1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né à Goiânia/GO. Diplômé en Pédagogie. magistère. Psychopédagogie en arts visuels. Master en éducation.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Le premier contact a eu lieu dans l'enfance, étant un apprentissage très important, parce que traiter les couleurs et leurs teintes m'a fait développer une expérience dans ma vie, aujourd'hui je travaille avec les arts dans l'éducation.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
A 8 années où j'ai commencé des cours d'art, à partir de ce moment, chaque fois que j'ai le temps, je prends des cours pour améliorer ma technique et je suis peintre professionnel, Je fais mon travail et mes peintures.
La peinture n'est pas apparue de manière chronométrée dans ma vie, et oui de manière spontanée et naturelle, authentique, aujourd'hui, j'embrasse toutes les opportunités et j'avoue trouver la sécurité et le bien-être dans tout ce que je fais.
4- Quelles sont vos principales influences?
ma mère m'a toujours aidé, quand j'étais petite ma mère m'a inscrit dans une école d'art, j'étais très enfant, mais cette attitude a fait toute la différence.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
peintures acryliques, brosses, écrans, mastic acrylique et sources organiques.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Le domaine des arts a toujours été reconnu comme un fief de la créativité, où l'artiste entre dans le processus créatif.
La créativité n'est pas exclusive artiste, mais quelque chose qui le distingue: L'artiste a déjà ressenti l'expérience de l'inconfort, un sentiment de malaise, quelque chose qui l'a poussé à créer, Je me souviens d'une image intéressante montrée par May (1975), nous disant que d'autres créent des perles comme forme de défense, recouvrir une paille occasionnelle avec de nombreuses couches de résine, comme une protection naturelle pour votre espace intérieur. D'autres personnes sans mote vivent très calmes et logées, mais ils ne créent pas de perles non plus, tellement admiré pour ta beauté.
Le processus créatif pour moi présente les enfants comme une activité plurielle impliquant la motivation, dimensions intérieures, cognitif que les connaissances et les compétences techniques.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Quand j'ai commencé à suivre le cours d'arts plastiques ici à Porto Alegre avec le professeur Dalva.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez n'importe quel modèle ou les influences d'un artiste? Qui serait?
Vraiment, J'ai eu des professeurs qui m'ont aidé dans la détermination., force émotionnelle et flexibilité.
Certaines difficultés que je rencontre Je pratique quotidiennement pour pouvoir surmonter les difficultés.
je n'avais pas de mentor, mais c'était par le désir et le désir de peindre.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
J'ai trouvé dans les œuvres littéraires de l'écrivain Fernando Pessoa une pensée pour refléter: “A art elle existe parce que la vie est insuffisante.”
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde?
Dans les arts visuels, presque tous les matériaux et techniques peuvent être utilisés pour créer une œuvre.. Pendant ce temps, il y a ceux qui sont mieux connus, considérant à quel point la tradition, moderne ou contemporain.
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travailler dans un espace à deux dimensions, mais je suis en train d'apprendre, bien que le dessin et la gravure soient similaires, la grande différence et la technique impliquée. Dans la partie tridimensionnelle en profondeur, je suis aussi dans le processus d'apprentissage.
Le choix des matériaux est lié à la technique choisie. A travers la peinture j'exprime mes idées, en utilisant diverses techniques.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Nous vivons dans une société de vitesse, J'ai étudié la vie de divers artistes et j'ai trouvé des idées qui m'ont complété et je continue d'étudier. Claude Monet je suis amoureux du paysage, et il peignait en plein air, choix inhabituel en son temps.
la présence de lumière, de l'eau, pour représenter la nature en détail et pour reproduire d'immenses paysages qui ont marqué son art dans la vie de plusieurs artistes.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
Je suis enseignant à l'école municipale et je fais mon arts dans le temps libre.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier)
je fais expositions dans les écoles où je travaille et maintenant je participe aux expositions virtuelles que l'artiste plasticien Edmundo Cavalcanti a organisées via Internet dans sa galerie virtuelle, la Raphael Art Gallery.
14- Ses plans pour l'avenir?
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Je veux prendre ma retraite et poursuivre ma carrière artistique.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
L'avenir sera guidé par l'accessibilité et la transparence qui produisent des connexions ouvertes et durables.
Cette autonomie avait déplacé une fois pour toutes l'axe de pertinence des galeries d'art traditionnelles qui, comme cela s'est produit avec la musique, nous devons nous réinventer.
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« La nature en détail dans les peintures de Gilma Menegusso »,
par Ana Mondini
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Être un thème récurrent chez les peintres, ce qui transforme chaque paysage en une scène inédite, ce sont les traits particuliers de chaque artiste.
Dans leur peintures, Gilma Menegusso utilise des couleurs vibrantes et donne forme aux images par la relation même entre les taches d'encre, utiliser le design en quelques instants.
dans les paysages, en particulier, l'artiste place l'horizon sur le plan avec différentes portées du regard. Ils se posent tellement un peu plus largement, comment très étroitement, Dans le dernier cas, afin de souligner la beauté des paysages allongés présents dans la verticale.
Au milieu des scènes agrandies, il y a aussi de la place pour les détails, qui donnent la touche spéciale de l'artiste, comme, par exemple, la texture sablonneuse du premier plan au sol d'un paysage. Par ailleurs, la découpe d'une zone de l'arbre, qui remplit un seul plan, contrairement aux vastes paysages, apporte la texture de la tige et des pétales des fleurs, par le relief donné par l'encre. Il, Donc, l'image elle-même suggère fortement sa netteté due à l'approche du regard sur la chose observée.
Par ses distances et ses approches, l'artiste nous offre diverses possibilités pour contempler ce qui existe autour de la ligne d'horizon, avec l'ajout de divers effets d'éclairage. Il, si, pour chaque élément ali présent, la nature apparaît comme un spectacle dans les peintures de Gilma Menegusso.
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EDMUND CAVALCANTI
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