Exposition Mata A VENDRE – Alice Shintani – ouverture 18 Septembre

Galeria Marcelo Guarnieri

Sao Paulo

Alameda Lorena, 1835
São Paulo - SP - Brésil
Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Alice Shintani: TUER À VENDRE
période d'exposition 18 Septembre au 16 Octobre 2021

Galeria Marcelo Guarnieri a le plaisir de présenter, entre 18 Septembre et 16 Octobre 2021, TUER À VENDRE, La proposition immersive d'Alice Shintani qui émerge comme une émanation de Œil, série de gouaches en papier qui intègre Bienal de São Paulo, il fait noir mais je chante.

TUER À VENDRE est composé de dix-sept peintures grand format qui traversent les installations physiques de la galerie, entre les coins, portes, colonnes et murs. Métaphoriquement, des dix-sept œuvres proposées, tous ne sont pas entièrement visibles et, certains, complètement invisible. Quelle que soit la taille ou la visibilité, tous les tableaux seront vendus au même prix.. Cette possibilité fait de la peinture un instrument de réflexion sur les limites de notre perception esthétique et politique dans le contexte bien connu de marchandisation intense du langage pictural..

Comme indiqué dans le texte du conservateur de Vent, Spectacle d'anticipation de la 34e Biennale, “Œil c'est une série produite à partir d'une lecture libre d'images de la flore et de la faune brésiliennes, surtout amazonienne. Le choix d'un sujet pictural classique et l'iconographie plate et accueillante semblent suggérer une œuvre auto-référencée et apaisée, mais la plupart des éléments explicitement ou implicitement décrits sont menacés d'extinction.. Le fond intensément noir, en conséquence, contribue à mettre en valeur la luminosité des couleurs utilisées par l'artiste pour représenter la vivacité de quelque chose, mais il peut aussi être lu comme une métaphore du stade d'incertitude et d'opacité qui caractérise aujourd'hui, d'un point de vue écologique, sociale et politique”. TUER À VENDRE propose une réflexion complémentaire, éthique et économique, sur l'état actuel des relations entre les espaces d'art dits commerciaux et institutionnels, l'autodétermination de ses acteurs et les possibilités de résilience dans la pratique artistique.

Sur antessala donnera une galerie, Shintani présente un environnement d'obscurité totale avec deux interférences: De base, 31 Mars (2019) est une vidéo en boucle qui capture une scène de la mélancolie et de la tendresse de la journée. 31 Mars 2019, sur le terrain d'un cimetière qui constitue l'un des chapitres les plus sombres de notre histoire. L'audio original capturé dans la scène peut nous rappeler que, ouvert en 1970, le cimetière municipal de Dom Bosco a été utilisé comme dépotoir pour les corps des victimes de la répression de la dictature civilo-militaire; dans le dialogue, une deuxième courte vidéo, aussi en boucle: Zika (2015), précurseur de la série actuelle Œil, est une animation gif d'un des exercices à la gouache réalisé à partir de l'intersection entre les lectures de l'artiste sur le Brésil de 2015 et les lectures de “Formes de pensée” de l'écrivain, Théosophe et militante Annie Besant. En “Formes de pensée”, livre de 1905 qui a eu une grande influence sur des artistes comme Kandinsky et Klee, Besant défend l'idée que les pensées émettent des vibrations dotées de couleurs et de formes qui peuvent être appréhendées par une conscience intense, méditation et attention. Na antessala, à travers les sons, formes et couleurs en mouvement, nous sommes invités à réfléchir sur les possibilités de perception du passage du temps, d'images et de récits historiques, ses répétitions et ses effacements au milieu de la vague actuelle de marchandisation de la production artistique de la critique sociale et politique explicite. Les deux vidéos de l'antichambre sont disponibles gratuitement sur les réseaux sociaux de l'artiste, en plus du code QR sur place.

Alice Shintani opère à l'intersection entre la création artistique et la vie quotidienne, remettant parfois en cause les pratiques naturalisées dans cette relation. Comme noté dans il fait noir mais je chante, “il ne s'agit pas de l'art qui commente les nouvelles dans les journaux., ni de l'art qui s'impose au tissu urbain comme un monument inerte, mais l'expérience proche des affections et de la violence quotidiennes qui ont pour contrepoint la fabrication graduelle des couleurs, formes et luminosités”.

Pour la sécurité de tous et une meilleure maîtrise de l'espace, nous vous recommandons de planifier votre visite. Nous vous demandons de nous envoyer un email (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) avec votre nom complet indiquant le jour et l'heure de votre choix. La visite peut être effectuée du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi de 10h à 17h, respecter toutes les recommandations des autorités sanitaires, comme le port de masques et le détachement social.

À propos de l'Artiste

Alice Shintani
1971 – Sao Paulo, Brésil
Vit et travaille à São Paulo, Brésil

Alice Shintani développe dans son travail des exercices de rapprochement avec l'autre à travers la peinture et ses développements. recherche, motivé par les possibilités de l'expérience esthétique, explore l'idée de "peinture élargie" et se développe dans des actions qui vont du remplissage total de l'espace par la couleur et la lumière, créer des environnements immersifs, voire la proposition de repas collectifs dont les recettes, textures, les saveurs, coutellerie, les assiettes et les plateaux produisent du sens et suscitent des couches de perception. Par friction entre les questions formelles, conceptuel, sociale et marchande, Shintani se concentre sur les notions de visualité et de visibilité afin de les problématiser, lors de l'utilisation, par exemple, des nuances de couleurs tamisées et des formes abstraites pour donner vie à des peintures qui abordent les récits de fantômes, ombres et camouflages, de la culture japonaise; ou même lorsqu'il infiltre des éléments des communautés immigrées au Brésil dans son travail, la plupart du temps invisible. L'artiste dialogue avec la tradition de la peinture et l'histoire de l'art, les plaçant dans l'expérience du présent et de l'espace au-delà du circuit spécialisé.

Alice Shintani a été incluse dans la publication « 100 peintres de demain », de l'éditeur Thames & Hudson (2014) et a reçu le prix-acquisition dans le "II Itamaraty Contemporary Art Award" (2013). Participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, mettant en évidence les institutions suivantes: Museu de Arte Contemporânea da USP, Sao Paulo, Brésil; Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brésil; Centre d'art contemporain, Pozna, Pologne; Centre culturel de São Paulo, Brésil; Itau Cultural Institute, Sao Paulo, Brésil; Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil; Musée Rodin, Sauveur, Brésil; Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, Brésil; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brésil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brésil. Lors de l'édition de sp-arte/2017, Alice Shintani a remporté le Residency Award avec l'installation « Menas » et a passé trois mois à la Fondation Delfina, à Londres (Royaume-Uni). Actuellement, l'artiste est l'un des invités à faire partie de la 34e Biennale de São Paulo – il fait noir mais je chante, 2021.