Esthétique d'une amitié - Alfredo Volpi (1896-1988) et Bruno Giorgi (1905-1993), par Rosângela Vig

Pinakotheke culturelle rassemble plus 130 œuvres, pour la plupart non publiés, qui racontent l'amitié 52 années, les deux artistes, le plus long vécu de l'art brésilien

Pinakotheke culturel, Rio de Janeiro
Visites publiques: 14 de Juin à 27 Juillet 2019
Curatelle: Max Perlingeiro et Pedro Mastrobuono
Réalisation: Pinakotheke culturel
soutien institutionnel: Volpi Institut d'Art Moderne
Entrée libre

A Pinakotheke culturel ouvert de 14 Juin 2019 pour l'exposition du public « Esthétique d'une amitié - Alfredo Volpi (1896-1988) et Bruno Giorgi (1905-1993)", sur 130 œuvres, dans une large mesure sans précédent, narrant la coexistence de longue durée et affective de deux artistes, qui a duré 52 ans. Organisé par max Perlingeiro, da Pinakotheke, et de Pedro Mastrobuono, Institut d'art moderne de Volpi, l'exposition de l'idée a été développée il y a dix ans, et peut être incorporé dans les longs dépôts de Leontina Ribeiro Giorgi, La veuve de Bruno, données aux deux administrateurs. Elle a ouvert des fichiers et « dit des faits historiques et personnels, Il est une mémoire vivante des deux artistes ", Max rapporte Perlingeiro. L'exposition est accompagnée d'un livre avec couverture rigide, 228 pages et le format 22cm x 27cm, avec des images d'œuvres et de textes critiques Rodrigo Naves, le psychanalyste David Léo Levisky, de Mário de Andrade (Extrait du texte écrit en 1944 et publié dans le « Academic Journal », à 1945), et de max Perlingeiro.

Les critères de sélection des œuvres, tous appartenant à des collections privées, Il a cherché à ponctuer l'amitié de deux grands artistes, initié en 1936, lorsque Bruno Giorgi est revenu brièvement au Brésil, lors de son séjour en Italie et en France. En 1939, dans le dernier tour du pays Bruno, amitié approfondie, et par la suite, ils étaient inséparables. En plus des discussions sur la construction de Sainte-Hélène, à São Paulo, qui avait atelier, expositions qui étaient ensemble, les soirees, discussions artistiques, les deux étaient frères « par choix », Volpi et toujours eu un quatrième captif dans des résidences Bruno, que, dans 1946 Il a déménagé à Rio de Janeiro, et souvent passé des périodes en Italie pour la production de ses sculptures. En 1943, Bruno Giorgi, avec Sergio Milliet (1898-1966), Volpi était le meilleur homme à Benedicta Maria da Conceição, Volpi appelé par la « Judith ».

« Historiquement, l'amitié entre artistes a toujours été un objet d'étude des grands chercheurs ", Max observe Perlingeiro. « No Brasil, l'amitié durable entre les artistes était, indubitablement, Entre Volpi et Bruno Giorgi. Les deux sont originaires de la même région en Italie, Toscane - une montagne divisée familles. Avec des personnalités très différentes, Volpi et Bruno avaient les mêmes passions et ont vécu pendant plus de 50 ans jusqu'à la mort de Volpi, en 1988. ", compte.

COURS AFFICHAGE

En entrant dans l'exposition, le public est reçu par la sculpture « Alfredo Volpi Head » (1942), Bruno Giorgi, avec la peinture « Sans titre (Portrait de Bruno Giorgi, le 1940)", de Volpi.

à L' première chambre, Volpi sera six et paysages Bruno, et un ensemble de travaux - sculptures et peintures - dédié à « Femmes », faite par les deux artistes. Il y aura des portraits de Leontina et artiste Eleonore Koch (1926-2018), étudiant rare de Volpi, et de 1947 a également commencé à assister à l'atelier de Bruno Giorgi à Rio de Janeiro, où est aujourd'hui l'hôpital Pinel, na Climb. Sur le mur à l'arrière de la salle est le grand format peinture « Sans titre (Portrait de Judith, 1949)", de Volpi, et un ensemble de nus féminins, Bruno, dessins, aquarelles et sculptures.

à L' deuxième chambre le public verra une grande collection de peintures des années Volpi 1950 et 1970, qui occupent trois murs, et deux ensembles de sculptures Bruno: le « spectral », terme inventé par le philosophe allemand Max Bense (1910-1990), et « modèles » des œuvres de grand format artiste. Bruno seront les sculptures aussi comme « Capoeira » (le 1940) et produit à Brasilia, comme « Meteor », « Candangos » et « Etude pour le Monument à la culture », toute la décennie 1960. Sur la paroi de fond est un grand format peinture « Sans titre (Etude pour la peinture murale Don Bosco ", Brazilia, la décennie 1960, de Volpi. Dans cette salle, il y aura une vitrine avec des documents, photos, et des bijoux créés par Bruno Giorgi dans les années 1970 et 1980.

