São Paulo Floating Gallery inaugure Rodrigo Ombre individuelle

«Nuit insulaire: Invisible Gardens »est le résultat d'une immersion de cinq mois à Cuba, et présente des photographies analogiques qui prennent l'imagerie maritime comme point de référence et explorent un concept subjectif d '«insularité», évoquant des tensions entre le sentiment d'isolement et la volonté de franchir les limites de l'île

A Galerie de Sao Paulo flottant "inaugureNuit insulaire: Jardins invisibles", premier individu du photographe bahianais Rodrigo Ombre, Curator Regina Boni, et texte de présentation par Caetano Veloso. Composé por 30 images capturées avec des caméras analogiques au cours d'une immersion de cinq mois à Cuba, le spectacle prend l'imagerie maritime comme point de référence et explore un concept subjectif d '«insularité». Caractéristique décisive de la culture cubaine, l'insularité se ressent dans l'œuvre de Sombra au-delà de son sens purement géographique. Dans cette exposition, le concept sert de clé pour explorer la dynamique du désir dans le Cuba contemporain, évoquant des tensions entre le sentiment d'isolement et la volonté de franchir les limites de l'île.

"Son voyage à Cuba est une rencontre avec un nœud historique, culturel, géopolitique et existentiel", dit Caetano Veloso, sur le travail de Sombra, dans le texte de présentation. "Au lieu de cacher ou de geler les figures humaines et leur environnement dans un formalisme froid, de telles compositions soulignent leur mystère, la sensualité, impuissance et plaisir d'être. Shadow se révèle être un véritable artiste et un observateur sensible. La beauté de vos photos réside dans l'aventure humaine de ceux qui capturent et de ceux qui sont capturés. Cela conduit ceux qui les voient à réfléchir plus loin et à se sentir plus profondément", dit le compositeur à propos de "Nuit insulaire: Jardins invisibles".

Le titre de la série est inspiré d'un poème de l'écrivain cubain José Lezama Lima. Pour le photographe Rodrigo Ombre, «Nuit insulaire: Invisible Gardens »explore les stimuli de la présence étrangère à Cuba, de plus en plus intense depuis la récente ouverture culturelle et économique de l'île. En abordant les relations contradictoires entre les Cubains et l'influence étrangère, Sombra décrit une esthétique à fort attrait géométrique. Avec une fréquence, la base documentaire de ses images se perd dans des jeux de lignes et d'ombres qui aspirent à l'abstraction. Ainsi, la vision d'un Cuba insoupçonné se dévoile, pas du tout opposé aux images exotiques du tourisme ou à la grandiloquence de la propagande révolutionnaire.

Contrairement aux foules célébrées sur les photographies officielles cubaines, dans tes photos ombre privilégie l'individu. Dans leur, tu vois des corps insaisissables, fréquemment ombragé, qui nous demandent ce que nous voyons, et aussi sur ce qui est caché. Son appareil photo est toujours ouvert aux signes de la culture populaire: symboles religieux, tatouages, logos sportifs et drapeaux étrangers, traces des nouveaux peuples imaginaires qui peuplent l'île intérieure des Cubains.

exposition Rodrigo Ombre est le troisième projet de Galerie de Sao Paulo flottant, qui ne s'installera pas à une seule adresse dans la capitale de São Paulo. Créé par marchande et styliste tropicaliste Regina Boni, à 1981, et Galerie de Sao Paulo a organisé des expositions mémorables par Hélio Oiticica, Walter Smetak, Maître Didi, Aluisio charbon, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, autres. Rouvert à la fin de 2018, la galerie entend désormais présenter de nouveaux artistes et contraster avec les tendances pétrifiées du marché de l'art brésilien. À propos de l'individu de Rodrigo Ombre, Regina Boni Commentaires: "Beaucoup de gens dans le milieu de la photographie soulignent le fait que je, en ce moment de résurgence et compte tenu de mon passé, qui n'a exposé que quelques photographes très célèbres, me consacrer corps et âme au travail de Rodrigo, qui est une révélation. Quelque chose de nouveau. Art photographique".

