Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:
Il était fou projet
Le vieillissement sans routine
Et il a vécu, il despelando
De toute la peau qui avait lesans peur, lavé ses mains
Ce qui avait été jusque-là:
du jour au lendemain, sauté les murs,
Vint le jeune sereine.
(MELO NETO, 1995, p. 549)
Une fois que l'art a fait une promenade à travers le monde des couleurs et des formes. Les deux joints et n'a jamais été la même histoire. Modernité a fait cette tournée avec de nouveaux arrêts; une aventure frénétique sans but, sans fin, effilocher nouvelles orientations et l'éveil des sens. Il se peut que l'Art a alors approché la musique, le domaine des sensations, en particulier la pureté de la pensée. Né en Suisse, Paul Klee est parmi les grands artistes dans cette entreprise. Avec son art, il a enquêté sur ces domaines et a exploré la façon dont tout le monde. Autour d’ici, un grand poète brésilien a fait un hommage à Paul Klee et il se peut que ce grand peintre a même fait un bond des murs et en gras dans le monde, curieux, à la recherche d'un art détaché de la réalité et liée à l'esprit.
Equilibre Instable est le nom du spectacle Klee Art, spécialement conçu pour les centres culturels de la Banque du Brésil, São Paulo, Rio de Janeiro et Belo Horizonte, entre Février et Novembre 2019. rassemblement 120 œuvres de l'artiste, soigneusement sélectionnés dans le Zentrum Paul Klee collection, Berne, Suisse, parrainé par BB Seguros.
Dans l'exposition, vous pouvez voir des œuvres du domaine parfait que l'artiste avait une couleur, le résultat d'une connexion avec le dessin qui l'a accompagné à un âge précoce. Cependant, le tableau n'a pas été la seule région où Klee a montré la dextérité, son talent encore encerclée la musique et la poésie. En collaboration avec Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) également enseigné au Bauhaus 1, célèbre école d'art et d'architecture; et a participé activement avec les principaux groupes artistiques de la période, na Europa. Il est venu à poursuivre, Allemagne, en raison des liens avec les mouvements radicaux, désavoué par les nazis. Son style unique a subi plusieurs tendances, y compris la expressionnisme, le Cubisme et l' Surréalisme.
La couleur n'a pas été un problème pour Klee et cela est clair, par exemple, le travail Format Largo (Figue. 1). Ou, la répartition des tons clairs et foncés a permis à la sensation de la lumière, l'ombre et de la profondeur, qui augmente avec l'utilisation du noir. En parfait équilibre, nuances de rose et rouge ne sont pas exagérées; autre bleu avec des nuances de vert. Vous pouvez voir toutes les couleurs sur il y a des changements graduels, de la lumière à l'obscurité, une tonalité à l'autre, un mouvement continu et rythmique.
Et il se peut que les couleurs définies dans le travail 1927 (Figue. 2). L'harmonie de la flore du Nord semble avoir rejoint des fleurs colorées au milieu des feuilles et l'impression finale est un beau jardin représenté par les lignes, géométrie, toutes les mathématiques et mis symétriquement sur un petit site, fait une mosaïque délicate.
Dans une approche de la réalité, yeux rouges (Figue. 3) présente une figure humaine, avec un chapeau. L'œil est attirée sur le centre du travail, un cercle rouge qui correspond à l'œil du caractère. Dans le travail sont également présentes lignes droites, ici, entrelacent et le cercle propre espace de travail, comment profiter de la meilleure façon.
Ces et d'autres œuvres de Klee peuvent être visités au Centro Cultural Banco do Brasil, de 13 de février à 29 Avril à São Paulo; de 15 Que l' 12 Août à CCBB à Rio de Janeiro; et de 28 Août au 18 Novembre, CCBB de Belo Horizonte.
Il se peut que, en observant ses œuvres, le regard se laisse séduire par la couleur ou par son mélange de formes et de lignes en tuiles, verser couleurs les uns des autres. La symétrie délicate a également inspiré Cabral de Melo João Neto (1937-1990) la poésie qui commence ce texte. Et il se peut que notre poète explique succinctement ce interprété l'œuvre de Klee. Il y avait dans son travail de routine, techniques et matériaux mélangés; formes et couleurs mélangées. Sa peinture est le résultat d'un vol par des destinations inattendues. Pour Kandinsky (1991, p. 121), « La liberté est exprimée dans l'esprit de l'effort de se libérer des formes qui ont déjà rempli son rôle - les anciennes méthodes - et de créer d'eux, de nouvelles formes, infiniment divers ". Et l'art moderne a été menée dans ce domaine dominé par la liberté de l'esprit. Découvrez ces champs signifie que le trafic à la pensée par l'art pur, livre, former en dehors de la stringence, mais surtout à proximité du champ de sensations. Et le texte qui commence par un poète, Il se termine par le grand poète brésilien. Il convient de réfléchir.
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Les nuits de tempête, particulièrement
À l'extérieur des rampes de coup de vent
Et la voix Pelagia Iross hideuse
Les cieux répondent et shakes tous;de ces brochures, cette hâte sonde âme,
en levant les yeux, épuisé à la fois l'étude
Je vois devant moi, la salle silencieuse,
ralentir, à tour lent,Lampe à volage lumière
(Ce vent heure vacille, Maintenant, si aviva,
Dans les grandes ombres et soleils splendeur),fantômes muets d'un autre âge,
À la suggestion de la nuit ravivé,
– dieux, démons, monstres, les rois et les héros.
(MEIRELES, 2013, p. 21)
1 Bauhaus:
enciclopedia.itaucultural.org.br/termo368/bauhaus
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Références:
- CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; CLAIRON, Caroline; MACK, Lorrie. Ilustrada de História da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
- MEIRELES, Cecilia. Spectres. Sao Paulo: Éditeur mondial, 2013.
- MELO NETO, João Cabral. œuvres complètes. Sao Paulo: Editeur Nova Aguilar, 1995.
- KANDINSKY, Wassily. Aperçu du passé. Sao Paulo: Librairie Martins Editora Ltda Fontes. 1991.
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Rosangela VIG
Sorocaba - Sao Paulo
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: rosangelavig@hotmail.com
