Exposition de groupe à la Bibliothèque-Park se réunit 20 artistes autour du mot et de l'image

Par Osvaldo Carvalho Curated, le spectacle ouvre sur 2 Août, avec entrée gratuite.

Sur 2 Août, la Bibliothèque-State Park à Rio de Janeiro ouvre l'exposition “Salle de lecture”. avec des œuvres 20 Artistes en arts visuels, Osvaldo Carvalho organisée par propose une réflexion sur l'acte de lecture, soit par le mot ou l'image: décoder l'interprétation, la signification du signe. Les artistes sont: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia Malaguti, Gilda Lima, Fernasky Subramanian, Hudson Lima, Isabela Frade, le Iocken, João Moura, Jennifer Azevedo, Ligia Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Teresa Stengel. Leah coordination de Rio, spectacle se poursuivra jusqu'au 6 Septembre, avec entrée gratuite.

L’exposition rassemble 50 de divers ouvrages techniques: peinture, dessin, sculpture, photographie, assemblage de, collage, VideoArt, Gravure, objet et l'installation. En plus de l'espace d'exposition, l'événement offre d'autres activités culturelles. Ouverture Na, au cours vendredi après-midi, un « flash mob « avec des artistes invités et a pour but de surprendre les passants dans la rue, en face de la bibliothèque, Avenida Presidente Vargas. Une autre attraction de la vernissages est la performance de Isabela Frade. Tout au long de l'exposition sera offerte aux ateliers d'art public, conversations et affiche les vidéos.

Selon le conservateur, l'idée est d'amener les visiteurs à l'exposition pour comprendre la plupart de ce qui est derrière les œuvres exposées. « Comme Paulo Freire, Elle exige la capacité de lire entre les lignes, dans le cas contraire, quand opprimés, Nous finissons par agir comme nos oppresseurs. La personne qui comprend leur réalité est en mesure de trouver des solutions pour le transformer, rupture avec le sort de répéter les erreurs du passé ", explique Osvaldo. « L'exposition apporte la salle de lecture comme un lieu de cet événement, la transformation du sujet qui cherche à comprendre et à changer le monde autour d'eux ", conclut-il.

ARTISTES

Ana Herter – Mené des études importantes dans l'École des arts visuels de Parque Lage ont porté sur la peinture, matériel et des cours théoriques. Actuellement, desenvolve seu trabalho no próprio ateliê. Participou de exposições individuais e coletivas e possui obras em acervos.

Angela Rolim – Né à Rio de Janeiro, Il a étudié à l'École des arts visuels de Parque Lage, à l'atelier de MAM et Printmaking Atelier image. Il guidait le cours de gravure Parque Lage. Actuellement, la conduite de l'atelier de gravure et la conception de la photographie au sténopé Imprimé (RJ). Elle a participé à plusieurs expositions au Brésil et à l'étranger. Il a des œuvres dans les collections suivantes: Musée national des beaux-arts (RJ); Taller Galerie Fort (Espagne); Bienal d’Arte d’Alcoi (Espagne); Collection Monica et George Kornis, Villa Pignatelli (Italie); Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP); School of Visual Arts de Parque Lage (RJ); Biblioteca Nacional da Catalogne (Espagne).

Cecilia Cipriano – Il a fait carrière universitaire en tant que professeur et chercheur à l'Institut de chimie UFRJ. L'approche la plus efficace de l'art est arrivé quand il est devenu un étudiant du cours d'arts visuels à l'École des Beaux-Arts de la UFRJ, et réduit l'École des arts visuels de Parque Lage, 2014-2015. expositions 2018: galerie bientôt, Couvent des ateliers San Francisco, Montemor-O-Novo (Portugal) - Photo Essay appel à Sal; Centre culturel de la Cour fédérale - Nous sommes tous égaux; Centre municipal Helio Oiticica Art - Juin 2013 – 5 années plus tard; Centre municipal et Parc des ruines (RJ), turbulence. En 2015: Itau Cultural Institute, projet envisagé par le Programme d'orientation - La Cour.

