Ana Claudia organisée par Cermaria & Jean-Paul Berto
Visite de 06.04 et 03.06.2019
Local: Musée d'Art Sacré – Metro Tiradentes / station Sp
papier mâché (origine du mot français papier mâché, ce qui signifie confettis, froissé et écrasé) Il est une masse en papier déchiqueté trempé dans de l'eau, tendues et ensuite mélangés avec de la colle et de plâtre. Avec cette masse est possible d'objets mouler dans différents formats, services publics et de décoration, entre autres,.
L'art du papier mâché développé en Chine, environ deux siècles avant Jésus-Christ, et dans les régions de l'ancienne Perse et de l'Inde.
En Europe, le papier mâché a été utilisé pour créer des objets décoratifs d'abord en France, puis en Angleterre. en Italie, la masse a été utilisée dans l'exécution des célèbres masques de carnaval, à Venise. La Norvège a construit une église entière en papier mâché, et continue 37 ans dans des conditions optimales, Il a ensuite été démoli.
Objectifs de l'exposition
L'objectif est de présenter une exposition d'arts visuels (sculpture), contenant 50 mini-bustes rendant hommage aux artistes brésiliens qui se démarquent ou se démarquer de nombreux domaines: musique, philosophie, estilismo, théâtre, arts visuels, etc. . et 9 muses de toute taille à temps dans le papier mâché technique et / ou mixtes papietagem, Images similaires à la lumière, ou des images habillant le XVIe siècle au XVIIIe, un autre autoportrait de sculpture de l'artiste.
A travers des photos et beaucoup de recherches, créé un mini-buste papier mâché unique de mesure (HxLxP): 15cm environ x7x7, tous adaptés à un cube de bois 7 cm de côté, les costumes sont faites de tissu et sans l'utilisation d'adhésifs.
Ces petits géants brésiliens ne seront pas nommés, parce que la divination est l'un des plaisirs que vous souhaitez afficher.
Les dix Muses:
Méthodologie: Elle a été prise du moule avec du plâtre des visages, mains, pectoral, les jambes et les pieds de certains modèles similaires physionomiquement avec les muses et ces moules ont été préparés à produire 10 images en papier mâché en utilisant des techniques et des matériaux mixtes et durable, pleine grandeur et corps entier des peintures célèbres de la Renaissance à l'art moderne Brésil(cadre d'un nouveau concept et les moyens de faire de l'art).
Ils ont été suivis les connaissances acquises au cours de la restauration et la conservation du Musée d'Art Sacré de São Paulo(Module papier mâché), dont les techniques sont basées sur la production d'images de lumière de la seizième à la dix-huitième, en lui donnant une lecture contemporaine.
Les costumes utilisés dans les vêtements de ces poupées / images ont été correctement documentées, et ils sont fidèles aux modèles.
matériaux utilisés: Photos, jeté filtre à café, PVA cola, plâtre, vaseline, gomme laque, eau, vieux journaux, carton, bois, colle animale, craie de gypse, carbonate de calcium, tempère polychromes, les navires vern, tissus et les garnitures, couverture acrylique, laine et cordes.
Ce sont des femmes, à partir de la Renaissance au siècle. XX:
Monalisa – Leonardo da Vinci
La jeune fille de boucle d'oreille de perles – Wermer
gothique americain(femmes) – Grant bois
Frida Kallo – Autoportrait
N. Mme Carmo – Candido Portinari
Tarsila do Amaral – retrato automatique
Samba(femmes) – Di Cavalcanti
Maria Celina Hermeto – Guignard
Adele Block-Bauer's Portrait – Gustav Klimt
« Le but de ce spectacle, présente au grand public, une œuvre artistique avec le papier mâché technique utilisant des matériaux durables, polyvalent et avec une qualité similaire à celle développée par les grands maîtres et qui ont un résultat plastique tout comme les images polychromes en bois, gagner une valeur de défi de cette technique dans le monde de l'art montrant les possibilités qu'il présente.
Associé à ce désir d'amener les gens à travers une visite de l'histoire de l'art, une réflexion sur le rôle des femmes dans cette voie historique.
Enfin, le désir de présenter l'ART comme liant des personnes dans un environnement où la beauté, sont ressentis par l'humour et le talent tout.
Ce projet est le résultat d'un développement personnel que je voudrais voir publié pour les gens de voir l'art qui est possible avec dévouement, l'amour et la volonté de changer notre petit univers intérieur.
A propos de l'exposition papier gens, au Musée MAS Sacré Arts de Sao Paulo- la région métropolitaine de Tiradentes
Sont 66 les pièces fabriquées avec du papier, avec ou papietagem masse, 10 pleine grandeur qui sont muses de tableaux célèbres, 49 mini-bustes, de 15 cm que je fais pour honorer les différents artistes de tous les domaines et qui me rendent heureux pendant le processus de facturation et 7 personnages connus dans le monde entier pour l'amour du prochain.
Aucune pièce est à vendre.
