Esther Bonder expose des œuvres inédites dans «Eva's Wedding»

Un spectacle sensoriel est présenté à la Galeria Márcia Barrozo do Amaral du 1er au 26 Mars

Inspiré du texte de l'écrivain Nilton Bonder intitulé Eva's Wedding, qui élucide les problèmes des relations humaines d'Adam et Eve – en particulier sur les vêtements et “définit” qu'Eva aurait à son mariage -, l'artiste Esther Bonder a commencé à réfléchir à ce qu'auraient pu être les ambiances probables pour le mariage du couple au paradis 5.781 ans. En plus de l'admiration pour le texte de Nilton, Esther est aussi sa femme, et cela a rendu leur rencontre encore plus inspirante pour le thème proposé par l'artiste.

De l'idée, plus que 20 œuvres non publiées, entre peintures et sculptures, réalisé par Esther dans son atelier en pleine pandémie, qui représentent Eden: quelque part au Moyen-Orient, où il y a une confluence mésopotamienne entre quatre petites rivières. Ces œuvres font partie de l'exposition sensorielle «Bodas de Eva», qui a un arôme, scénographie et sonore pour composer le décor qui fait référence aux jardins d'Eden et est exposé du 1er au 26 Mars à la galerie Márcia Barrozo do Amaral, à Copacabana.

Propriétaire d'un tableau délicat et apaisant, mais cela apporte en même temps la force représentée par les traits frappants, Esther travaille avec des paysages oniriques qui se transforment en états de l'âme. Les paysages, surtout rêveur, débordent l'écran en laissant des traces pour que le spectateur soit surpris par des éléments de cet imaginaire, en faisant une invitation à entrer dans les jardins et à s'y promener.

Dans l'une des séries, trois écrans d'environ 1,40 x 1,50 qui représentent les étapes du jour du mariage. Aube du jour, le bain rituel et le mariage d'Eva, à la tombée de la nuit, avec des nuances subtiles de vert et de bleu et de rose. Déjà dans «Enamoramento», série de trois écrans plus petits, les éléments prennent des couleurs de sable et de terre. Les sculptures réalisées par l'artiste sont des objets appelés «inflorescences». Réalisés en toile métallique ils donnent forme à la même recherche picturale de l'artiste.

Selon l'artiste Ana Bella Geiger, «Dans les peintures peintes par Esther, il y a une autre vision du paradis, une autre volonté, que je comprends comme la revigoration du paysage, légume, sylviculture, pas d'arbres symboliques. Tout ce qui est traité en détail vise une plus grande composition, pour former l'ensemble de la toile. Les différentes espèces végétales, certains créés par votre imagination, aider à créer un scénario favorable, jamais un obstacle insurmontable pour les humains, pour Adam et Eve.

«L'artiste imprime un rythme rapide, résultant de coups de pinceau rapides, graphique, plus gestuel, qui nous transportent dans les cycles vitaux d'une forêt, presque une scène de la forêt atlantique, et la rivière Carioca passant entre les feuilles, des bâtons, pierres et l'idée du mouvement des vents qui traverse les écrans., complète Ana Bella.

A propos d'Esther Bonder

Carioca, né 1963, l'artiste était un élève de Lygia Pape, Molica et Lauro Cavalcante dans les années 80, lors de son cours d'architecture à l'Université Santa Ursula. A travaillé avec Roberto Burle Marx sur son site Web, coexistant entre la collection de plantes spéciales et son atelier, où il accompagnait le maître avec ses toiles et ses peintures.

Dans son œuvre, le paysage qui révèle à la fois la distance et les contemplations les plus intimes est remarquable., interne. Ce qui la fascine dans le processus de peinture, c'est l'ordre inattendu qui apparaît en apportant des formes et des couleurs à un possible lieu enchanté., un lien avec la vie.

Ses œuvres vous invitent à une promenade, entrer dans les paysages, jardins et forêts. Un visa diffus, sans focalisation définie est sa manière particulière de capturer la luminosité de l'existence, permettre une connexion de rêve, ouvert au look pionnier.