Exposition: Quand j'ai vu la fleur d'asphalte - Claudia Jaguaribe - Galeria Marcelo Guarnieri

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Galeria Marcelo Guarnieri
São Paulo Alameda Lorena, 1835
São Paulo - SP - Brésil
informations www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Claudia Jaguaribe:
Exposition: Quand j'ai vu la fleur d'asphalte
Lancement du livre Fleur d'asphalte
Ouverture 20 d’août à 24 Septembre

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La relation entre la nature et l'humanité est l'un des enjeux les plus importants du 21ème siècle. L'incertitude de notre avenir et les défis pour notre survie physique et psychique sur Terre posent des questions écologiques., sociales et artistiques qui exigent une urgence dans leur traitement. le Brésil, pays aux dimensions continentales, a des caractéristiques et des structures à contraste élevé qui rendent cette situation encore plus aggravante. Si, d'une part, nous habitons un territoire composé de grandes extensions de biomes préservés, pour un autre, on assiste à l'accélération de sa dévastation.

À partir de 2008 Claudia Jaguaribe a abordé ces questions à travers son travail. La nécessité d'élargir les possibilités du langage photographique a donné à l'œuvre une consistance tout au long de sa trajectoire.. Sa production contemple ainsi une diversité de médiums tels que la photographie, la photo-sculpture, la vidéo et le livre. Sur l'affichage “Quand j'ai vu la fleur d'asphalte”, ce sera fait Galeria Marcelo Guarnieri à São Paulo en août 2022, la série sera affichée “Fleur d'asphalte” (2020) et “jardin imaginaire” (2019), au-delà “Fleur d'asphalte” (2022), livre inédit publié par l'éditeur français Éditions Bessard. Le lancement du livre aura lieu lors du vernissage de l'exposition. Une sélection de photographies de séries précédentes dans lesquelles Jaguaribe a exploré l'idée d'entrelacer nature et culture sera également présentée..

“Fleur d'asphalte” (2022) revisite l'idée de paysage comme jardin, un espace de connexion entre l'homme et la nature où il est possible d'observer la dynamique des cycles de vie (croissance, fleurir et décliner) à l'image de la société qui la façonne. Les images superposées de fleurs qui s'intègrent en symbiose avec les formes d'asphalte nous montrent une surface qui encapsule la nature depuis les temps bibliques et qui ne peut plus en être séparée.. L'oeuvre a la forme d'une frise composée de parties qui, uni, former une seule image. Dans cette exposition sera également présentée « Asphalt Flower », livre photo publié par l'éditeur français Éditions Bessard qui a le format leporello en allusion à l'œuvre.

“jardin imaginaire” (2019) est une série de photographies composées de plans superposés qui produisent des rencontres entre des fleurs exubérantes et des paysages urbains. Les images qui forment la base réelle sur laquelle Jaguaribe crée l'imaginaire ont été produites dans des réserves environnementales et des jardins brésiliens emblématiques, comme Parque Inhotim et Sítio Roberto Burle Marx. Les plantes tropicales qui se chevauchent sont parfois encadrées par des photographies de fragments de constructions architecturales, parfois pour des dossiers de dévastation causée par des incendies, créer des images qui montrent l'intersection et le dialogue inévitable entre une vision idyllique de notre nature et le témoignage des énormes changements qui ont eu lieu. Les sculptures présentées dans l'exposition s'inscrivent également dans cette recherche et introduisent, en photographie, éléments sculpturaux présents dans les jardins de Burle Marx, générant ainsi un dialogue entre la photographie, paysage et architecture qui se déroulent dans le champ tridimensionnel. Une forme qui prend un paysage ou un paysage qui prend une forme.

Les autres œuvres qui intègrent l'exposition sont, un peu, la genèse et l'origine de cette recherche. “Quand j'ai vu” (2008) peut être défini comme un paysage en construction. Les bibliothèques Jaguaribe sont des œuvres emblématiques de cette période de sa production qui cherchait des formes symboliques de préservation d'une nature encore intacte.. La réalisation de “bâton de mulâtre”, une des photographies de la série, marque le premier moment où l'abstraction d'une forme végétale a conduit à la création de pièces sculpturales. Déjà “Chat Aba” (2014) est un essai poétique sur la vision des naturalistes voyageurs du XIXe siècle qui avaient la flore et la faune comme objets d'un examen « scientifique ».

La série “Confluence” (2019), emmène la photographie dans le domaine de l'abstraction, poursuivre sa relation avec la nature à travers une enquête sur ses qualités picturales. Sa, les rivières Tocantins sont représentées, Paraná, Solimões et Iguaçu qui fusionnent, assumer un nouveau corps comme dans un processus de métamorphose.

Dans la série “Le jardin de Lina” (2018) il y a une sorte de choc et de complémentarité entre l'architecture et la nature. en images, le jardin semble envahir l'architecture moderniste de la Casa de Vidro, rendant difficile la distinction entre les limites de l'espace intérieur et extérieur. De la volonté de resserrer encore ces limites entre intérieur et extérieur, entre photographie et sculpture, l'artiste intervient dans les images avec des dessins de cercles qui font référence au vocabulaire de l'architecture moderniste de Lina Bo Bardi, qui avait une source d'inspiration dans les formes de la nature.

“Quand j'ai vu la fleur d'asphalte” permettra au public de revisiter le parcours de Claudia Jaguaribe qui a 30 des années consacrées à produire une œuvre originale et puissante dans laquelle la dénonciation ne se fait pas par une approche journalistique, mais pour un regard artistique qui nous réinsère dans la beauté mystérieuse et complexe de la vie et du monde.