« L'exposition est déjà publiquement et cela me rend vraiment heureux, car je vois que chaque seconde valait la peine, la réaction des visiteurs est de légèreté et de joie…"
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"Madalena Marques"
L'artiste
Je suis né dans une famille pauvre, dans le triangle minier, à Uberlândia et j'ai vécu mon enfance à Mount Carmel, la quatrième 5 enfants. Ma mère était couturière et brodeuse et machine à broder enseigné et mon père a travaillé sur le réseau ferroviaire, comment les ressources étaient peu nombreux, nous avions acheté des jouets, nous avons créé nos propres poupées avec du fil métallique reste protégé mon père a la maison, associávamos avec des vêtements en patchwork à gauche au-dessus de mes coutures mère et nous avons joué créer des scénarios de la cour avec ces petites poupées de fil.
Nous avons tous les enfants encore apprendre le métier de broderie, Ce dont je me souviens le premier contact avec l'art. J'ai appris de ma mère pour observer les détails de l'environnement dans lequel je vis, une petite fleur sur le bord de la route, oiseaux colorés… Donc, il était que je commençais à 15 peinture t-shirts avec des photos d'artistes.
Pour 17, Je suis allé à Uberlândia, J'ai travaillé comme couturière dans un vêtement, illustrateur dans un journal local.
Je l'ai fait mon premier portrait en graphite 18 ans, école des Beaux-arts à UFU et participé à des foires culturelles où ont fait face à des croquis. Donc, je pouvais travailler désencrage à la télévision Triangulo, filiale du réseau de télévision Globo, alors je suis allé à la Paranaiba qui a fait la production de commerce, de la création à la mise en place de la même.
En 1994 Je suis venu à São Paulo, maison, Je diplômé en ESPM, mais encore une fois je devais choisir de travailler et de faire ma propre vie. Ensuite, l'art est devenu un passe-temps pour moi, la tapisserie principe, tricot, peinture réaliste sur toile, avec le thème jabuticabas, mais ce n'était pas ce que je voulais, Je pense que le désir profond d'associer toutes les connaissances était plus…
Ma fille autour de 10 années comme cosplays et moi avons produit de nombreuses pièces papietagem et en papier mâché à cet effet.
Quand ma mère(qui a vécu avec nous) il était, Il était vide et a dû produire quelque chose de différent, pour me faire plaisir. J'ai commencé mon projet avec des artistes nationaux, parce que j'aime mon pays et son Brasilidades… Le goût de notre musique régionale, de notre poésie, en fin de compte, faire une miniature de quelqu'un que j'ai choisi parce que j'aime ma nourriture est l'âme de l'énergie, Il est ma façon d'exprimer mon amour pour cet univers… Je pense que c'est le rôle de mon art, apporter de la joie dans le cœur du spectateur…
J'ai rencontré le Musée d'Art Sacré et a commencé un cours de restauration et de conservation en papier mâché, Ce cours m'a donné les outils dont je avais besoin pour améliorer mes travaux. L'association entre les différents domaines de la connaissance sont la véritable essence de cette technique.
Plongez dans les sondages et a été inspiré des œuvres sacrées du XVIe siècle au XVIIIe Dinghy d'images (images de lumière) pour composer cette exposition. Je pense que le spectacle a beaucoup de significations pour moi et je souhaite que ce sont aussi au spectateur, il est clair caractère expérimental dans différents types de finition, montrant les possibilités de chacun des matériaux utilisés. Le choix des personnages a été fait par une étude des œuvres les plus célèbres de tous les temps et certains du Brésil, J'aime la richesse des détails des images Renaissance, en plus de correspondre au temps des images de lumière, ou l'utilisation de sculptures en papier mâché.
Les défis sont mes pilotes, Je veux tout le temps d'élargir mon horizon, parce que je crois que nous sommes des êtres à pied par l'évolution, donc je suis exigeant avec, Ma plus grande difficulté dans ce domaine était certainement, la patience d'exercice… toujours été myope, Il commençait devait se terminer en une séance, mais cette technique comporte de nombreuses étapes et le temps de la sécheresse, ou que vous développez la patience ou quitte la scène.
Il n'y a pas de travail spécifique que j'admire plus, mais le plus difficile, qui sont plus complexes et exigent un engagement plus me laisser sûrement plus passionné à la fin.
J'ai choisi de représenter la figure humaine, pour diverses raisons, l'expression des yeux est une chose dynamique, chaque être est unique et reproduire ces expressions est comme tirer leurs âmes, Je me rends compte quand je peux tout à fait un bon résultat dans ce que je fais et entendre ce qui est représenté alors…
Qu'est-ce que je veux avec ce spectacle est tout simplement offrir aux visiteurs une partie de cette joie de produire quelque chose de si grand, qui exigeait un dévouement presque total exactement 1 année de travail. Je veux que mes sculptures féminines apportent une sorte de réflexion sur le rôle des femmes dans l'histoire de notre évolution, qui se tenait devant on a l'impression qu'ils sont en vie et en donnant un message…
Je veux que la légèreté est subliminal, que la créativité de jeu et les connaissances artistiques sont réveillées avec ma contribution.
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
