exposition Meireles à Rio est prolongée jusqu'à 29 Février

Afficher les œuvres de différentes périodes de la carrière de l'artiste reste affiché dans la galerie Mul.ti.plo.

« Singles multiples » se compose de quatre nouvelles œuvres.

Sans exposer à Rio de Janeiro il y a environ 10 ans et une galerie de plus de Rio 30, Meireles présente des spectacles dans Mul.ti.plo Art Space, Leblon. Paulo Venancio organisée par, individu apporte des objets et des images de différentes tailles et matériaux, produit plus de cinq décennies. Certaines parties sont neuves, juste de sortir du four, et ils ont été présentés au public pour la première fois. D'une importance capitale dans l'internationalisation de l'art brésilien, Meireles est le plus célèbre artiste brésilien dans le monde contemporain, avec des œuvres de la collection Tate Modern (Londres, Angleterre), Centro Georges Pompidou (Paris, France), MoMA (Nouvelle York, USA), Reina Sofia (Madrid, Barcelone), autres. L'exposition « Multiple Singulier » ouvert sur 19 Novembre (Mardi), avec entrée gratuite, et serait exposée jusqu'à 19 Janvier, mais il a été prolongé jusqu'à 29 Février 2020 (mercredi).

Pour 71 ans, le Rio Meireles a fait sa dernière rétrospective à Rio l'année 2000, quand il a présenté un grand spectacle au Musée d'Art Moderne. Dans l'exposition Mul.ti.plo, qui a été gestated pendant deux ans, le public brésilien peut voir de près un groupe important d'œuvres qui traitent des notions de physique, l'économie et de la politique, thèmes récurrents dans son travail. Entre le 16 pièces assemblées, quatre sont nouveaux.

« L'idée du spectacle a mis en place il y a deux ans, dans mon atelier, avec Paulo Venancio, à partir d'un objet créé depuis des décennies qui résume Sermon l'installation-performance sur la montagne: Fiat Lux ', pas présenté exactement 40 ans, à 1979, Candido Mendes dans le centre culturel. Ce fut une provocation à la dictature militaire, durable seulement 24 heures. Très peu de gens ont vu. Depuis, maintenir ce modèle et maintenant, enfin, terminer le travail ", explique l’artiste. « Je l'avais également combiné une exposition à Mul.ti.plo avec mon ami Maneco Müller ». Galerie Partner, Maneco parlant un autre spectacle surprise travail: la participation de l'annonceur Iris Lettieri, dont la voix fait écho depuis des décennies, annonçant les départs et les arrivées à l'aéroport Galeao, dans la rivière. « Un jour, Meireles m'a montré un projet, conçu dans les années 70, qui ne pouvait être accompli avec seulement sa voix. Je pas perdu de temps. Je suis allé rencontrer Iris et ont accompli le désir de Meireles, Il parle avec le même impeccable et inoubliable ", explique Maneco.

« L'exposition présente plusieurs Meireles qu'ils portent la pensée des installations du grand artiste », explique le conservateur. Un, par exemple, Il est relié à « Meters », document présenté une exposition historique à la Documenta, em Kassel (Allemagne, 2002). « Les objets assemblés et images illustrent la pensée des grandes œuvres de Meireles, certains étant peu vu ", dit-il. Le public peut vérifier de près également une nouvelle émission de billets de « zéro dollar » (1978-1994).

Considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération, les Meireles primés a des œuvres de la collection d'un des plus grands exemples de la consécration de l'art contemporain dans le monde, une galerie Tate. L'artiste y expose, aux côtés de Mark Rothko, à 2008. Les œuvres de l'artiste font également partie de la collection Cisneros (New York, Caracas), faire Musée d'Art de Pérez (Miami, USA), Fondation Serralves (Lisbonne, Portugal), Inhotim (Brumadinho, Brésil), do MAC (Niterói, Brésil) etc. Avec participations successives dans la biennale de Venise (Italie), Documenta (Kassel, Allemagne), Meireles apporte dans le programme plus d'expositions en solo au MoMA et Metropolitan, em Nova York. Actuellement, l'artiste est aussi une grande exposition à São Paulo, qui est l'encombrement SESC Pompeia. « Pour cet individu à Rio, J'ai essayé de recueillir le plus ensemble important de multiples de Meireles, une sorte de rétrospective, de sorte que les deux se complètent les uns les autres ", conclut Paulo Venancio.

