« Elle a dit: parce que les robes trop-plein au vent "

Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, ester Grinspum, Renata Tassinari et Sandra Ramos Antunes exposition à A2 + Mul.ti.plo.

Avec des œuvres sur papier, ouverture du salon 19 Octobre, dans la vallée des vignes, à Petropolis.

galerie d'art contemporain unique en Petropolis, un A2 + Mul.ti.plo inaugure une exposition des œuvres Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, ester Grinspum, Renata Tassinari et Sandra Ramos Antunes. Le spectacle, « dit-elle: parce que les robes trop-plein vent « met en évidence la diversité et l'étendue de l'utilisation du papier dans la trajectoire de cinq artistes brésiliens de renom. La conférence sera inaugurée 19 Octobre, às 19h, dans la vallée des vignes, et inscrivez-vous 14 Décembre. L'entrée est gratuite.

Sur le spectacle, « dit-elle: parce que les robes trop-plein au vent ", les cinq artistes présentent des œuvres qui se démarquent à la fois par la densité et par des éléments d'économie, comme un poème (le titre est tiré du poète portugais anthologie Herbert Helder). Celia Euvaldo apporte des dessins faits avec de l'encre sur le papier chinois, menée entre 1988 et 2011. Dans les surfaces opaques, camaïeu, la présence du corps et la texture apparaît à grands traits, fait à la fois, heures ou horizontale, heures ou vertical, créer un motif déconcertant. "Le tableau de bord oscille, dérapages, l'objectif de rejeter, et j'accepter l'inattendu, comprenant la réaction du papier, rides parfois, contrats, et est donc non seulement un fonds, mais un élément avec un rôle actif ", Celia dit. « Ce sont des œuvres uniques et de coups, donc, un risque énorme. Ce sont des œuvres d'une grande prestation ", Müller ajoute Maneco, partenaire Galerie.

Esther Grinspum présente une série de peintures à l'huile sur papier, de 2017. Ce sont les petites formes dessinées avec des pinceaux de calligraphie japonaise, avec des caractéristiques qui reflètent la quête de la subjectivité et de la relation entre les espaces et vides, des questions importantes dans la production de l'artiste. « La forme circulaire est toujours très présent dans mon travail et ces dessins sont aussi des cercles, ou presque cercles, qui me conduisent à la vision cyclique du temps ", dit-elle. « Un ton d'incomplétude illumine les écrans Esther, qui apportent également des traits uniques. Il est comme si seule la première étape serait dévoilé ", dit Maneco.

A partir de l'observation des petites pierres, Elizabeth Jobim dessins montre la assemblé ont été produits à l'acrylique et de l'encre sur du papier, entre 2000 et 2004. « Ils apportent ma perception des formes, angles et de l'espace, et ils sont réalisés en plusieurs parties juxtaposées. Je dessinais sur le mur avec une technique aqueuse, ils ont épuisé ", dit-elle. à Maneco, la puissance des œuvres exposées consiste précisément dans cet environnement aqueux qui construit et fait couler, proposer une sorte de négociation, parfois tendue, avec le hasard. « Elizabeth a un geste vif, ce bien, mais ces œuvres, il intègre l'inattendu. La peinture coule sur le papier et devient art ", commentaires Maneco.

Dans Renata travaux Tassinari sont vus plans géométrisées par couleur, le résultat de la recherche que l'artiste est de São Paulo 2003. Les dessins ont été produits en 2018 avec de l'huile et graphite sur papier. Il était d'une des peintures était déjà sur des plaques acryliques et sur bois Renata a commencé à penser que leur travail avec le rôle. « La palette de couleurs des dessins a beaucoup à voir avec mes peintures, y compris le crack blanc, qui est le souffle du travail, le risque à travers lequel circule l'air ", dit Renata. La couleur est, sans doute, le centre de gravité du travail, et chacun s'affirme, comme persona unique et autonome, commentaires Maneco. « Renata démontre un contrôle absolu en plaçant côte à côte couleurs improbables, qui ont souvent moins de coexistence pacifique. Le beau et structuré né d'une mutinerie de couleurs ", dit-il.

