Eleonore Koch exposition et Alfredo Volpi à Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
Eleonore Koch et Alfredo Volpi
période d'exposition 7 de la Mars 9 Avril 2020
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brésil + Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La galerie présente Marcelo Guarnieri, de 9 de la Mars 9 Avril 2020, à son siège à São Paulo, la première exposition de l'année, qui rassemble des œuvres de Eleonore Koch et Alfredo Volpi. Peintures produites par Volpi depuis des décennies 1950 et 1970 diviser l'espace des deux salles de la galerie avec des peintures Eleonore Koch a produit les mêmes fois. En plus de ces, l'un des carnets de croquis de l'artiste établi entre les décennies de 1950 et 1980 et un riche ensemble d'études de gravure, peinture et dessin produit par elle entre les décennies de 1970 et 1990 montre également une partie de la. Le dialogue entre Volpi et Eleonore Koch cet écho d'exposition la relation importante des échanges qui ont eu au fil des années - d'abord comme enseignant et un élève, puis comme amis et partenaires professionnels - la poursuite du programme initié par la galerie 2019, qui présente des œuvres en même temps par des artistes qui ont tenu un dialogue au cours de sa trajectoire ou qui peuvent être lues à partir d'approches conceptuelles et poétiques.

natures mortes, jardins anglais, environnements domestiques, marine et déserts. Tout au long de sa production, Eleanor cuisinier (Berlin – Allemagne, 1926) exploré, à travers ces questions, la gestion des couleurs et des formes que des matériaux tels que TREMPE, ou gâteau, huile, graphite et le charbon lui permettent. champs de couleurs qui répondent aux éléments de ses compositions montrent sa structure par des traits ou des lignes en parallèle qui composent, la transparence d'une marque qui se reflète également dans l'utilisation de la perspective - lorsque la représentation de certains objets montre fidèle à un point de fuite alors que l'autre ignore complètement, en les réduisant à des formes géométriques prévues. Koch permet à ses pichets de fleurs qui flottent dans l'espace et le sol et le plafond ne se distinguent que par la couleur. Ses études graphite nous montrent que sa préoccupation est pas centrée uniquement en couleur, mais aussi dans l'agencement de la géométrie et des surfaces - lignes - et des tons d'équilibrage crayon lui permettre de fonctionner à travers le trajet des intensités.

Souvent mentionné comme un élève de Volpi, Eleonore Koch possédait une formation diversifiée, enseignants à travers des artistes comme Yolanda Mohalyi, Samson Flexor, Bruno Giorgi, Elisabeth Nobiling et Arpad Szenes et étudier aussi leurs saisons et des travaux en dehors du Brésil, I entre Paris 1949 et 1951 et Londres entre 1968 et 1989. La plupart des études et des peintures de l'exposition ont été produites seulement pendant les vingt ans, il a vécu en Angleterre, où il a reconnu avoir subi une grande influence de l'art pop britannique, à travers les œuvres d'artistes tels que David Hockney. Sont réunis en montre quelques séries d'études qui permettent au public d'observer le développement d'une peinture ou d'un pastel de petites variations des éléments qui les composent - comme la composition d'une table et une chaise des versions est présentée que dans caractéristiques schématiques et d'autres plus ajoute une autre chaise devant un fond noir de charbon, variant en trois versions. Travailler avec des textures, présent dans l'utilisation du charbon et trempé, si l'utilisation complète de la colle en carton et du papier journal formant les navires et la couleur, arbres, pétales et même les marches de l'escalier de leurs jardins. Album-souvenir de ce qui ressemble à des répertoires téléphoniques des résidents de Londres donnent de la profondeur et du rythme à la cime des arbres à feuilles à travers les œuvres d'art de chiffres et de lettres qui composent.

Appartenant à une génération précédente d'immigrants européens qui ont pris résidence au Brésil, Alfredo Volpi (Lucca – Italie, 1896) est établie à Sao Paulo encore plus jeune que Eleonore, avec seulement un an. La rencontre avec Koch ôterait la 56 ans, à 1953, dans son atelier dans le quartier de Cambuci, par l'intermédiation du collecteur, Theon Spanudis critique et rétrécir. Cette même année, Volpi reçoivent le prix du meilleur peintre national conféré par la Biennale de São Paulo, qui avaient présenté leur “boîtier”, façades des représentations de maisons populaires synthétisées dans des formes géométriques. La décennie 1950 Il a marqué un moment de maturation recherche Volpi sur la simplification formelle de ses compositions. Il a distancé une certaine figuration qui avait guidé sa production jusqu'à présent, Il a été engagé dans la construction d'un vocabulaire de formes élémentaires qui sont apparues portes, fenêtres, des arcs et des drapeaux qui faisaient partie de leur vie quotidienne et qui lui servait à explorer les possibilités de la technique et de la composition.

Volpi a commencé son contact avec la peinture 1911, travailler comme peintre de murs décoratifs, métier qui peut contenir jusqu'à au moins la fin 1940. Son expertise main lui a apporté un soutien quand il a échangé peinture à l'huile par trempe, va à l'encontre de l'imagerie industrielle de la décennie 1950. Volpi est avec cette Eleonore Koch a appris l'utilisation des techniques et la préparation des tempera et des pigments fabriqués à partir de terres naturelles, et il était aussi de là que venait souvent à les adopter dans ses peintures, définir votre style. Débats vs Figuration. abstrait, formalisme vs. informalisme étaient assez intenses dans les années que Koch est allé à Volpi dans son atelier, entre les années 1953 et 1956.

En 1953 MAM / RJ organise à Petropolis la 1ère Exposition nationale d'art abstrait, réunissant diverses tendances de l'abstraction au Brésil, la lyrique géométrique, et 1956 Briser le groupe organise la première exposition nationale d'art en béton au MAM / SP, désaccords déjà explicites au sein du mouvement très concret. En dépit d'être l'un des participants à ce dernier spectacle - qui a également eu lieu à Rio de Janeiro l'année suivante -, Volpi a préféré renoncer à l'adhésion à des groupes ou des mouvements, optant pour la liberté d'intégrer dans leurs œuvres des éléments plastiques de divers ordres. Cette position peut être expliquée non seulement par les fresques produites dans la chapelle de Notre-Dame de Fatima à Brasilia, mais aussi pour la peinture de la décennie 1950 présenté dans cette exposition, dans lequel un ange figure humanoïde sur un fond de diamants verts et bleus. Cette fluidité entre figuration et abstraction ou entre le formel et l'informel peut également être trouvée dans les peintures de la décennie 1970, comme “Les bandes et Mâts”, par exemple. Dans ce cas,, les travaux se déplace de l'autre par une composition rythmique formés par des couleurs d'entrelacement dans une structure maillée géométrique irrégulière.