1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?
Je suis né à Salvador - BA et j'ai un diplôme en informatique, avec des diplômes de troisième cycle et des MBA dans les domaines de la technologie, Finance et gestion.
2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
J'ai grandi en regardant ma mère, un artiste qui ne voulait pas se professionnaliser, peinture utilisant divers matériaux et supports. Par ailleurs, J'avais un excellent professeur de Lettres à l'école, l'artiste Viga Gordilho, qui a suscité mon intérêt pour l'étude des mouvements artistiques.
3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
J'aimais déjà peindre des résumés multicolores depuis mon adolescence, mais je croyais que je ne pourrais pas faire de peintures figuratives. Seulement pour 30 ans, quand j'ai vu un membre de ma famille repartir de zéro et, bientôt, créer de belles œuvres, J'ai brisé la croyance limitante que je ne pouvais pas le faire et j'ai décidé d'étudier le dessin et la peinture à l'Atelier Canella., à Niterói. Depuis, J'ai réalisé que j'avais un intérêt particulier pour les portraits réalistes et l'expressionnisme abstrait.
4- Quelles sont vos principales influences?
Ma mère a eu une forte influence sur mon goût pour les matières et la peinture de portrait. au-delà de, tous mes professeurs et mentors dans différents domaines, en plus des grands maîtres de histoire de l'art, exercé une sorte d'influence sur moi et sur le travail que je fais. Je parlerai de certains de ces maîtres plus tard.
5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Je me considère comme un collectionneur de matériaux artistiques et j'aime en utiliser plusieurs dans mes œuvres, de sorte que, souvent, J'ai du mal à lister tout ce que j'ai utilisé dans un seul travail. J'aime varier, também, les soutiens. En plus des matériaux achetés dans les magasins spécialisés, J'utilise, avec une certaine fréquence, matériaux recyclés.
6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
J'aime vraiment étudier le fonctionnement de l'esprit humain, de l'inconscient, de la connexion avec le Soi Supérieur, du pouvoir de l'imagination, de la foi et des fréquences vibratoires pour la co-création de la réalité, qui finit par se refléter dans le thème de mes œuvres abstraites et dans les personnes que je choisis de représenter.
J'essaie de représenter des personnes qui m'inspirent par leur histoire ou qui captent mon attention à travers une caractéristique spécifique, comment regarder, le sourire ou le sentiment qu'ils véhiculent.
Mes résumés sont créés intuitivement; J'ajoute généralement des couches de matériaux différents jusqu'à, n'importe quand, J'écoute le message que l'œuvre veut transmettre, soit à travers une phrase, un mot ou une chanson. A ce moment, Je sais que le travail est sur le point d'être terminé et j'agis de manière plus logique, interférer dans les détails et les éléments pour le rendre plus harmonieux et en adéquation avec le message à véhiculer.
7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Malgré des œuvres plus anciennes protégées par le droit d'auteur, était de 2016, quand j'ai décidé de me consacrer entièrement à l'art, que j'ai commencé à les produire en plus grande quantité et, peu à peu, Je réalisais et affinais mon identité.
8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Mon travail abstrait dérive, en grande partie, du fovisme et de l'expressionnisme, influencé par divers artistes issus de ces mouvements. Au-delà de Kandinsky et Miró, quelles sont mes plus grandes références, les couleurs de Matisse et les créatures qui apparaissent dans les œuvres de Paul Klee ils sont aussi très présents dans mon travail. Mes portraits sont plus influencés par le réalisme et le post-impressionnisme. Mes plus grandes références dans le portrait sont Paul Cézanne et Van Gogh.
9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L'art pour moi est un sauvetage de souvenirs affectifs, en plus d'être un moyen important d'expression individuelle et de communication entre les âmes.
10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et la perception du monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Utiliser, préférence, peinture en techniques mixtes, où j'inclus généralement des collages.