Claudia Malaguti – Né à Rio de Janeiro, à 1964. Il bijoux de formation, programmation visuelle et de l'expertise dans la philosophie de l'art. à Florence, où il a commencé ses études avec le métal fondu, Il a reçu le degré de bijoux de SACI (Studio Art Centre international). groupe tenue et expositions en solo, au Brésil et à l'étranger. Actuellement, vit à Rio de Janeiro. Dans son atelier, cires et recherche métal, à la poursuite de leurs propres symboles et signes. Ses œuvres prend une caractéristique imprévisible pour faire face à la transformation des objets.

Gilda Lima – Tem formação em Psicologia. Poète, trabalha também com foto e vídeo.

Fernasky Subramanian – Vit et travaille à Rio de Janeiro. Il est diplômé en éducation et des arts. Il est post-diplôme dans l'enseignement de l'art-thérapie et de l'art dans l'éducation. En plus de l'artiste plastique, agit en tant que professeur d'arts visuels. A la recherche des moyens les plus puissants pour exprimer leurs discussions conceptuelles, produit des œuvres dans des langues telles que la peinture, Gravure, collage, photographie, vidéo, installation et intervention urbaine. La répétition du milieu est présent dans le matériau que l'appropriation des lignes, fils et rubans, la création de nouveaux cadres, volumes, plans, codes etc..

Hudson Lima – Volta Redonda naturel (RJ), Il a été assistant à divers artistes, comme Jorge Guinle, John Grijó, Charles Watson e Tony Moore. Le long de 18 ans, Il a travaillé comme accessoiriste dans diverses écoles de samba. Pas domaine social, Il a été dynamique dans les communautés d'art tels que le tuyau, Fourmi, Macaco etc. Aujourd'hui, se consacre à son œuvre originale et travaille également avec des paramètres et des accessoires de réparation dans les écoles de samba, pendant le carnaval.

Isabela Frade – Diplôme en arts de la PUC-RJ, avec maîtrise et doctorat en communications de l'École de Communication et Arts de l'USP et de post-doctorat à l'Institut des Beaux-Arts au UNLP, Argentine. Enseigne au baccalauréat en arts Cours et la ligne de recherche Art, Performativité pensée et le programme d'études supérieures UERJ. Coordena o projeto de extensão céramique Viva, dans les dialogues intercommunautaires UERJ et flexible, integrando o coletivo feminino de arte le Cercle. Développe des œuvres sculpturales en effectuant des approches.

le Iocken – Participé à des expositions collectives et individuelles, l'exposition Rio Article, en Contemporary Art Fair (RJ, 2012). Récemment, exposé au Centre culturel post Niterói (RJ, 2019). L'artiste entreprend des recherches de matériaux inhabituels à la technique de la peinture, comme l'utilisation de la toile de jute. Son expressivité lyrique offre le fruit, se référant maintenant à Michel-Ange classique, se référant maintenant à la musique contemporaine des arabesques complexes.

João Moura – Né à Serra da Estrela (Portugal) et, les premiers mois de la vie, Il a déménagé à Buenos Aires (Argentine). adolescent, Il a étudié le dessin avec modèle vivant. En 1985, Il installe à Rio de Janeiro, où il vit et travaille. individuel / Principales expositions de groupe: Le bon fils rentre à la maison, Musée de la Maison à Seia (Portugal); Accueil image contemporaine, Port; graphique ensemble, Santa Teresa Portes ouvertes; déséquilibre urbain, Canto da Carambola; Secrétaire de la Préfecture Santos de la culture; Hors service, Les ruines parc Cultural Center; exposition commémorant 30 années du Musée Woodcut; Narrations graphiques Laurinda Santos Lobo; Córdoba Biennale Gravura (Argentine). résidences d'artistes: atelier Contrapova, Lisbonne (Portugal); Coopérative. Arbre, Port (Portugal).

