Exposition Frida Kahlo atteint Brasilia

FRIDA KAHLO-CONNEXIONS ENTRE FEMMES
SURRÉALISTES AU MEXIQUE

BOÎTE CULTURELLE BRASILIA, 13 D'AVRIL À 5 JUIN 2016.
ENTRÉE FRANCA.

Pas plus d'exposition monumentale de Brasilia dédiée à
grand artiste mexicain

*Peintures, graphique, collages et lithographies de Frida Kahlo et autres œuvres 14 artistes
né ou enraciné dans Mexique

*Une immersion dans le talent de l'artiste, dans les photos, vêtements, Accessoires, documents, catalogues et
rapports

*Visite par la suppression des mots de passe, personnellement ou par site Frida.ingresse.com

Une des icônes du XXe siècle plus fortes, l'artiste mexicain Frida Kahlo est un phénomène de communication, avec image reproduite dans les articles de la culture pop de partout dans le monde. L'intérêt dans son art- et votre vie-est si grande qu'il a inspiré des films, montre, définit. Maintenant, Brasília reçoit une exposition qui rend accessible aux yeux du public l'art unique de Frida. Sont des dessins, collages et lithographies signées par Frida Kahlo", et d'autres grands artistes surréalistes mexicains. La zone culturelle de Brasilia, en partenariat avec l'Instituto Tomie Ohtake, présente "Frida Kahlo – liens entre femmes surréalistes au Mexique, qu'il ressort du 13 À avril 5 Juin. En raison du grand intérêt que l'artiste se réveille, la visite de l'exposition se fera par le biais de la planification de la visite sur le site Frida.ingresse.com ou de retrait de mot de passe directement à la billetterie de la zone culturelle de Brasilia (à partir de 13 Avril).

Est-il possible de voir gros plan huiles sur toiles et oeuvres sur papier, signé par Frida Kahlo et autres œuvres 14 artistes, né ou enraciné dans Mexique, tous les auteurs de productions puissantes, pour un total de 136 œuvres. María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rosa Rolanda, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Alice Rahon, Kati Horna, Bridget Oftichenor, Jacqueline Lamba, Bona Tibertelli, Cordelia Urueta, Olga Costa et Sylvia Fein avaient une relation personnelle avec Frida Kahlo et/ou de surréalisme, langue dans laquelle est inséré le travail de l'artiste.

Mais FRIDA KAHLO – connexions entre femmes surréalistes au Mexique quand même récemment d'autres trésors, comme une vitrine des films, dédié aux artistes Alice Rahon, Rara Avis (Bridget Oftichenor), Jacqueline Lamba, Leonora Carrington, Remedios Varo, En plus de Frida Kahlo; une lithographie signée par Diego Rivera; et de l'habillement, Accessoires, documents, documents photographiques, catalogues et rapports liés à l'artiste. Le conservateur est le chercheur Teresa Arcq.

L'EXPOSITION

FRIDA KAHLO: CONNEXIONS entre femmes surréalistes au Mexique donne au public australien un large panorama de la pensée, en plastique artiste, et révèle le réseau complexe et l'imagerie puissant qui formé autour de sa silhouette.

Tout au long de sa vie, Frida Kahlo (né 6 Juillet 1907, dans Coyoacan, Mexique, où il mourut en 13 Juillet 1954) peint uniquement 143 écrans. Un de la 20 Peintures de Frida dans l'exposition, six sont des autoportraits. Il y a encore deux de leurs écrans qui mettent votre présence, comme dans"El abrazo del amour univers, la terra (Mexique). Diego, Yo y el senor Xóloti" (1933), et"Diego dans la pensée de mi" (1943), En plus d'une lithographie, "Frida y el l'avortement" (1932). Images de Frida Kahlo sont présents même dans les photographies de Nickolas Muray, Bernard Silberstein, Hector Garcia, Martin Munkácsi, et en lithographie"Nue (Frida Kahlo)" (1930), par Diego Rivera.