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Rodrigo Ombre

Photographe bahianais, est né à Ipiaú, à 1986. En 2012, a intégré l'exposition de groupe «Une visite au Bénin - Photographies d'un voyage», le Musée Afro Brésil, à São Paulo, organisée par Emanoel Araújo. A également participé à des conférences de presse au Rayko Photo Center et à la Dryansky Gallery, à San Francisco, Californie, où il a vécu pendant trois ans. En 2018, «Nuit insulaire: Jardins invisibles », sa série sur le Cuba contemporain, a été sélectionné pour être édité sous forme de livre par le magazine et éditeur britannique Paper Journal. C'était l'un des 3 artistes sélectionnés par Paper Journal lors d'un appel qui a reçu plus de 400 projets du monde entier. Le livre sortira en mai 2019, à Londres et à São Paulo.

Galerie de Sao Paulo flottant

"En 2002, la Galerie São Paulo a fermé ses portes après 21 Febrile ans sur le marché de l'art brésilien, un cycle dans lequel cinq échantillons de Oiticica parlent des dizaines d'autres artistes consacrés à jusque-là inséré dans la chaîne d'approvisionnement avec la timidité, il suffit d'ouvrir les langues transgressives et expérimentales. Mon travail en tant que créateur de costumes tropicalisme, à 1968, la source de cet itinéraire: bien avant de penser à devenir revendeur dans les années 80, il y avait en moi la croyance en l'originalité d'une proposition artistique brésilienne dans le dialogue avec le monde.

Seize ans plus tard, nous voici avec la galerie flottante de São Paulo. Le retour est dû à un équivalent de l'agitation 1981, l'année de l'ouverture du premier espace dans la rue aux États-Unis - mais les raisons sont tout à fait différents de ceux qui sont nés dans les décennies qui contribuent à la modernisation du marché et les liens entre les galeristes et les artistes. Je me sens aujourd'hui contestée par cours (écarts?) de ce marché, dans leurs valeurs abusives de vertige et fiduciaires stellaires, en dehors des chemins souverains de la création.

Nous non annoncé un éternel retour, mais éphémère et flottante, sans entraves d'une adresse fixe: interventions maintenant vides lieux de la capitale de l'État, vide ainsi qu'une métaphore des concepts abandonnés et contenus dans l'ère des fiduciaires, la commercialisation à tout prix et la perception geste stupide de Duchamp. Sans aucun doute, ce système commence à s'effondrer au Brésil. La galerie flottante de São Paulo entend revenir sur les aventures de langues non domestiquées par les concepts de la saison. Il me vient comme la mémoire inspirante de défilé de danseurs robes de tuyau avec Parangolés hélium, la fermeture de la circulation routière aux États-Unis, à 1986. Art dans la chaleur de la rue, dans les désirs, dans le tourbillon. Notre début de Voyage".

Regina Boni

Texte de présentation – "Nuit insulaire: Jardins invisibles"

"La série de photographies prises par Rodrigo Sombra à Cuba est une expérience d'approfondissement de la perception de la vie. Un jeune homme bahianais étudie la communication à l'université avec des esquisses de rêves de devenir journaliste ou écrivain et, à mesure que vous découvrez les complexités qui vous entourent, approche les images comme moyen d'étude et d'expression - et, si, arrive au cinéma. Connaissance de la société, d'histoire et de politique lui font étudier l'histoire de cet art dans une université californienne. Mais c'est l'image statique de la photographie qui semble s'imposer sur son ambition expressive. Son voyage à Cuba est une rencontre avec un nœud historique, culturel, géopolitique et existentiel. Cela apparaît sur chaque photo qui compose maintenant cette exposition. Les figures de garçons et d'hommes et de filles dans des lieux et des situations à la fois révélateurs et mystérieux sont des éléments de compositions constructives., où les lignes, obliques par rapport à l'image mais souvent parallèles les unes aux autres, suggérer une organisation abstraite qui n'est définie ni comme trouvée au hasard ni comme ordonnée artificiellement par l'artiste. Comme sa motivation était avant tout de comprendre la vie cubaine sous l'œil étranger - ou comment elle répond à la présence de ce regard -, ces diagonales suggèrent, en plus de façonner l'image, tensions complexes, merci insoupçonné, des choses non dites ou même disables. Au lieu de cacher ou de geler les figures humaines et leur environnement dans un formalisme froid, de telles compositions soulignent leur mystère, la sensualité, impuissance et plaisir d'être. Shadow se révèle être un véritable artiste et un observateur sensible. La beauté de vos photos réside dans l'aventure humaine de ceux qui capturent et de ceux qui sont capturés. Cela conduit ceux qui les voient à réfléchir plus loin et à se sentir plus profondément".

Caetano Veloso