dessous, J'énuméré mon plus grand tableau d'influences, et j'ai enregistré quelques brefs commentaires qui justifient mon admiration pour ces artistes. Ce type de texte est toujours soumis à des changements. Je précise qu'il n'a pas été écrit dans l'ordre chronologique.
Ma passion pour la peinture a commencé dans les temps de l'enfance et aujourd'hui, est fermement intrinsèque en moi. Tout au long de cette période, J'ai rencontré beaucoup d'artistes qui m'a fasciné et m'a poussé profondément, Levando-moi, inévitablement à écrire des réflexions sur leur héritage et sur leur vie. Dans les Génies suivants, il y a d'innombrables autres qui admirent, mais certainement ce sont les trois noms qui viennent dans mon esprit quand quelqu'un demande ce que mes peintres préférés.
Bosch:
J'ai rencontré cet artiste à travers un livre sur Occulte. Dans ce travail, Il a mentionné que Bosch peint sur le contenu de l'écran qui envisagé pendant Voyage astral. Je ne lis jamais toute autre référence à ce sujet et non preocuparei dans la recherche de preuves sur le sujet, que je me suis senti fortement attiré seulement connaître la production artistique de Bosch.
Ce peintre certainement pas des thèmes communs dépeint, comme par exemple, situé dans les magnifiques photos de précepte, critiques sociales (ou autre) chiffres explicites ou réalistes. En fait, sur les écrans de ce génie de talent, Il y a fuite remarquables telles façons que j'ai utilisé comme un exemple. Ce qui manque à Bosch est la norme, pour son imagination scènes capturées, caractères, des environnements et des objets atypiques et, parfois, inquiétant. Essayer de déchiffrer l'esprit d'un homme comme ce grand artiste, Il est une tâche impossible à réaliser. Je ne doute pas que son héritage a influencé un plan qui est au-delà de ce que nous vivons et, En ce sens,, Il est vrai que,, d’une manière, il est possible qu'il a percé les limites de la réalité physique et matérielle dans laquelle nous vivons, et d'autres dimensions ont joué.
L'écran qui m'a vraiment captivé était “La folie de l'extraction de pierre”. Pourquoi ou “pour que” Il serait nécessaire de se retirer de ce qui nous permet deliremos au-delà de notre conscience? La folie est une âme brillante! C'est une extravagance douce qui nous permet de goûter les vagues amères de l'existence. Bosch ne se prenait à “Pierre de la folie”. et ce (à savoir, folie), peut-être la signature principale de son héritage. Après tout, si la folie est entendu “ce qui est opposée à l'ordinaire”, alors Bosch était un vrai fou.
Le Jardin des Délices est l'un des écrans les plus excentriques de l'histoire de l'art. Déversements dans la confusion imagistique peut bouleverser tout homme. Pas la peine d'essayer d'attribuer un sens logique pour un potentiel fantastique de la peinture! Ce qui me ravit le plus dans cette merveille, Ils sont les figures et les objets inconnus. Admettons: quelques peintres (ou peut-être pas) a été en mesure de donner vie à un nouveau monde avec une telle maîtrise et spontanéité tout comme Bosch, ce génie inclassable. Faits saillants également pour “Ecce Homo”, “Concert dans l'oeuf” et “Ascension du Blassed”.
Düher:
Peut-être le peintre le plus extraordinaire de l'histoire, bien que son talent ait été éclipsé par d'autres artistes de son temps. J'ai commencé à explorer l'univers de Düher à travers une œuvre dans laquelle il propose un dialogue entre “mort, le diable et un chevalier (qui est un être humain)”. Quand j'ai vu cette peinture était fasciné en essayant de deviner quel genre de discussion et / ou réflexion pourrait surgir entre ces créatures. Les curieux et mes interminables spéculations, Ils ont été ajoutés aux qualités techniques de la peinture de ce grand artiste allemand.
Tout m'a enchanté cet homme brillant! Il y a symbolisme mystique et céleste Floating dans une grande partie de leurs écrans, mais ces éléments sont toujours cachés. Comme il l'a écrit un jour: « Seul un esprit stérile n'a pas confiance en soi pour trouver le chemin de quelque chose qui est au-delà, glisser pour certaines dépenses de piste, heureux d'imiter les autres et sans l'initiative de penser à elle-même ".
