Exposition: Par Soslaio - Carlos Fajardo, Galerie Marcelo Guarnieri - ouverture 11 Novembre

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
Carlos Fajardo “De Soslaio“

www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri a le plaisir de présenter, entre 11 Novembre 2020 et 15 Janvier 2021, “En marge”, première exposition personnelle de l'artiste Carlos Fajardo au siège de la galerie à São Paulo. L'exposition rassemble des œuvres produites entre 2017 et 2020, la plupart d'entre eux réalisés en dialogue avec l'espace de la galerie, spécialement conçu pour l'exposition. En “En marge”, Fajardo poursuit les recherches qu'il développe depuis plus de cinq décennies sur les relations spatiales entre le corps, l'objet et l'architecture, cette occasion par le travail avec des matériaux réfléchissants, transparent et lumineux.

À partir des différentes échelles des trois salles de la galerie, photographies et sculptures en verre, miroir et tissu s'articulent dans l'espace, activer les perceptions sensorielles du spectateur qui peuvent être à la fois l'observateur - à travers les fissures - et l'observé - à travers le miroir. Le sens de la vision est convoqué dans l'exposition non seulement par les œuvres, qui examinent les aspects liés à la formation et à la multiplication de l'image, que ce soit photographique ou virtuel, mais aussi comme énonciation dans son titre formée par un mot qui fait allusion à la déviation du regard. Des écarts potentiels accompagnent le spectateur tout au long de l'exposition, entouré d'un matériau comme le verre, si fragile et pourtant si forte dans sa constitution, surtout intimidant pour sa capacité à révéler notre propre image.

La première salle, le plus petit des trois, reçoit un ensemble de cinq œuvres qui sont également les plus petites de l'exposition. Appuyé contre le mur et disposé au niveau des yeux, sont composés de photographies et de verre feuilleté coloré et transparent de 60 cm. La superposition de ces surfaces à un certain angle d'inclinaison produit l'effet de multiplier les couleurs et les plans, permettant au spectateur d'accéder à une troisième dimension. L'obliquité qui guide l'assemblage de ces œuvres et d'autres constituées de plaques de verre, apparaît dans la deuxième pièce sans le support des murs, au moins physiquement. C'est le cas de la pièce dans laquelle quatre plaques rectangulaires sont soutenues par une structure carrée à leurs extrémités supérieures, formant une sorte de parallélépipède semi-ouvert, indépendant dans l'espace. Le mur, cependant, fait toujours partie du sujet. Une coupe rectangulaire traverse celle qui sert de cloison entre les deuxième et troisième chambres, permettant au spectateur une vision discrète et particulière des œuvres qui y sont présentées, principalement celui qui occupe l'autre extrémité de l'environnement.

Le jeu entre les transparences et les opacités se répète ici, car après avoir parcouru les quatorze mètres qui séparent les deux extrémités de la pièce, le look rencontre la photographie d'une pièce - la plus intime des environnements domestiques - éclairée par la lumière naturelle d'une fenêtre ouverte, où tu peux juste apercevoir, derrière un rideau translucide, un lit défait. Vers le filtre rideau, qui perd la qualité tactile de sa texture car elle devient une image, Fajardo ajoute deux plaques de verre colorées, qui finit par en faire l'image la plus claire pour être le reflet de celui qui observe l'œuvre.

Si à travers cet espace dans le mur la vue était discrète et lointaine, la rencontre avec les pièces dans cette dernière salle nécessite un spectateur plus désinhibé. En raison de ses grandes dimensions, les trois parties mobiles qui divisent l'espace avec trois autres fixes qui s'appuient contre le mur, produisent une relation plus directe avec le corps et invitent à un impact frontal. Distribué dans toute la pièce, amplifier l'espace, multiplier les réflexes dans les innombrables combinaisons qui peuvent être générées à partir de leurs mouvements possibles.

Carlos Fajardo est né en 1941 à São Paulo, où il vit et travaille. Son travail a une présence significative dans la scène artistique brésilienne, ainsi que son action plus 40 années en tant que professeur. Tout au long de sa carrière, Il a participé à de nombreuses expositions importantes au Brésil et à l'étranger, parmi lesquels Jeune Art contemporain, le Musée d'Art Contemporain, Université de São Paulo (MAC-USP), à 1967, organisé par Walter Zanini. Elle a participé au 9ème, 16ª, 19ª, 25Éditions e et 29e de la Biennale, respectivement 1967, 1981, 1987, 2001 et 2010. Elle a représenté le Brésil à la Biennale de Venise en 1978 et 1993. Avec Nelson Leirner, José Resende, Geraldo de Barros, Wesley Duke Lee et Frederico Nasser intégrés, de 1966 et 1967, le Groupe Rex. Le groupe a interrogé les institutions et le modus operandi du système artistique à travers des interventions, publications, conférences, projections ou réunions. En 1970 fondée avec José Resende, Luiz Paulo Baravelli et Frederico Nasser à Escola Brasil, à “centre d'expérimentation artistique dédié au développement de la capacité créative de l'individu” c'était important non seulement dans la formation de nombreux artistes brésiliens, mais aussi dans la maturation des discussions sur l'enseignement et l'apprentissage de l'art dans le pays.

L'exposition peut être visitée sur rendez-vous, Du lundi au vendredi de 10h à 19h et le samedi de 10h à 17h. Pour planifier, nous vous demandons de nous contacter par email (info@galeriamarceloguarnieri.com.br), téléphone (11 3063 5410) ou Whatsapp (11 96858-9005), fournir le nom complet et indiquer le jour et l'heure de votre visite. Pour votre sécurité, il vaut la peine de renforcer l'utilisation obligatoire d'un masque pendant tout le temps que vous êtes dans la galerie.