Dans le dernier 32 ans, LaMinillo construit sa carrière à la recherche d’une identité visuelle en plastique, Si le déclarant – comme cité un historien à l’Université de Buenos-Ayres, dans le journal art et critique de l’ABCA – “L’interprète plus vertueux de Marcel Duchamp au Brésil, et le seul représentant du déconstructivisme dans le sol sud-américain Résumé”.
Ce parcours a commencé en l’année de 1980, pour rejoindre le FAAP, l’artiste explore pour plus de 15 années presque tous les domaines des Arts visuels: la gravure à la peinture, à travers la photographie, scénographie, peinture murale, illustration et publicité, avec une parenthèse importante comme styliste (cours à SENAC tardif 80).
Comment bien citations Noel Coret (…) La variété des supports et des techniques révèlent une pièce virtuose consciente avec tous les matériaux avec une facilité déconcertante. (…) Mais c’est par le biais de la peinture que l’artiste se révèle dans son intégralité.
À partir de l’hyperréalisme, exploité jusqu'à épuisement pour une période d’environ 10 ans, l’artiste se promène à la recherche de sa propre abstraction.
Cette abstraction du début 90 la déconstruction de ces dix dernières années, la route a été longue et toujours la figuration était présente – comme le critique d’art Français cite JP Gavard Perret – (…) la même manière, laMinillo fonctionne comme un alchimiste, son travail tranquillement sensuel et lyrique, presque romantique, la même manière, ses personnages sont des androïdes plus que les humains, les corps nu de l’artiste, mais loin de tout décapage, l’artiste montre comment un véritable « abstracteur de quintessence » cultiver comme le dit Baudelaire “une Sainte horreur des anecdotes positives”, Elle propose une grande méditation sur le sort de l’art.
L'artiste, Il a participé à plusieurs expositions en France, en Chine, deux fois au Japon, en Russie, et en Arabie saoudite, parmi tant d’autres; LaMinillo est le seul brésilien – Après Victor Brecheret, précisément 85 années après cela – pour être remis lors du Salon d’Automne de Paris ’, étant le seul brésilien artiste à recevoir le – Prix de peinture – Ce Salon, ainsi que le seul artiste dans l’histoire du salon de coiffure à attribuer 3 fois: à 2008, 2010 et 2015.
Interview
Où vous êtes né?
Est né à São Paulo, de famille 100% Papa et maman italienne. Donc je me considère comme le premier de tous les italiens.
Et quelle est votre formation académique?
Je suis diplômé en arts plastiques, à FAAP.
Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?
Depuis l’enfance. Ma première peinture à l’huile sur toile encore obtenu a été peint quand j’étais 16 ans.
Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?
Je ne sais pas, toujours tiré.
Quelles sont vos principales influences?
Je suis passé par plusieurs, mais sans doute est Michel Foucaut en pensant.
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?
Principalement une huile sur toile. Mais le trafic dans d’autres. Aquarelles et dessins sont toujours des moyens d’étude. Avec les trois dimensions, surtout le bois.
Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?
Tout et rien ne m’inspire. Mais, le travail commence toujours par la pensée. Ce qui me fait Loi sont mes doutes et questions. Quelle cause plus en moi le besoin de m’exprimer à travers l’art est peut-être la même littérature.
[diviseur]
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Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?
Professionnellement, à 1984 J’ai vendu mon premier travail. 32 années se sont écoulées depuis lors, et je me suis jamais arrêté!
L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?
Ne pas suivre la mode, Pas d’école, ni leva les yeux sur les autres artistes. Mon travail précédent, Cela vient d’une recherche qui a débuté en 1990, imprégné de ma production 2014. A déclenché une étude et, par conséquent, une déconstruction de le œuvre picturale de Marcel Duchamp.
Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…
L’art est ma vie. Absolument tout ce que je vois est avec mon regard d’artiste.
Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).
Comme je l’ai dit plus tôt: Principalement une huile sur toile. Mais le trafic par d’autres techniques. Aquarelles et dessins sont toujours des moyens d’étude. Avec les trois dimensions, surtout le bois.
Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?
Mes maîtres. Pour n’en nommer que quelques-uns: Nicolas VLAVIANOS, Carmen Spider, Walter Zanini, ont été particulièrement important dans ma formation académique. Walter Zanini m’a donné les meilleurs conseils de la vie: Vous devez voyager et goûter le monde!
Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences, etc.?
Le Automne Salon en Amérique latine, créé ici au Brésil pour moi et mon compagnon Claude, qui a commencé à être rédigé en 2009, est né avec sa première édition en 2013, Ce travail prend près de six mois de mon année de travail, entre la pré-production et la livraison des travaux, parce que nous suivons tous personnellement à chaque étape.
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Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?
Exposition Solo principale:
2012 – Exposition « Le Secret caché sous les voiles longs cours de Salomé » / Maison de l ' Amérique Latine de Monaco – Monte-Carlo
Prix et distinctions plus importantes:
2015 – Prix de peinture “J.F. NAGDALENA26” – Salon d’Automne de Paris ’ 2015
2015 – Artiste invité à 16° Art Actuel France – Japon au nouveau Musée National de Tokyo (Japon)
2014 – Invité d’honneur 3 ° Biennale d’art et de culture au Caire – Égypte
2014 – Artiste invité à 14° Art Actuel France – Japon au nouveau Musée National de Tokyo (Japon)
2012 – Artiste invité dans le 13° Art Actuel France – Japon au nouveau Musée National de Tokyo (Japon)
2011 – Invité spécial le réseau de télévision Al Jazeera pour le Symposium sur la liberté, à Doha (Qatar) Les deux œuvres à cette occasion a reçu une mention Honorable et ont été acquises par le réseau d’Al Jazeera.
2011 – Mention honorable – 2° Biennale d’art et de culture au Caire – Égypte
2010 – Prix de peinture « GÉANT DES BEAUX ARTS »- Salon d’automne de PARIS – France
2010 – Mention honorable -Semaine du Salon d’automne de Riyad – Arábia Saudita
2009 – Mention honorable – 1° Biennale d’art et de culture au Caire – Égypte
2008 – 1° Prêmo de peinture – « P. CAZEAU- J.F. NAGDALENA26" – Salon d’automne de PARIS – France
Ses plans pour l'avenir.
Sur mon chemin jusqu'à quand je suis autorisé!
*Terminer l’année prochaine 40 ans de peinture, et mon plus grand souhait serait de célébrer, Si pas ces 40 ans, le dernier 25. Parce que dans cette période est que, selon moi, ont véritablement commencé à faire mon chemin, en quête de ma véritable essence!!
Site Web: www.artisho.com/La-Minillo
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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