Jennifer Azevedo - Carioca, Il est diplômé en Communication sociale (PUC-RJ). Son travail artistique de l'expérience professionnelle dans la publicité et le marketing, ayant commencé par écrit. En 2014, a lancé le roman “Etre soi-même " (Et. circuit), puis il a continué à créer des objets et des assemblages. En 2018, qui avait été tenu, Post culturel Niterói, La prochaine conférence sur solaire Art Gallery (RJ). Participou de residência artística na Casa Duna (toit). Fréquente au cours de João Carlos Goldberg, Parque Lage pas (RJ); e faz acompanhamento de projeto com Lia do Rio.

Ligia Calheiros – Diplômé en baccalauréat en arts visuels, a assisté à plusieurs cours à Parque Lage EAV (RJ) et Création de surveillance continue, Lia sous la direction de Rio. Il a participé à la « Le féminin » collectif (1997), au Musée de la République (RJ); Vos dernières (1999), Galerie classique, Copacabana (RJ); « regarde » (2013), Galeria Ismael Neri (RJ); "Dimensions" (2014), instructions (2015), pas CACG-RJ; participation à la Street Gallery; la 25e édition des Arts Portes ouvertes (2015); “Projet + Nouveau 2017”, pas CACG (RJ); “Lieu de lumière” (2017), pas Centro Cultural Lumière (RJ); AXIS 2018; Afficher Art virtuel 3ªedição, Usine Bhering (RJ); Maison collective de Affection (2018), dans le solaire Art Gallery (RJ).

Luiz Badia – Peintre et musicien, compactuou toujours avec ces deux langues. Il a commencé à dessiner des bandes dessinées dans l'enfance et bientôt migré à la peinture. Il a étudié au Musée et Parque Lage, après avoir rejoint l'École des Beaux-Arts de Lisbonne, où il a vécu pendant cinq ans. A organisé plusieurs individuels et collectifs, dans les différents pays. En 2014, Il a commencé à produire l'art vidéo, peinture fédérateur et de la musique à travers le projet Image Son. expositions solos principaux: à 1989, Galerie de restauration (Lisbonne, Portugal); à 2000, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Casa do Brazil Scottdale (Arizona, USA); à 2010, Bureau de poste de Centre culturel, Rio de Janeiro (RJ); à 2015, Au Pavé d`Orsay (Paris, France); à 2018, Sonar, Galerie Maria de Lourdes Mendes de Almeida (RJ).

Marciah Rommes – Né à Rio de Janeiro, Il est diplômé en psychologie à l'UERJ, ayant commencé sa carrière d'artiste visuel des études en peinture et de la photographie. Ont suivi des cours gratuits à l'École des arts visuels de Parque Lage. En 2018, Il a assisté à la résidence Art en cyanotype, pas LabClube. Participe à des groupes de recherche et des projets de développement en arts visuels à l'Atelier Imprimé projet, Studio à la Galerie OKO Art contemporain et intègre la discussion de groupe « En parlant d'art contemporain ». depuis Février 2019, Diplômé en histoire assiste Art et culture visuelle, Candido Mendes Université.

Miro PS – Avec d'autres artistes, à 2009, créé l'espace libre Pangea, à Pedra de Guaratiba (RJ), qui divise l'environnement de création. À partir de 2010, développe des œuvres. Sa production parle de « la nécessité et la dépendance à la technologie », ainsi que l'adaptation, la survie et ses plaisirs. Participé à des expositions nationales et internationales, individuelle et collective dans des galeries et des espaces culturels. MBA en gestion, Design et arts, et a participé à plusieurs ateliers et conférences.

