1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis Mineiro. Je suis né à Belo Horizonte. Mon éducation a été assez variée., ayant fait plusieurs cours d'art dans mon enfance et de l'adolescence. J'ai étudié la peinture et le design classique Frederico Bracher et diplômé en design industriel et de la communication visuelle à l'Université des Arts Mining. À Sao Paulo a suivi des cours de dessin Carlos Fajardo et Baravelli, les restes de l'école Brésil.
2- Comment et quand il a donné son premier contact avec les Arts?
Mon premier contact avec l'art a eu lieu dans mon enfance, par l'expérimentation intense des matériaux et cette relation avec la création se développe rapidement avec ma passion pour les livres.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Ma famille m'a dit que je suis né avec des crayons et pinceaux en mains et a commencé à dessiner et à peindre avant de parler même correctement. Je l'ai fait beaucoup de griffonner sur les murs pour remarquer ce cadeau, qui pour moi était en fait ma forme d'expression alternatif.
4- Quelles sont vos principales influences?
Tout d'abord la Renaissance Da Vinci, Michel-Ange, Arcimboldo e Boticelli. Je leur ajouté plusieurs autres, comme Kurt Schwitters et les modernistes.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
magazines mis au rebut, de nombreux rôles, bisturis, ciseaux de chirurgie des yeux, loupes, anciennes courbes françaises, diverses règles, différents types de colle et parfois, crayons.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Mon processus de création est basé sur mes expériences et l'expérience, Ils sont mon inspiration. Je suis aussi, parfois, Inspiré par une figure spéciale, autour duquel je construis le collage.··.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Dans mon travail en tant que graphiste et directeur artistique de me servir jamais des techniques numériques, en d'autres termes, mon travail a toujours été fait à la main de mode, cadres qui ont été reproduits dans les tirages. Alors ils sont autour 35 années d'amour pour le collage.
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8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Pas exactement dans mon cas. J'ai eu des influences mixtes et dans chacun d'eux, je pris quoi d'autre sur moi en disant. Enfim, Je suis aussi un collage de ces éléments.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
Art pour moi est toujours la forme alternative d'expression dans la parole et l'écriture, tout comme il était quand j'étais un bébé… Il n'a pas changé.
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art)
Après avoir traversé presque toutes les techniques, colle choisie. Elle est celle qui me donne la plus grande transmission de puissance des idées et des émotions.
11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Mes mentors étaient tous ceux que j'ai rencontrés et étudiés dans les livres. Dans mon cas, il n'a jamais été une personne en particulier.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
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Non… mais tout est dans mes plans. Comment j'ai choisi le micro-collage comme mon art, pas quitté le temps nécessaire.
13- Ses plans pour l'avenir?
Continuer à produire des collages, me exprimant de plus en plus à travers eux.
14- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Ah… l'avenir appartient à Dieu (lol).
Comme dans tous les autres secteurs, le marché brésilien est rétracté, mais je pense naturel et sain que les artistes d'élargir ses frontières. Il est une attitude proactive à une crise.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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