L'œuvre de l'artiste du Pará qui fait allusion à la course à l'espace restera dans l'espace jusqu'en septembre; público poderá interagir com a obra Lataria Espacial
A Salle de verre faire Musée d'Art Moderne de São Paulo apresentará uma nova obra entre 02 Avril et 01 Septembre 2024: Carrosserie spatiale (2022), une installation do artista paraense Emmanuel Nassar.
Aberta à interação do público, a obra remete aos trabalhos que o artista desenvolve desde os anos 1980, usando a geometria e cores de tons fortes.
À partir de Recepcôr (1981), Nassar foi se afastando da pintura figurativa e passou a trazer para seus trabalhos uma discussão sobre a precariedade e sobre o sonho de novas tecnologias. O trabalho que inaugura essa pesquisa é uma espécie de aparelho de alta tecnologia que receberia tudo aquilo que rondava a cabeça do artista. Recepcôr é uma obra que não tinha apenas uma solução estética, mas também era funcional.
Essa ligação com uma suposta tecnologia tratada de uma forma irônica, em geringonças com chapas velha de metal, passa por todo o conjunto da obra do artista desde então. Essa relação aparece especialmente em motivos que remetem à corrida espacial, à conquista dos ares, expressados em coisas como foguetes, lunetas, pontos cardeais e estrelas.
O artista conta que o interesse por busca interplanetária vem de uma memória afetiva. Né 1949 na cidade interiorana de Capanema, no nordeste do Pará, Nassar é filho de um comerciante simples e de uma professora primária. Ele cresceu estimulado por diversas curiosidades sobre a conquista espacial, uma fixação de seu pai. “Ele era apaixonado pelas novidades do desenvolvimento do Brasil, pelos avanços tecnológicos. Essa coisa no meu trabalho é uma espécie de homenagem à memória do meu pai, pois eu sou filho dessa herança”, explique.
En Carrosserie spatiale, Emmanuel Nassar constrói um jatinho particular inspirado no Phenom 300, um avião nacional de alta performance, um dos mais vendidos do mundo, desenvolvido e fabricado pela Embraer. Dans le travail, toda essa modernização representada por esse avião é contrastada pela precariedade de uma instalação construída em pedaços, ligando chapas de zinco galvanizadas que são pintadas com esmalte sintético.
Feito com uma solução simples de dois planos e suspenso por dois cabos, o trabalho aproxima dois opostos, “a lataria envelhecida e com sinais de desgaste, o que há de primitivo e popular nas funilarias do subúrbio” e as “missões espaciais e altamente tecnológicas que colaboraram para o desenvolvimento das comunicações via satélite”, aponta Cauê Alves, conservateur en chef du MAM, em texto que acompanha a obra.
O curador ainda avalia que “se o voo está ligado à imagem da liberdade que tanto aviões quanto pássaros evocam, uma das asas de Carrosserie spatiale está decepada, como se estivesse incrustada na parede”. Si, estando dentro da Sala de Vidro, “a obra parece tratar mais da impossibilidade de levantar voos do que da completa realização do desejo de liberdade”.
Inicialmente produzida para uma individual de Nassar no Museu de Arte do Rio de Janeiro, Carrosserie spatiale partiu do desejo do artista de que no centro da sala estivesse uma instalação que fosse um atrativo para a interação, que fosse atraente especialmente para um público jovem, um público de faixa etária e hábitos que ele associa também ao MAM São Paulo. A participação do público na obra é algo que interessa muito a Nassar. En Bandeiras (1998), obra que faz parte da coleção do MAM, o artista reuniu bandeiras de diversos municípios do Pará. Pour ce, fez uma campanha de 14 meses em busca delas, incluindo dois meses de campanha publicitária em jornais do estado, pedindo que a população levasse as bandeiras até ele, em uma construção coletiva.
MAM, os visitantes poderão acessar a escadinha do avião, onde poderão sentar, caminhando por um tapete vermelho. O público também pode interagir com uma mala de mão que fica ao lado da porta do avião e onde o artista guarda os parafusos que sustentam a obra. O curador-chefe do museu atribui à experiência do contato com esta obra as qualidades de ser única e generosa, por propiciar uma interação mais de perto. "Carrosserie spatiale permite que os diversos públicos do MAM se divirtam ao serem recebidos com o prestígio e status de um tapete vermelho, brinquem, tirem selfies com a bagagem, como se estivessem prestes a embarcar num sonho”, Commentaires.