à L' troisième chambre sont les œuvres "Affective", ou dédié à Santa Maria Egipcíaca faite par deux artistes: peinture 1963 tempera sur toile « Untitled », (c. 1961), à 54cm x 107cm, de Volpi, appartenant au diplomate Edgard Telles Ribeiro (1944), et le design "Santa Maria Egipcíaca" (la fin 1960), en feutre sur papier, Bruno fait Pro. L'histoire impliquant ces deux œuvres provient de l'avis contraire que chacun des artistes avaient sur la sainte. Dans une soirée littéraire dans la maison Bruno Giorgi, son ami et voisin Maria Ribeiro récite Telles "Ballad de Santa Maria Egipcíaca", le livre « Poèmes complets », de Manuel Bandeira (1886-1968), puis dans un récent numéro de 1951. A partir de là, les deux artistes discuté avec véhémence à propos de l'épisode narré, dans lequel le saint devait traverser une rivière pour se rendre à Jérusalem et payé le batelier avec sa virginité. pour Volpi, la pureté est restée intacte, car comme un saint votre corps, peu importe, avant sa mission spirituelle. Bruno, a été sacré Inacceptable vendu votre corps. Le résultat de différents points de vue peut être vu dans deux tableaux.

Dans cette salle sont également Volpi étudier une tapisserie pour maison Bruno, et la peinture « Sans titre » (le 1970), fait six mains par Volpi, Bruno et Decio Vieira (1922-1988); et le dessin fait par son ami Bruno Volpi, lors de sa dernière visite à son ami, déjà très affaibli.

Deux documentaires avec les déclarations des deux artistes, édité avec les œuvres d'exposition, sera en bouclage cet espace.

UNE ÉPOQUE DE ANCRE À UN AUTRE

Bien que de la même région en Italie, les deux artistes avaient différentes origines et le statut social. Psychiatre David Levinsky Leo souligne que « Bruno était un homme cosmopolite. bien voyagé. J'ai été lu et apprécié la poésie et de la littérature. Depuis le petit, sa mère avait l'habitude de l'emmener au théâtre, où il a développé son amour de la musique. cependant, son travail a toujours été d'abord, suivi d'intérêt pour la politique et la culture ". il ajoute: « Je n'avais aucune bourse Volpi, mais j'aimé écouter Bruno réciter de la poésie, préférés sont ceux écrits par Francis. Quelles sont les origines de la générosité profonde de Volpi, une âme porteuse d'une religiosité intrinsèque à la poursuite de la? Entre Alfredo et Bruno, un représentait un point d'ancrage à l'autre ". « Volpi semblait peu d'inquiétude quant à l'avenir de son travail artistique et cru qui ne serait pas la même reconnaissance publique Bruno. Il a justifié sa pensée par le fait que ses peintures restent à l'intérieur des maisons de leurs collectionneurs, tandis que les sculptures Bruno étaient des travaux publics, exposées dans des zones ouvertes des grandes villes, à la fois au Brésil et à l'étranger ".

Le critique Rodrigo Naves souligne que « cette aura de simplicité a contribué à de nombreuses critiques et écrivains sublinhassem pureté personnelle et artistique et la dimension intuitive Volpi ». Pendant ce temps, les points critiques du fait que peu d'artistes brésiliens bénéficient d'un environnement culturel aussi riche qu'il, un environnement culturel moderne, fait de la coexistence et le dialogue, et non quelque chose académique et enregistrer, bien que cet environnement culturel a de nombreuses limites. Pour ignorer ce serait d'identifier sa peinture une simplicité qui abaisse nettement la complexité et les dilemmes qu'il contient ". Naves rappelle une déclaration de Giorgi, à 1979, où les rapports « ont pris, à 1937, Mário de Andrade - l'un des plus préparés intellectuels São Paulo de la période - et Sergio Milliet à l'atelier Volpi et les deux «émerveillés».

JARDINS ET PROGRAMME D'ÉDUCATION

Quelques travaux seront dans les jardins, et programme éducatif gratuit se tiendra de 11h à 13h, certains samedis pendant la période d'exposition, le calendrier suivant:

• 29 Juin - Drapeaux | Créons nos propres œuvres inspirées par les célèbres drapeaux de Alfredo Volpi?
• 06 Juillet - Atelier de bijoux | Jouer dessiner et sculpter des bijoux
• 13 Juillet - façades de peinture | des éléments géométriques sur les façades de Alfredo Volpi
• 20 Juillet - mâts Volpi | Création mâts à partir de déchets
• 27 Juillet - affections arbre | Généré de l'amitié

L'exposition a été exposée à Pinakotheke à Sao Paulo, entre 25 Mars et 25 mai dernier.