Helena d'Avila – "E todas as perspectivas da arte", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Porto Alegre RS.

Faculté des Beaux-Arts UFRGS.

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Diplôme d'études supérieures en production Film PUCRS.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Je viens d'une famille d'artistes, d'un enfant assister à des vernissages, y compris un de mes oncles galerie appartenant, toujours j'ai aimé ces réunions, Bien que très petit.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Toujours je l'ai écrit et fait illustration pour mes histoires à l'école maternelle et l'alphabétisation, Plus important pour moi était le scénario de l'histoire, toujours créer des environnements conçus pour les essais scolaires.

Helena d'Avila é Artista Plástica. — Helena d'Avila est Artiste plastique.

4- Quelles sont vos principales influences?

J'ai beaucoup d'influences, J'ai adoré voir les expositions Iberê Camargo, illustre compatriote, déjà dans l'Ordre des Arts, UFRGS, J'ai eu contact avec d'autres bêtes de peinture, Je suis charmé Willem de Kooning, avec le groupe COBRA, plus la peinture abstraite, autre passion était de connaître le travail de Anselm Kiefer.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

J'utilise souvent la peinture acrylique, mais aussi travailler avec du plâtre, rebouchage et moi utiliser le collage, parfois. Comme le temps de la peinture, lui-même me dit quoi porter, respecter ce dialogue.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Il y a beaucoup de sources d'inspiration, parfois sur une des images montre que le dessin me voyage ou y attirer photo, une recherche qui ont toujours le temps, mémoire, quand je me rends compte que cette image de voyage n'est plus là, Je vois la possibilité de donner un autre contexte à la peinture, habituellement jouer, jouer avec cette qualité, nous devons transgresser l'image enregistrée elle-même, Je fais chevaucher d'autres images et photos d'autres temps et lieux, même dans la même peinture, mais un autre contexte crée un scénario imaginaire à la réalité qui sera exposée dans le même espace et le temps. Cet ensemble de points de vue et des mondes parallèles me fascine.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

J'étais encore à la Faculté des arts, dans les années 90, participer à des salons nationaux et internationaux, déjà entré dans des expositions de jeunes artistes et émergents, tous dans le domaine institutionnel, J'ai eu de grandes opportunités à ce moment-là, Il était le seul moyen pour les jeunes artistes à contacter conservateurs et galeristes partout.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

J'ai eu plusieurs mentors, les enseignants et les artistes que j'ai vécu et admirés, Daniel actuelle Ce fut une influence pour beaucoup de jeunes aspirants aux arts visuels, déjà j'ai apprécié une grande partie de son travail et fait un cours d'hiver, lorsque vous avez terminé, je voulais juste aller au studio et de la peinture comme il lol, mais je suis aussi très influencé par Leda Catunda, POP mon côté qui est toujours avec moi parfois.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

L'art est mon moyen d'expression, quand je pensais à devenir professionnel, il avait assisté à la psychologie, la philosophie et la pédagogie, mais je sentais que je pouvais faire une différence dans la pensée avec les autres arts visuels, Je suis immédiatement rendu compte que ma vocation était-ce pas juste un passe-temps. Aujourd'hui, il se rend compte comment l'art change pensées et émotions, art vibre à un terrain où la psychanalyse elle-même fonctionne, Je peux transformer l'angoisse, traumatismes, la politique sociale, en d'autres termes, l'art a le pouvoir de guérison dans la visionneuse, en quelque sorte… même remuer les entrailles endoloris.

[diviseur]

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Je pense que toute forme d'art est possible de travailler, à condition que nous avons des compétences pour développer, Je l'ai fait des expositions de photos, objets, scénarios pour le théâtre, direction de l'art dans le film, Je travaille avec des interventions de la rue, graffiti, en fin de compte, ma peinture est juste une façon de me exprimer, même si elle a d'autres, Peinture pour moi est quelque chose de sublime, l'endroit qui peut être vrai avec une plus grande facilité.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Mes tantes artistes, Helena Maya d'Avila et Liana d'Avila Brandão, Ils me ont encouragé depuis l'enfance.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

Actuellement, je consacre à plein temps à mon studio.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)

territoires frelatés, MACRS individuel à Porto Alegre / RS conservateur Ana Zavadil.

Paysage (à) certa SUBWAY, MONTEVIDEO Uruguay.

Indications individuelle Itaú Brasilia.

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Prix de Peinture Gunter II – MAC Ibirapuera Sao Paulo.

ArtExpoNewyork Marcelo Neves Art Gallery. Sp-Sp. @marcelonevesartgallery.

Lancement du livre – Fumproarte et l'exposition du Groupe 3×4 visiter Art Bolsa Porto Alegre / RS.

Exposition La condition de base – Fondation Vera Chaves Barcellos Viamão / RS.

Prochaine exposition solo Musée Luiz de Queiroz à Piracicaba – SP, Carlos Augusto curateur de Almeida Rossi.

14- Ses plans pour l'avenir?

Je compte améliorer, apprendre, étudier et travailler encore plus dur pour que mon art a une plus grande signification, conscient du fait que la transformation et de la formation d'opinions.

À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Face à la crise que nous vivons dans le pays, Je pense que beaucoup d'artistes ont dû faire face à une grande motivation, de nombreuses foires, de nombreuses nouvelles galeries, le marché est seulement un détail, ce qui se meut un artiste est la volonté de faire, d'exprimer, Je pense que nous avons beaucoup de bons artistes en formation, les maisons et les cours, tout va à un plan de construction et de développement culturel. Les crises sont la preuve que nous devons aller, pas la dernière et ni était le premier, raison de travailler ont toujours. Ce que je vois est un intérêt accru pour les artistes latino-américains, Afrique Asie e, ce qui provoque une motivation, Américains et Européens qui investissent dans les Brésiliens, plus nous investissons dans notre pays.

Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

Les espaces culturels sont subventionnés et de travailler avec les avis, cela rend possible et est aussi un moyen de légitimer un artiste, il arrive à être accepté dans une plate-forme de confiance, Tel était le but d'être approché par de grandes galeries dans un proche avenir.