“Je melancholia”, par exemple, Il est un casse-tête complexes réels et attrayants. Jamais je rencontre avec de nombreuses interprétations de ce travail, mais je crois qu'il est inutile d'essayer de démêler. À mon avis, il y a deux figures angéliques qui se représente le concept de mélancolie. Il y a des matériaux de construction disséminés dans l'environnement. Par ailleurs, noter que l'un des êtres célestes porte une clé. Accroché au mur il y a un nombre carré d'adaptation, et un sablier. Vous pouvez également remarquer un troisième objet: une échelle (qui se lie, y compris, avec l'un des signes du zodiaque – Balance, ce qui signifie l'équilibre), en plus d'une échelle. Il y a encore quelques figures géométriques de remplissage de l'environnement de l'écran.
Notez que tenu une description purement physique, et il est extrêmement complexe de spéculer s'il y a lien logique entre les éléments ci-dessus (en d'autres termes, s'il est CHAÎNAGE), ou si elle est seulement beaucoup d'éléments intuitivement dépouillé de forme décousue. Étaient les esprits sacrés, un prélude de mélancolie? Est-ce que ces êtres sont les architectes de ce sentiment qui empoisonne les hommes? mathématiques, qui est envoyé par les formes géométriques porte une signification particulière pour notre auteur? Quels sont, En fait, le nombre des séquences présentes sur l'écran?
Dans le carré magique (qui est devenu bien connu), vous pouvez voir que la somme de toutes les lignes horizontales ou verticales, curieusement nombre culmine 34. Ce résultat est également obtenu une somme sur la diagonale fait, ainsi que dans diverses autres combinaisons. Par ailleurs, Il est un peu compliqué à faire des hypothèses.
Le fait est que le travail de Düher ne sera jamais dévoilé, et cela rend fascinant. Ce que nous voyons aujourd'hui, Il est une suite de tentatives subjectives pour interpréter les symboles disposés sur ses différents écrans, mais il n'y a pas de conclusion définitive et plausible, et cette situation offre une atmosphère abstraite à l'héritage de ce grand peintre allemand.
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Je vous remercie aussi les animaux avec grand plaisir que l'artiste peint, que cette question a montré la plénitude de son talent technique. Les lapins et les rhinocéros ont été conçus avec une grande maîtrise, et le résultat final de ces impressions ressemblent aux photos.
William Blake:
Ce génie captivant, dans la plupart de son travail, Il a souligné l'Religiosité. La spiritualité qui règne dans les gravures de Blake est pleine de Esotérisme.
Comme un enfant, Je l'aurais vu des anges planant au-dessus d'un arbre à Londres. L'apparition d'un tel, Ils ajoutent à une série de vues de la nature spirituelle. Ce genre d'expérience a conduit l'artiste à comprendre l'art lui-même comme un champ qui se trouve au-delà des limites de la rationalité, et il se trouve dans le domaine de l'intuition. J'ai écrit un texte plus complet sur la philosophie de l'art de William Blake, qui peut être lu “Collection philosophique”. De toute façon, court (et assez), pour peintre, l'échec tente d'effectuer un travail au moyen de principes rationnels. Le champ physique, matériel et scientifique ne sont pas capables d'appréhender l'art. Parce que j'ai déjà du matériel plus complet et une étude sur Blake, Je ne vais pas entrer dans les détails, simplement mentionner ici et exposer les raisons pour lesquelles les deux admirent. Peut-être était le premier peintre je suis tombé amoureux. Je l'ai rencontré à travers un (populaire) phrase de sa propre: "Lorsque les portes de la perception sont ouvertes, tous semblent à l'homme comme il est vraiment: infini". Ces paroles me plaisaient beaucoup parce que je ne sais pas jusqu'à présent si je suis d'accord avec elle ou non, bien que, en réalité, imprudent de me positionner comme mes propres dimensions de la perception ne sont pas ouvertes.
Ses peintures débordent d'originalité. La composition des personnages est un peu ridicule et l'utilisation des couleurs est un différentiel artiste: couleurs employées ou froides ou chaudes, de sorte que son art était pratiquement divisé entre “beau” ou “sublime”, et les environnements, Ils étaient presque toujours céleste. Blake dit que “sans opposés il n'y a pas de progrès”, alors peut-être il y avait ce genre de dualisme dans ses peintures.
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JULIANA VANNUCCHI
Sorocaba - Sao Paulo
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