1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né à São Paulo, mais j'ai vécu la plus grande partie de ma vie à São Carlos, Intérieur de São Paulo.
Au lycée, j'ai étudié l'enseignement et plus tard obtenu mon diplôme en psychologie à l'UFSCar.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
J'ai passé mon enfance à regarder ma grand-mère maternelle créer et recréer… à partir de racines, elle a fait des sculptures, fait de fleurs en papier, courtepointes en patchwork. Elle a créé tout le temps. J'ai été profondément influencé par votre action constante. était une personne simple, avec peu de moyens financiers, mais avec une créativité extraordinaire. Elle a pu voir des possibilités là où personne ne voyait. J'ai été créé au milieu des lignes, documents, pinceaux et peintures. Les arts manuels ont toujours été présents dans mon enfance et mon adolescence.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Que dois-je faire aujourd'hui avec du papier et du papier mâché commencé approximativement 15 ans, mon plus jeune fils, il est arrivé de l'école avec un morceau de pâte en papier mâché dans les mains et me l'a tendu avec un message du professeur: le professeur m'a demandé de te le donner et a dit que tu saurais quoi en faire (le professeur savait que j'aimais peindre et créer) et ainsi ma rencontre avec le papier mâché s'est produite. A partir de ce jour, j'ai commencé à rechercher et à tester des façons de travailler le papier mâché.
4- Quelles sont vos principales influences?
J'ai commencé à faire de l'artisanat avec du papier mâché et à cette époque ma principale influence provenait de l'artisanat du Minas Gerais. J'enseigne actuellement les techniques artisanales que je fabrique et je me consacre à l'étude d'une manière de mélanger des éléments artisanaux pour composer mon œuvres. je fais ça intuitivement, Je ne suis consciemment inspiré par aucun autre artiste.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
J'utilise autant de matériaux que possible qui sont jetés. les rôles, carton, filtres à café réutilisés, tubes, verre, graines et branches récoltées au sol ou par élagage. J'utilise occasionnellement le feu pour faire quelques compositions.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
La possibilité de transformer ce qui serait jeté en quelque chose de nouveau. La possibilité de re-signifier des objets et de recréer grâce à des ressources accessibles, c'est très inspirant pour moi. Le processus de création apparaît dans le regard attentif autour de moi et en moi.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
J'ai contacté le technicien environ 15 ans. J'ai littéralement joué au papier mâché et ce jeu a grandi et l'année de 2019 J'ai quitté mon travail de psychologue et j'ai commencé à me consacrer pleinement au travail du papier mâché. Au début, mon travail se limitait à l'artisanat.. Au début de 2020 J'ai commencé à créer des pièces sur le thème de la pandémie. J'ai commencé à participer à des expositions virtuelles.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
j'en connais artistes qui travaillent le papier mâché, mais je n'ai pas de modèle ou d'influence d'un artiste en particulier, au moins consciemment. Je développe mon mode d'expression où je cherche à intégrer des éléments d'artisanat dans mon art.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
A art est la possibilité de transformer, porte l'espoir que tout peut être redéfini et que cela est possible avec des ressources accessibles.
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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Utiliser comme papier de base ou réutiliser, et à partir de là je mélange des collages, peintures, graphique, feu. j'essaye de mélanger, faire un mélange, et mon plus grand défi en ce moment est d'intégrer l'art et l'artisanat dans la même composition.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
J'ai un mentor et une marraine. Mon mentor est le Zillah Nodari. Lorsque j'ai décidé de quitter mon ancien métier et de faire de mon art mon métier actuel, j'ai suivi le cours Art et Métier avec Zillah Nodari, dans ce cours, elle m'a amené à revoir et à reformuler de nombreux concepts et croyances qui limitaient ma vision.. Cela m'a aidé à démarrer mon chemin en tant qu'artiste.
J'ai dit que j'ai une marraine, Je l'appelle marraine car elle m'a encouragé et encouragé, me soutenir et être un instrument de ma croissance, ma marraine est l'artiste Maria José Oliveira.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
Avant la pandémie, j'ai organisé des ateliers avec des techniques de papier mâché et de papietagem. Pendant cette période de Pandémie j'ai créé une série sur IGTV que j'ai appelé Series 4 Minutes. Tous les mercredis à 16h je fais une vidéo de 4 minutes où je vous montre étape par étape des pièces d'artisanat durable.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
- Exposition virtuelle « L'art est résistance » – Raphael Art Gallery – Année 2021
Organisation et direction - Edmundo Cavalcanti - Exposition virtuelle "MON ESSENCE" – Raphael Art Gallery – Année 2021
organisation et direction -Edmund Chandra - Exposition virtuelle "IMPACTE PAR L'ART" – Année 2021
organisation et direction – Luciene Yahvé
- Exposition virtuelle "ART SANS LIMITES" – Galerie d'art Raphaël – Année 2020
organisation et direction -Edmund Chandra - INVITER EXPOART – Année 2020
Projet d'Aparecida Felipe Organisé par Guto Lemes
Coordinateurs: Aparecida Felipe et Luciane Lima - Exposition collective "ARTE EM SQUARES" – Année 2020
Conseil de la culture d'Unicentro
14- Ses plans pour l'avenir?
Continuer à améliorer mon travail et devenir une référence dans mon domaine. J'envisage de continuer à diffuser et enseigner gratuitement les techniques du papier mâché afin qu'un plus grand nombre de personnes puissent avoir accès à cet univers si riche et transformateur.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Les expositions internationales offrent une visibilité dans un univers où l'art est plus valorisé, cependant, peu d'artistes peuvent investir de cette façon..
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et l'Univers des Arts d'abord!
L'art plus que jamais s'avère être un sauveur, et j'espère qu'il commencera à être valorisé à sa juste valeur., que la valeur s'étend à tous les artistes, ici dans notre pays.
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LA VIE DANS L'ART DE
HELEN BETUNE LOUP
PAR
ANA MONDINI
par ton travail, L'artiste Helen Betune Wolf propose deux alternatives pour sauver la planète.
Le premier concerne la matière réutilisée pour composer vos pièces, dont la réutilisation contribue à réduire la pollution dans le monde.
Grâce au filtre à café réutilisé, qui est l'une de ses principales sources matérielles, l'artiste transforme la matière industrialisée et, principalement, se retirer de la nature, dans de belles sculptures, dont la forme renvoie, habituellement, aux éléments naturels.
Dans tes sculptures de fleurs et de papillons, par exemple, nous pouvons voir le trait unique de l'artiste, se manifeste par la douceur donnée au papier, à cause des couleurs fanées, utilisé dans la teinture de la matière. de ce processus, résulter en des fleurs avec un air de naturel et une grande ressemblance avec le vrai.
La deuxième alternative, fait référence à l'émotion qui se dégage de chacune de ses œuvres, plus précisément, à la grande sensibilité et délicatesse que l'artiste accorde à son travail réalisé en papier mâché, qui forment des fruits, cactus, petits oiseaux, pandas, aussi bien que, personnages liés à la foi.
Un travail durable, pas seulement parce qu'il réutilise des matériaux, mais, também, parce que l'artiste est capable de vivre au milieu d'émotions controversées résultant d'un scénario défavorable, dans laquelle toute l'humanité est, et a le pouvoir de les transformer en affection nécessaire et urgente.
Enfim, soit au sens figuré, être au sens littéral, l'artiste Helen Betune exprime un regard amoureux et raffiné sur l'urgence, à savoir, le soin de la nature, et, en particulier, donner la vie à nos âmes.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
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