Preto. Récompensé par le CCSP, Édit Proac et Premio Pipa. Il possède des œuvres dans la collection de collections privées et d'institutions telles que le Musée de la ville, Pinacothèque SP, Rio MAM, Fondation Gulbenkian Lisbonne, MON Curitiba et Instituto Figueiredo Ferraz, Instituto Pipa entre autres. Expose actuellement au MAM Rio jusqu'à la fin de l'année et ses œuvres sont représentées par les galeries Marcelo Guarnieri SP et RP et la galerie Matias Brotas à ES.

SPECTACLE MUSICAL

Dans "Sous le ciel du nord-est", le chanteur, compositeur et chercheur de poésie populaire du nord-est Túlio Borges invite l'un des groupes de musique de chambre les plus renommés du Brésil, le Quintette de Paraíba, rendre ensemble hommage à la musique populaire et à la poésie du Nord-Est et mettre en valeur la culture, les coutumes et les aspects géographiques des États qui, culturellement, sont l'un des plus grands atouts du pays. Récemment, Quinteto da Paraíba et la chanteuse Monica Salmaso ont enregistré une chanson de Túlio Borges, en partenariat avec le poète de Paraíba, Jessier Quirino.

Dans la présentation, Túlio parcourt son répertoire d'auteur, à côté de Victor Angeles (mandoline) et Pedro Miranda (contrebasse acoustique), et chante des chansons en partenariat avec des poètes du nord-est tels que Jessier Quirino (Paraíba), Climério Ferreira (Piauí), José Chagas (Maranhão), autres. En plus de participer au concert de Túlio Borges, le Quintette de Paraíba présentera 4 pièces solo, avec des œuvres de compositeurs renommés du nord-est.

TÚLIO BORGES – Né à Brasilia, ou musicien, le chercheur et producteur phonographique Túlio Borges a fait ses débuts avec « Eu come wandering in the air » (2010), pour lequel il a reçu le prix du meilleur chanteur indépendant par Rádio Cultura de São Paulo et la nomination de l'un des 50 meilleurs disques de l'année par Revista Manuscrita. Ses albums suivants sont dédiés à la poésie populaire du nord-est, "Arrêt Pau de Casarão" (2015), choisi la deuxième meilleure sortie brésilienne de cette année par le site Melhores da Música Brasileira, et " Frappe ma poitrine intouchable " (2017), inclus dans certaines listes comme l'un des 30 meilleurs albums de 2017. Il a également sorti les singles “pourquoi Sabino est mort” (2018) et “Le pain” (2019), disponible sur toutes les plateformes numériques et sur le site de l'artiste. Túlio Borges dirige également des ateliers de chant brésilien, de la poésie et de l'écriture créative.

QUINTETO DA PARAÍBA – Groupe créé et résident depuis plus de trois décennies au Département Musique du CCTA/UFPB, est aujourd'hui l'un des groupes de musique de chambre les plus renommés du Brésil. Se déplacer avec polyvalence entre la musique de concert et la musique populaire, a 6 CD enregistrés (Armorial & Piazzolla, Musique Armoriale, capiba & Gonzagão, La pierre du Royaume, Nau Flagship of Itamaracá et Live in New York), autres CD complets ou en partenariat avec plusieurs interprètes et compositeurs (Shanghai, Chico César, Lénine, Sivuca, Vierge Rose, Toninho Ferragutti, Antônio Nobrega), en plus de la participation à des CD, DVD, bandes sonores de films (Central du Brésil, Gonzague: de père en fils, Par 30 argent, Lettres de la mort), spectacles, concerts et tournées au Brésil et à l'étranger.

FESTIVAL DES DESSINS EN DIRECT

Données: De 7 du 1er juillet au 1er août

Local: jardins du centre culturel Banco do Brasil Brasilia, Chaîne YouTube de Banco do Brasil et YouTube du Desenho Vivo Festival

Billets: Des billets gratuits qui seront disponibles sur l'application ou le site Web Eventim tous les lundis, de 09:00, selon les activités de la semaine – Jusqu'à ce que 4 (quatre) billets par CPF

Les règles de visite et de sécurité liées au Covid-19 sont indiquées sur le site internet www.bb.com.br/cultura et en émettant le billet

Informations: (61) 3108-7600 ou par e-mail ccbbdf@bb.com.br

L'horaire complet est diffusé sur les réseaux sociaux du CCBB, dans les profils: @ccbbbrasilia (Instagram), @ccbbbrasilia (Facebook) et @ccbb_df (Gazouillement).