A propos de l'artiste
Emmanuel Nassar formou-se em arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA) à 1975. Teve mostras retrospectivas, dentre as quais Lataria Espacial, Musée d'art de Rio, Rio de Janeiro, RJ (2022); EN: 81-18, Pinacothèque de station, Sao Paulo, SP (2018); A Poesia da Gambiarra, organisée par Denise Mattar, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ, et Brasilia, DF (2003); e Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP (1998). Também realizou individuais em diferentes instituições, comme: Millan, Sao Paulo, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museu Castro Maya, Rio de Janeiro, RJ (2013); Centre Municipal Art Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, RJ (2012): Centro Universitario Maria Antonia, Sao Paulo, SP (2009); Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, SP (2003).
Entre as mostras coletivas de que participou, se destacam I Bienal das Amazônias, Bethléem, Brésil; Brasil Futuro: as formas da democracia, Musée national de la République, Brazilia, DF e Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Bethléem, PA, à 2023; Desvairar 22, SESC Pinheiros, Sao Paulo, SP (2022); Crônicas Cariocas, Musée d'art de Rio, Rio de Janeiro, RJ (2021); Língua Solta, Musée de la langue portugaise, Sao Paulo, SP (2021); Potência e Adversidade, Pavilhão Branco e Pavilhão Preto, Campo Grande, Lisbonne, Portugal (2017); Aquilo que Nos Une, Caixa culturel Rio de Janeiro, RJ (2016); 140 Caracteres, Musée d'Art Moderne de São Paulo, SP (2014); O Abrigo e o Terreno, Musée d'art de Rio, RJ (2013); Ensaios de Geopoética, 8Th Mercosul Biennale, Porto Alegre, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana, Mexique (2010); Fotografia Brasileira Contemporânea, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Allemagne (2006); Brésil + 500 – Mostra do Redescobrimento, Fundação Bienal de São Paul, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, Equateur (1998); 24ª e 20ª Bienal de São Paulo, SP (1998 et 1989); representação brasileira na Bienal de Veneza, Italie (1993); U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdam, Hollande; e a 3ª Bienal de Havana, Cuba (1989).
Suas obras integram coleções como a Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nouvelle York, USA, e Caracas, Venezuela; Musée d'Art Moderne de São Paulo, Sao Paulo; Museu de Arte de São Paulo, Sao Paulo; Musée d'art de Rio, Rio de Janeiro; Musée d’art moderne, Rio de Janeiro; Musée d'art contemporain de Niteroi, Niterói; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, e University Essex Museum, Angleterre.
À propos de MAM São Paulo
Fondée en 1948, le Musée d'Art Moderne de São Paulo est une société civile d'intérêt public, à but non lucratif. Sa collection compte plus de 5 mille œuvres produites par les noms les plus représentatifs de l'art moderne et contemporain, principalement du Brésil. La collection comme les expositions privilégient l'expérimentalisme, ouverture à la pluralité de la production artistique mondiale et à la diversité des intérêts des sociétés contemporaines.
Le Musée propose un large éventail d'activités qui comprennent des cours, séminaires, conférences, interprétations et exécutions, spectacles musicaux, joue, sessões de filmes e práticas artísticas. Le contenu des expositions et animations est accessible à tous les publics grâce à des visites guidées en fourrières, description audio des œuvres et guides vidéo en Libras. la collection de livres, les journaux, documents et matériel audiovisuel est formé par 65 1000 titres. L'échange avec les bibliothèques de musées de plusieurs pays maintient la collection en vie.
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Situé dans le parc d'Ibirapuera, l'espace vert le plus important de São Paulo, le bâtiment MAM a été adapté par Lina Bo Bardi et a, au-delà des salles d'exposition, avec atelier, Bibliothèque, Auditorium de la, restaurant et une boutique où les visiteurs trouvent des produits de créateurs, des livres d'art et une ligne d'objets signés MAM. Les espaces du musée sont visuellement intégrés au jardin de sculptures, conçu par Roberto Burle Marx pour abriter des œuvres de la collection. Toutes les installations sont accessibles aux visiteurs ayant des besoins spéciaux.
Service:
Emmanuel Nassar: Carrosserie spatiale
Ouverture: 02 Avril, Mardi, às 19h
Période d’exposition: 03 À avril 01 Septembre 2024
Local: Salle de verre, Musée d'Art Moderne de São Paulo
Musée d'Art Moderne de São Paulo
Adresse: parc Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s / nº – acesso pelos portões 1 et 3)
Horaires: Mardi au dimanche, das 10h às 18h (avec dernière entrée à 17h30)
Billets: R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada. Dimanche, a entrada é gratuita e o visitante pode contribuir com o valor que quiser. Para ingressos antecipados, visite mam.org.br/visite
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