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11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Ma décision de poursuivre une carrière artistique était individuelle et n'a pas eu l'influence de mentors. Pendant ce temps, le long du chemin, J'ai trouvé des mentors dans plusieurs domaines, de sorte que, si je devais les citer, ferait probablement l'injustice d'oublier quelqu'un.
12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?
J'ai commencé à donner des cours particuliers de peinture en technique mixte et de matériaux artistiques pour la peinture en technique mixte qui, bientôt, J'ai l'intention de m'étendre à de petits groupes.
13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
- J'ai participé à des expositions collectives promues par Galerie d'art Raphael.
- Je participe actuellement au collectif «Art - My Essence» - Raphael Art Gallery, en plus de Galerie d'art ICASAA et galerie EueArte;
- j'ai participé, pour la première fois, d'une vente aux enchères officielle, o 3º. Vente aux enchères Artrilha;
- J'ai eu ma première exposition personnelle virtuelle à travers la galerie qui me représente à New York, et Galerie Artios;
- J'ai remporté le vote populaire en janvier 2020 du concours international de peinture de GrasBrush, en plus d'être finaliste à trois mois différents du concours international de PaintingContest.org
- J'ai exposé mon travail à Chaves, Madrid et Lisbonne et l'une de mes œuvres est devenue une partie de la collection de Fort de San Francisco, à Chaves.
14- Ses plans pour l'avenir?
J'ai l'intention de continuer à développer mon identité et à explorer de nouveaux matériaux, supports et techniques, en plus de participer à des salons d'art nationaux et internationaux.
Je veux, encore, partager de plus en plus ce que j'ai appris jusqu'à présent à travers des cours et des conférences, en plus de faire de mon art des produits sous licence, afin qu'il soit à la portée d'un plus grand nombre de personnes.
15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?
Je crois que le mouvement pour montrer les œuvres en expositions International, malgré les coûts élevés impliqués, est dû à la croyance que, souvent, les gens doivent être reconnus en dehors du Brésil pour obtenir une reconnaissance dans leur ville ou région.
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je crois, cependant, que la période actuelle a montré au monde et, particulièrement, aux Brésiliens, la valeur de l'art. Plusieurs nouveaux artistes ont émergé d'autres professions et une nouvelle génération de collectionneurs a commencé à émerger; à l'art numérique, y compris, a acquis une plus grande reconnaissance avec les NFT. Par ailleurs, les expositions en ligne ont brisé la barrière physique, en plus de réduire considérablement les coûts d'exposition.
Avec ce, plus artistes ont l'opportunité de montrer leur art au monde sans avoir à voyager et la reconnaissance tant attendue peut venir de n'importe où.
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SUR LA RÉGLAGE DES PEINTURES DE GÊIZA BARRETO
Même au milieu d'un mélange de techniques, les peintures abstraites de l'artiste Gêiza Barreto sont présentées dans une uniformité intéressante.
Harmonisé dans le même but, à savoir, la composition finale de l'image, les collages, les coups de pinceau, etc. sont réconciliés de manière à ce que la couture entre chacun de ces effets n'apparaisse plus.
L'absence de point de fuite conduit nos yeux vers un tour de l'avion, avec de petites pauses dans chacun des formulaires insérés, générer un mouvement interne dans le visualiseur.
Les portraits de Gêiza Barreto, de l'autre côté, définir le côté réaliste du visage humain, à travers les taches et les lignes d'expression «non filtrées», plus précisément, sans camouflages, qui marquent encore la fermeté des yeux des personnalités percutantes.
D’une part, le répertoire de l'artiste propose des mouvements musicaux, causée par l'équilibre des formes, maintenant bio, maintenant géométrique, tonique par une joie similaire à celle de Bossa Nova. Il, du point de vue du portrait, présente le dense et, Paradoxalement, expression sereine de l'individu issue de la force de l'expérience.
Enfim, sans se soucier de trouver un point commun entre les différents traitements effectués par l'artiste, il est intéressant de noter que si le point fort de l’abstraction existe pour quelque chose qui ne se révèle pas tout de suite, il refait surface dans les portraits juste le contraire.
Texte: Ana Mondini
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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