Le conservateur Teresa Arcq fait remarquer que les autoportraits et portraits symboliques marquent « une rupture provocateur qui sépare le public de la strictement privé ». “Dans certains de ses autoportraits Frida Kahlo, Maria Izquierdo et Rosa Rolanda élu soigneusement l'identification avec les cultures autochtones et passés préhispanique du Mexique, à l'aide des ornements et des accessoires qui se réfèrent à des femmes puissantes, comme déesses ou tehuanas, appropriation de l'identité de ces amazonas matriarches”, dit. « Voir comment ces artistes impressionne subvertir le Canon pour entreprendre une exploration de sa psyché et les mythes personnels chargés de symbole », le conservateur. La présence vigoureuse de Frida Kahlo imprègne encore l'exposition par les œuvres d'autres artistes qui incarnait sa figure emblématique, comme Cordelia Urueta. À travers la photographie, Nous mettons en évidence le travail de Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch et Kati Horna.

AMBIANCE CRÉATIVE

La confluence des groupes européens d'exil, comme l'anglais Leonora Carrington, le Français Alice Rahon, l'espagnole Remedios Varo, l'allemand Olga Costa (né le Kostakovski) et photographe hongrois Kati Horna, et les artistes qui sont venus aux États-Unis, comme Bridget Oftichenor et Rosa Rolanda, votre séjour au Mexique, le reste de leur vie, En plus des autres visiteurs liée au surréalisme, attirés par les cultures ancestrales mexicains, comme le Français Jacqueline Lamba et Bona Tibertelli, et américaine Sylvia Fein, favorisa l'atmosphère intellectuelle créative et un réseau de relations et influences avec Kahlo et autres artistes mexicains. “La multiplicité culturelle, riche en mythes, rituels et la diversité des systèmes et des croyances spirituelles influencé la transformation de ses créations. La stratégie de l'ombre surréaliste et la fantaisie, au Mexique fait partie des rituels quotidiens autour de la vie, la mort dans le cadre du Sacré, a travaillé aussi comme un appel à aborder le thème de l'identité et le sexe”, explique Teresa Arcq.

Paul Miyada, Conservateur de l'Institut Tomie Ohtake, relève que la montre permet un visage renégats de la confrontation du surréalisme, où "l'intensité, drame et la subjectivité des œuvres de ces artistes font ce jeu troublant même pour ceux plus familiers avec le mouvement, Initialement, qui a émergé en France dans le 1920, ayant le plus grand prédicat tentant d'échapper à l'Empire de réalisme et de la rationalité, onduler à l'inconscient, le "onirique et aléatoire. “Dans la production d'artistes liés au surréalisme qui passait par le Mexique, les sujets déjà inscrits dans la discussion du surréalisme et de cils sur multiplient nombreuses frontières, Ce qui est indiqué dans les images poignantes et inoubliables par leurs couleurs et les traits de l'impôt, les éléments de la culture autochtone mexicaine, par des gestes de confrontadores et de mépris pour toute Convention qu'est le traditionnel bon goût bourgeois”, toutes les.

L'exposition a été conçue et coordonnée par l'Institut Tomie Ohtake, São Paulo, et a le patronage de la boîte, avec le soutien de la Secretaria de Relaciones Exteriores du Mexique (ÊTRE), Ambassade du Mexique au Brésil, l'Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), le Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) et promotion du tourisme Conseil du Mexique (CPTM).

SUR TERESA ARCQ:

Historien de l'art, Maîtrise en muséologie et de la gestion dans l'art et l'art cinématographique à Casa Lamm à Mexico, Teresa Arcq travaille comme conservateur en chef du Musée d'art moderne de la ville de Mexico, entre 2003 et 2006. Il a été cocuradora de l'exposition « l'art de Mark Rothko – Collection de la National Gallery of Art », et diverses expositions de la collection permanente, mise en évidence de Remedios Varo. À partir de 2007, en tant que conservateur indépendant produites pour le Musée d'art moderne de la ville de Mexico « Remedios Varo – cinq clefs », une rétrospective pour célébrer le centenaire de la naissance de l'artiste inspiré par son homologue de livre; et « Alice Rahon-A surréaliste au Mexique », Il a également été présenté à l'El Cubo, à Tijuana. ARCQ est professeur d'histoire de l'art au centre culturel de Casa Lamm. Il a publié plusieurs essais et fait des conférences sur l'art moderne mexicain, mouvement avant-garde femmes surréalistes au Mexique et en Europe, États-Unis, Europe et Asie.