Les Galeries São Rafael sont une galerie d'art qui traverse le circuit de l'élite et de l'art de luxe avec le circuit humanitaire, favoriser les échanges et la sensibilisation culturelle. Dans une quête de visibilité pour les artistes émergents, lancer la série “Micropolitique visuelle”, Série #finearts de l'artiste Sílvia Raposo, et “Informations”, série de collages de l'artiste Rodolfo M. Costa, ainsi qu'un ensemble d'œuvres plastiques de l'artiste Marco Gomes.
Dans la série “micropolitique visuelle”, Sílvia Raposo travaille sur l'hybridation à travers une esthétique Frankenstein, en d'autres termes, un art du greffage et du métissage, de chevauchements ou d'intersections entre différentes cultures et esthétiques artistiques, à la recherche de nouvelles formes de souveraineté visuelle et micropolitique. Promouvoir un dialogue anthropophagiste avec les images de la société de consommation, la série cherche à évoquer des matériaux fantômes. À noter les travaux “Une longue marche vers la liberté”, “Un monde gras” ou “Faire l'amour, Pas la guerre”, dont les thèmes vont de la critique du travail des enfants en Afrique, Asie et Amérique latine par des entreprises comme H&M, Nestlé, Zara, entre autres,; Discrimination due à la couleur de la peau ou à l'orientation sexuelle, déguisés en «crimes de paix» qui encouragent la violence institutionnelle; Ou la critique du gouvernement humanitaire et du jeu d'échecs apocalyptique des superpuissances. Les œuvres cherchent à raconter une histoire vue de bas en haut, évoquant les fantômes de l'humanité pour agir en contemporains du présent, provoquant des déséquilibres. Selon l'artiste “La présence d'images est une cicatrice dans l'espace blanc, à travers lequel l'observateur peut glisser et trébucher”, proposer une rencontre avec l'historicité de l'image et réaffirmer l'artiste contemporain en tant que chasseur-collectionneur d'images et, surtout, en tant qu'artiviste urgent. Ces œuvres sont la première série micropolitique visuelle de Sílvia Raposo et sont représentées exclusivement dans les galeries de São Rafael. (www.galeriassaorafael.com).
Déjà dans la série “Informations”, l'artiste Rodolfo M. Costa explore l'esprit Kunstmeile du mur de Berlin ("Le mile de l'art"), ville où l'artiste a travaillé comme menuisier, après sa formation en sculpture aux Beaux-Arts, acquérir des compétences dans la production de bois. Son parcours a débouché sur l'exploration de nouvelles approches, comme le tatouage, résine, conception et édition numériques, ainsi que dans la création d'une série de 18 cadres scellés en résine. Rodolfo capture des fragments d'une dimension vandalisée de fantaisie et les entraîne dans notre réalité, explorer des thèmes comme les graffitis, information, la publicité, multiculturalisme et consumérisme.
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A noter également les travaux “Velours”, “sauvage” ou “22:05” de l'artiste Marco Gomes, dont le travail s'inscrit également dans cet esprit d'irrévérence qui caractérise également l'esprit propre de l'artiste, dont les travaux visent à remettre en question en permanence les règles établies et sont proches de l'abstractionisme. Le lancement de ces artistes s'accompagne d'une initiative philanthropique, dans laquelle 10% de chaque œuvre vendue revient au projet Anjos da Arte et à l'association Ikamva Labantu du Cap.
