Expositions: Brvelli, peintures et objets; Renato Rios, intérieur;

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
chambre 1 | Luiz Paulo Baravelli
chambre 2 | Renato Rios

ouverture 08 Juin 2019 / 10h – 17h
période d'exposition 08 de juin - 03 Août 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brésil
Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

chambre 1 | Luiz Paulo Baravelli

La galerie présente Marcelo Guarnieri, de 8 de Juin à 3 Août 2019, la troisième exposition personnelle de Luiz Paulo Baravelli à son siège à São Paulo. Le spectacle réunit des peintures et des objets produits depuis la fin 1960 à 2017. Certains de ces travaux ont été exécutés dans les années 2016 et 2017 à partir des projets que l'artiste avait conçu à la fin 1970. Diplômé architecte et acclamé en tant que peintre, Baravelli toujours exploré l'espace en trois dimensions, non seulement sur le plan physique, mais aussi dans le domaine virtuel de ses peintures et dessins. Les objets qui composent le spectacle, Il a travaillé avec le marbre, bois et divers matériaux industriels tels que l'aluminium, béton, la mousse de polyuréthane et en tôle galvanisée. Outre les œuvres, Ils peuvent également être vu certains projets. A l'occasion de l'exposition, Il a été publié sous forme de livre, le fac-similé d'un de ses carnets les ans 70 contenant des commentaires sur certains travaux exécutés en trois dimensions ou seulement projetés jusque-là.

Travailler à partir de la ligne de temps circulaire et en essayant de renoncer à tout droit, Baravelli retorna, avec une certaine fréquence, leurs références d'appels d'offres et des œuvres anciennes, afin de les réutiliser dans de nouvelles œuvres, retravailler ou de les changer dans d'autres médias. “puis l'artiste par rapport à un agriculteur, qui prend soin de beaucoup de choses différentes dans une zone et retourne périodiquement les”, Il a déclaré dans une interview. Tel est le cas des œuvres présentées dans le spectacle qui divisent le titre « Paysage brésilien », conçu entre les années 1970 et 1972 et effectué seulement entre 2016 et 2017. trois d'entre eux, en bois et peint garapeira en laiton, Ils partagent une structure de composition commune, autre, tout en tenant compte de la relation entre l'horizontalité et la verticalité, le thème commun du paysage, Ils sont tout à fait différents, une fois prouvant encore une fois la flexibilité du raisonnement plastique Baravelli.

L'artiste utilise une grande variété de matériaux et techniques, les expérimenter, depuis le début de sa carrière, dans diverses combinaisons. Il semble naturel que la rencontre entre un rocher, une charnière métallique et une pièce acrylique a été causé par le même artiste qui a choisi quelques productions des éléments Renaissance italienne et certains de la culture pop comme références tout aussi importantes au sein de votre travail. Il est considéré comme un peintre, et bien qu'il comprend la peinture comme illusion et sa pratique exigeante d'un savoir-faire dédié, pas immobilisé sur les anciennes dichotomies figuratives vs. abstrait ou vertueux vs. conceptuel. Votre idée de ce qui est illusoire semble avoir moins à voir avec un tour de magie ou indéchiffrables impressionnant et plus avec des stratégies humoristiques Cartoon, comme classique le trou formé par la peinture d'un cercle noir. Ceci est la peinture comme l'image, mais aussi à son caractère objectuelle, Quand, par exemple, le cercle noir n'est plus une peinture de proie au sol et devient un objet déplacé par le caractère afin que votre ennemi est aspiré dans ce. Qu'est-ce qui se passe dans le Baravelli ci-dessus et ce qu'il définit dans sa forme en trois dimensions a le même degré d'importance dans les travaux de construction, tout comme une finition bien faite par rapport à une idée.

Vous pouvez voir dans votre pratique une méthode de construction architecturale, non seulement en utilisant un langage très graphique de l'architecture - explorer la perspective des notions, plante, De levage et de coupe -, mais combine également des éléments par des couches de différentes origines, comme qui construit une maison: la structure en béton, murs en briques, fenêtres en bois, etc. Parfois, nous avons le sentiment que certains ont été pris des couches les plus superficielles de ces compositions - peut-être les meubles et les résidents de cette maison -, ne laissant que le paysage, comme on peut le voir dans le travail avec Formica “Smokestak nº2, fonctionne sur 2016 et Sans titre, conçu et exécuté l'année suivante. La série “Accessoires pour le Krazy Kat Paysage”, 1976-77 Il a une approche plus directe à cette idée, étant donné qu'elles sont produites des pièces pour composer, manière fictive, fixation de la bande de papier vide Krazy Kat, américaine créée par George Herriman dans 1913.