Petrillo - Né en 1975, dans la ville de Valence (RJ). Il est diplômé en arts de UFJF et réside actuellement à Juiz de Fora (MG). À partir de 2002 Il a participé à 26 expositions individuelles, dans des endroits comme le Musée national des beaux-arts (RJ), Le centre culturel fédéral de la Justice (RJ), Musée national de la poste (Brazilia) etc. Parmi les plus que 30 expositions de groupe, exposé au MAM (RJ), le Consortium Art Buenos Aires (Argentine), autres. L'architecture et spatialité sont des aspects très importants à observer dans son travail, dans lequel la géométrie et les lignes dictent le rythme du récit de sa plastique / recherche poétique.

Roberto Tavares – L'un des fondateurs du périphérique Imaginaire collectif, Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, notamment: Cube Mar-Ten Cubed (Lisbonne, Portugal); 2Sud Biennale américaine de l'art imprimé contemporain (Rio / Córdoba); Résumé et géométrique, MARCO (Musée d’art contemporain du Mato Grosso do Sul); « Nous sommes génération 80 - Quelques années plus tard ", et « don », la Galerie Zagut (RJ); Résumé réverbérante, Espace Artiste (RJ). Intègre l'espace d'art contemporain OLUGAR, en usine Bhering.

Rosi Baetas - Il est titulaire d'un doctorat en génie chimique, MSc en génie industriel et un diplôme en ingénieur chimiste, UFRJ. cours coordonnés sur l'innovation au niveau de la maîtrise. Mène des études et des œuvres d'art dans l'atelier de ÖKO Galerie et Atelier 3D, Parc de Lage. Il a fait des cours gratuits dans l'histoire de l'art à l'Université Cândido Mendes et Oeko. Il a participé à des ateliers d'art contemporain à la Casa Daros. Expositions (2016-19): « L'art entre les couches », Post culturel Niterói; collective « Nous », Galerie au Öko, RJ.

Sandra Macedo - En tant qu'artiste visuel, fonctionne à partir 2004 avec diverses techniques: fils de soie de conception, aquarelles, objets, aménagements. Les questions liées à la situation des femmes sont au cœur de ses recherches et productions plus récentes.

Teresa Stengel – Né à Buenos Aires (Argentine), à 1969. Estudou na Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts Prilidiano Pueyrredon e na Université nationale de Rosario (Santa Fe, Argentine). A fait son amélioration en Argentine, des maîtres de la gravure Alfredo Vincenzo, Liliana Gaston e Nestor Goyanes. No Brasil, Il avait comme professeur Malu Fattoreli, Parque Lage pas (RJ). Participe à imprimé projet, Angela Rolim, à partir de 2008.

COMMISSAIRE

Osvaldo Centeno – Vit et travaille à Rio de Janeiro (RJ). Diplômé en droit de l'UFRJ et une maîtrise en Poétique visuels à la CEA-USP, Il a commencé ses activités artistiques 2000 Interférence avec Urban Award. Il a développé ses études à l'école curatoriale sans site, à Rio de Janeiro. À partir de 2010 effectue des conservateurs pour mettre en valeur du projet Ephémère, studio Dix-neuf, à Santa Teresa (RJ). De 2011 et 2019, Galerie solaire dans curated Art, Solar Meninos de Luz institution philanthropique, au service des communautés de Cantagalo et Pavão-Pavãozinho (RJ). A publié plusieurs textes et commentaires, parmi eux pour le magazine Art&essais, PPGAV à EBA-UFRJ, question n ° 27 (2014), et Digital Magazine UFRJ, Redescrições, Pragmatisme et philosophie américaine.

BIBLIOTHÈQUE-STATE PARK

Le BPE est un équipement du Secrétaire d'Etat à la culture et l'économie créative. L'espace rencontre, en plus de la collection de 200 1000 titres, une vaste collection de bandes dessinées et livres d'art, bibliothèque pour enfants et 20 mille films. Théâtre, Auditorium de la, studio de musique, café, vidéo et de laboratoires cabines, En plus des cours de programmation et d'ateliers, Ils rendent l'endroit plus d'une bibliothèque: une expérience unique.