Meireles (Rio de Janeiro, RJ, 1948)

A commencé ses études d'art à 1963, la Fondation culturelle du District fédéral, à Brasilia, dirigé par le peintre du Pérou et céramiste Barrenechea (1921). Vous commencez à réaliser des dessins inspirés des masques africains et sculptures. En 1967, Il a déménagé à Rio de Janeiro, où il a étudié pendant deux mois à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts (Est). Pendant cette période,, crée la série Virtual Spaces: Cantos, avec 44 projets, à explorer les questions spatiales, plus développé dans les travaux de volumes virtuels et personnel (les deux 1968-1969). Il est l'un des fondateurs de l'Unité expérimentale de Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM/RJ), à 1969, dans lequel enseigne à 1970. Le caractère politique de ses œuvres se révèle dans des œuvres telles que Tiradentes – Totem-Monument aux prisonniers politiques (1970), Circuits en Insertions Idéologiques: projet Coca-Cola (1970) et Qui a tué Herzog? (1970). L’année suivante, voyages à New-York, où vous travaillez dans l'installation Eureka / Blindhotland, Viande sans sel LP (enregistré dans 1975) et des inserts en série des circuits anthropologiques. Après son retour au Brésil, à 1973, commence à créer des décors et des costumes pour le théâtre et le cinéma et, à 1975, devient directeur du magazine d'art Malasartes. Développe série d'œuvres inspirées sur papier-monnaie, comme zéro et zéro Cent Cruzeiro (les deux 1974-1978) ou zéro dollar (1978-1994). Dans certains travaux, explore des questions sur les unités de mesure de l'espace ou le temps, comme en mètres Pain (1983) ou sources (1992). En 2000, éditeur Cosac & Naify Meireles lance un livre, initialement publié, moi Londres 1999, pela Phaidon Press Limited. Participe à la Biennale de Venise, 1976; Paris, 1977; Sao Paulo, 1981, 1989 et 2010; Sydney, 1992; Istanbul, 2003; Liverpool, 2004; Medellin, 2007; et le Mercosur, 1997 et 2007; en plus de la Documenta à Kassel, 1992 et 2002. A rétrospective de son œuvre fait dans le Centre IVAM del Carme, à Valence, 1995; non Le Nouveau Musée d'Art Contemporain, em Nova York, 1999; na Tate Modern, à Londres, 2008; e pas Musée des Beaux-Arts de Houston, 2009. reçoit, à 2008, le Prix Velázquez des Arts plastiques, accordée par le ministère de la Culture de l'Espagne. En 2009, Il est libéré Meireles de longs métrages, son travail, dirigé par Gustavo Moura. La même année, expose au Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Espagne, et MUAC - Musée de l'Université d'Art Contemporain, à Mexico. En 2011, Profession Meireles réalise, organisée par William Wisnisk, Itaú Cultural, Sao Paulo. En 2013, exposé au Centro de Arte Reina Sofia, Palais Velásquez, João Fernandes organisée par, à Madrid, Espagne; et aussi au Musée d'Art Contemporain de Serralves, Port, Portugal. À São Paulo, présente des spectacles à Maria Antonia Centre universitaire, organisée par John Bannière. En 2014, à Milan expose, Italie, pas HangarBicocca, par Vicente Todoli organisée. No Brasil, exposition à la Galerie Luisa Strina, Sao Paulo; Danemark, après Kunsthal 44 MOEN. En 2015, expositions à la Galerie Lelong, Nouvelle York, USA. En 2019, ouvre une grande exposition « entrevoyant », le SESC Pompeia, Sao Paulo.

Paulo Venancio Filho

Conservateur, critique d'art, professeur à l'École des Beaux-Arts de l'Université Fédérale de Rio de Janeiro et chercheur CNPq. Les textes publiés sur plusieurs artistes brésiliens, parmi eux Manuel Antonio, Hélio Oiticica, Meireles, Lygia Pape, Caldas Waltercio, Mira Schendel, Franz Weissmann, Iole de Freitas, Carlos Zilio, Anna Maria Maiolino, Eleonore Koch e Nuno Ramos. Il a été commissaire des expositions suivantes: Sculpture corps: le travail de Iole de Freitas 1972-1997(MAM-SP, 1997/Paço Imperial, 1997), Century City: Art et culture dans le monde moderne Metropolis (Tate Modern, Londres, 2001), Iberê Camargo: avant de peindre(Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2003), taillis: L'immatériel de construction(CCBB, Rio de Janeiro, 2005/Institut Tomie Ohtake, 2006/LUN, Curitiba, 2006), Anna Maria Maiolino: parmi les nombreux (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2005/Miami Art Central, 2006), Faits / Manuel Antonio (CCBB, Sao Paulo, 2007), Lieu et heure: Rio de Janeiro 1956-1964 (Moderna Museet, Stockholm, 2008), New Art Nouveau (CCBB, Rio de Janeiro, 2008), Hot Spots (Kunsthaus Zurich, 2009), passages (Wexner Center for the Arts, Colomb, 2014), Les possibilités de l'objet: Des expériences en Brésil moderne et Contenporary Art (La Galerie Fruitmarket, Glasgow, 2015) et Piero Manzoni (MAM-SP, 2015).