Fonder sa pratique à l'intersection entre la production et l'art de l'enseignement, Baravelli fondée en 1970 Ecole Brésil, à côté de Jose Resende, Carlos Fajardo et Nasser Frederico. “centre d'expérimentation artistique dédiée au développement de la capacité créatrice de l'individu”, École le Brésil était important dans la formation de dizaines d'artistes brésiliens. a également participé à la fondation du Journal of Malasartes 1975 et 1976 et le magazine Art à São Paulo entre 1981 et 1983, avec des artistes et des critiques pertinentes scène contemporaine.

Luiz Paulo Baravelli a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives depuis la fin 1960, mettant en lumière: Bienal de São Paulo, Brésil; Biennale de Venise, Italie; Biennale de La Havane, Cuba; Mercosul Biennale, Porto Alegre, Brésil; MASP - Museu de Arte de São Paulo, Brésil; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, Brésil; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon; MAM – Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro, Brésil; MAM – Musée d'Art Moderne de São Paulo, Brésil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brésil; Itaú Cultural, Sao Paulo, Brésil; Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, Argentine; MAC – Musée d'Art Contemporain, Université de São Paulo, Brésil; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brésil; Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brésil.

chambre 2 | Renato Rios

La galerie présente Marcelo Guarnieri dans la salle 2 votre espace, de 8 de Juin à 3 Août 2019, la première exposition personnelle de Renato Rios, nouvel artiste représenté. Le spectacle réunit les peintures de la série et les études “intérieur”, initié en 2017 et repris dans 2019. À partir de 2010, Rios a exploré, par la peinture, la relation entre l'image et les récits inconscients.

Dans la série “intérieur”, L'artiste utilise la procédure de collage et outils de dessin et peinture à articuler différentes sources d'image à une même composition, développer une sorte de poésie d'écriture. D'après une étude de l'image, Rios situé ses personnages à l'intérieur pratiquement vide, créer des situations improbables. ces environnements, cependant, Ils peuvent être identifiés à partir de leurs portes et fenêtres, représenté par des formes géométriques qui peuvent révéler l'extérieur, d'autres murs et même propres peintures de l'artiste appartenant à d'autres séries. En “assis homme” (2019), vous pouvez voir une de ses séries de tableaux “archétypes” paroi de remplissage, gagner là-bas une plus grande échelle dans le cadre de la scène et l'expérience une autre forme d'existence. cette stratégie, qui est également repris dans d'autres séries de tableaux “intérieur”, nous incite à voir l'image en couches et nous invite à entrer de plus en plus dans - ou au-delà - il. Ce mouvement à l'intérieur-extérieur qui guident non seulement l'observateur par rapport aux peintures Rios, mais aussi l'artiste lui-même dans sa pratique et des études sur la façon dont, Elle se rapporte à son intérêt pour ce qui est la plus interne en nous: l'inconscient.

La série “archétypes” de 2018, Il vient après les peintures de 2017 la série “intérieur”, d'un désir de l'artiste de synthétiser les idées de ses compositions dans les symboles. La notion d'archétype, latin original, original, modèle, et en grec Arkhétupos, modèle primitif, en agitant le champ de ce qui est mythique, idéal, fondation. en “intérieur” il y a une allusion plus directe à un état méditatif à travers l'image des hommes assis ou des chaises vides, à “archétypes” note la réduction de leurs scènes à des formes géométriques.

En articulant les éléments visuels et distribuer l'utilisation de mots, Rios cherche à établir une communication de façon plus ouverte, stimuler le spectateur à organiser leurs propres relations entre les éléments. Cette action est conduite par les références que l'artiste nous présente: fragments de peintures métaphysiques, représentations des environnements domestiques, des formes géométriques se réfèrent ici aux compositions suprématistes, maintenant les symboles et les espaces sacrés. Renato Rios se rapproche de la logique des traditions oraculaires, dans le sens du jeu est donné par la combinaison des éléments présentés, d'explorer les possibilités d'interprétations poétiques de ses peintures jeux.

Pas ano passado, Rios a présenté les différents « Archétypes”, pas bref Espaço, Sao Paulo, Le Brésil et faisait partie de l'exposition collective “OndeAndaOnda” qui est passé par la culture Renato Russo, Brasilia 2018 et Musée national Honestino Guimarães, Brasilia 2017 et 2015, organisée par Wagner Barja. En 2016 Ce fut l'un des artistes sélectionnés pour la résidence du Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) et 2011 Il a remporté le Prix Espace Art contemporain Pilot (UNB).