Exposition Helena Carvalhosa – Galerie Marcelo Guarnieri – 07/08 ouverture

Galeria Marcelo Guarnieri

Sao Paulo

Alameda Lorena, 1835

São Paulo - SP - Brésil

Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Hélène Carvalhosa
période d'exposition 07 Août au 11 Septembre 2021

Galeria Marcelo Guarnieri a le plaisir de présenter la première exposition de l'artiste Helena Carvalhosa dans notre unité de São Paulo. L'exposition rassemble une quarantaine de peintures réalisées au cours des dix dernières années et un important ensemble de sculptures réalisées au cours des quatre dernières décennies.. Depuis la fin de la 70 Carvalhosa explore le champ tridimensionnel à travers une enquête sur les formes et les significations générées à partir d'associations improbables entre des objets trouvés, comme des bocaux en verre, morceaux de bois, pièces en fer torsadé et ressorts. L'intérêt de l'artiste pour de tels objets ne passe pas seulement par la particularité de leur composition matérielle et visuelle., ses significations et utilisations, mais aussi à cause du lien affectif qu'il a avec chacun d'eux et avec la possibilité de garder des histoires. A partir de la seconde moitié des années 1980, Helena Carvalhosa développe, en parallèle, un travail de peinture, où il explore l'ambiguïté des formes à partir de l'observation du monde qui l'entoure, des paysages aux scènes d'intérieur. L'exposition présentera un texte critique de l'artiste Luiz Paulo Baravelli.

Helena Carvalhosa est née en 1938 à São Paulo, où il vit et travaille. Il a commencé ses études en arts à l'Escola Brasil en 1970 et 1977 diplômé en beaux-arts de la FAAP (Armando Alvares Penteado). Toujours à la fin de la décennie de 1970 a étudié à la Nouvelle École des Arts, à New York et depuis les années 1980 a suivi des cours et guidé par des artistes comme Hélio Cabral, Nelson Nobrega, Paulo Pasta et Sara Carone. Sa production oscille entre la peinture, une sculpture, le dessin et l'objet.

Le début de sa carrière est marqué par sa participation à “Spectacle de sculptures ludiques” à 1979 à MASP, qui mettait en vedette des artistes comme Palatnik, Tomie Ohtake, Léon Ferrari et Guto Lacaz. À l'occasion, l'artiste a exposé “Structures mutantes”, deux pièces formées de tissu, fer et polystyrène qui ressemblaient à la forme d'un cocon et pouvaient être portés et transformés par le public. Choisir des matériaux abordables, utilisation quotidienne, est étendu en “Ou objet repensé”, exposition qui a eu lieu au SESC Pompeia en 1992 et qui a rassemblé assemblages composé d'objets jetés, déjà dépensé pour d'autres usages. À propos de cette production de Carvalhosa, le critique Pietro Maria Bardi a écrit: “Avec la plus grande simplicité, Hélène démontre, en combinant des formes, que ce qui nous entoure peut être un motif de jouissance esthétique”. L'année suivante, il participe à la conférence de presse “Objet. Objet-Livre. Photographie” la Pinacothèque de São Paulo. D'après la critique Maria Alice Milliet, dans le texte de 1993: “Les objets d'Helena appartiennent à l'univers féminin de la séduction, le jeu des approximations qui transforme le banal en inédit, de l'enchantement surpris par l'agencement des choses inutiles dont la gratuité garde une fraîcheur issue du fantasme. Ils attestent de la possibilité de créer à partir du trouvable, de l'ignoble, des restes et des restes.” En 1998, Carvalhosa retourne à la Pinacothèque pour occuper l'un des “travées libres” du bâtiment avec “The Way: Installation avec des fleurs”, composé de meubles anciens, des photos de famille, des lunettes, cadres et pièces en porcelaine, proposer une réflexion sur les phases de la vie et le passage du temps.

En parallèle de votre travail avec le champ tridimensionnel, Helena Carvalhosa développe, depuis la seconde moitié des années 1980, une production de peinture. dans ses premières années, axé sur les paysages et les portraits grâce à l'utilisation plus dépouillée des coups de pinceau, et de 2005 commence la transition de sa peinture vers une approche plus synthétique de la composition. Selon le journaliste Antonio Gonçalves Filho, ces peintures sont “presque un journal intime sans engagement dans le temps, comme dans les compositions intimes de Morandi, faite de couleurs sobres et d'un équilibre tonal parfait”. Dans leur, l'artiste maintient toujours son intérêt pour les objets, maintenant en les fusionnant, pas de champ à deux dimensions, aux autres éléments du conseil, opération qui a lieu grâce à l'utilisation de peinture de différentes couleurs et textures. En texte pour le catalogue de l'exposition “Pulo do Gato”, présenté au Musée Afro Brasil à 2016, le conservateur Marcelo Salles écrit: “l'artiste traite d'une action qui n'est pas guidée par des prémisses politiques, social, commercialisation; votre intérêt réside dans un besoin ancestral, celui qui existait avant que nous ayons nommé toutes choses et emprisonné non seulement les choses, mais nous-mêmes”.

En plus de quatre décennies de carrière, participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, dans des institutions comme: MASP, SESC Pompéi, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Musée Afro Brésil, Centre d'art SESC Belenzinho et Dragão do Mar, à Fortaleza. Développement de curatelles pour le SESC São Carlos, SESC Santana et Museu da Casa Brasileira. A trois livres publiés: Ferme Pinhal; Oisiveté: œuvres d'Helena et poésie de Manoel de Barros; et le saut du chat.

Pour la sécurité de tous et une meilleure maîtrise de l'espace, nous vous recommandons de planifier votre visite. Nous vous demandons de nous envoyer un email (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) avec votre nom complet indiquant le jour et l'heure de votre choix. La visite peut être effectuée du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi de 10h à 17h, respecter toutes les recommandations des autorités sanitaires, comme le port de masques et le détachement social.