Sandra Ramos Antunes présente des peintures en petits formats, le mélange de l'encre à l'huile sur la couture du papier et. dans les œuvres, elle travaille à la fois la matière picturale, avec des blocs de couleur, sa marque, comme il se casse, avec des lignes fluides cousues, se référant au corps féminin. Petit et délicat, les peintures sont le résultat d'un processus de fabrication lent et laborieux. « Le rôle est plus fragile que l'écran. Par ailleurs, Utilisez des papiers fins, transparent, marquage, victoire, réagir plus. huile d'encre, même sur papier, Il prend trop de temps pour sécher et utiliser plusieurs couches. Après la couture a, qui est aussi lent ", dit Sandra. « Ce sont des œuvres délicates, à la fois au format et dans la finition, Ils cherchent à équilibrer le géométrique et l'organique, la rigidité et la fluidité ", Muller explique Maneco.

Toutes les oeuvres recueillies dans le spectacle « , dit-elle: parce que les robes trop-plein vent « pour la première fois sera présenté dans la ville de Petropolis.

A propos de Celia Euvaldo

Celia Euvaldo a commencé à exposer au milieu 1980. Ses premières expositions individuelles étaient en Macunaíma Galerie (Funarte, Rio de Janeiro, 1988), le Musée d'Art Contemporain (Sao Paulo, 1989) et Sao Paulo Centre culturel (1989). Egalement dans 1989, J'ai gagné le prix dans la salle Nationale des Arts Plastiques de Funarte. Depuis, il expose régulièrement dans des expositions individuelles et collectives dans les galeries et institutions. Participation, notedly, da 7ème Biennale Internationale Peinture de Cuenca, Equateur (2001) et 5ème Biennale Mercosul (2005). À des expositions individuelles, autres, dans le Palais impérial (Rio de Janeiro, 1995, 1999 et 2015/16), à la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006), Maria Antonia Centre culturel non (Sao Paulo, 2003 et 2010), Musée à Curitiba Ville Gravure (2011) et à l'Institut Tomie Ohtake (Sao Paulo, 2013). En 2016, Il a assisté à des émissions de nouvelles Couper, Plié, Pressé & D'autres actions na galerie David Zwirner, em Nova York. En 2017 à des expositions individuelles à Rio de Janeiro, à Belo Horizonte et Ribeirão Preto, et, à 2018, à Galeria Raquel Arnaud, à São Paulo.

A propos de Elizabeth Jobim

Concepteur, peintre, étiquette. Dirige des études de dessin et de peinture avec Anna Bella Geiger (1933), Aluisio charbon (1920-2001) e Eduardo poursuivi (1925), le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (MAM/RJ), entre 1981 et 1985. Étudie la communication visuelle à l'Université Pontificale Catholique de Rio de Janeiro (PUC / RJ), à partir de 1981. cette université, entre 1988 et 1989, est bien sûr spécialisé dans l'histoire de l'art et l'architecture au Brésil. Entre 1990 et 1992, Master en beaux-arts à l'École des arts visuels, em Nova York. À partir de 1994, enseigne à l'atelier de dessin et de peinture de l'école d'arts visuels Parque Lage (EAV / Parque Lage), à Rio de Janeiro. Parmi ses expositions les plus importantes, Les blocs sont (2013), à MAM à Rio de Janeiro, en bleu (2010), Pinacothèque Gare à São Paulo, e lignes sans fin (2008), Lehman College Art Gallery, em Nova York. Participe à l'art collective au Brésil (1950-2011), pas Europalia, à 2011, Bruxelles, et 5ème Biennale Mercosul, à 2005.

A propos de Esther Grinspum

Diplômé en architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo, Il a fait sa première exposition personnelle à la Pinacoteca do Estado de São Paulo, à 1981, puis au Musée d'Art Contemporain (USP) et Funarte Galerie Macunaíma à Rio de Janeiro, à 1983. A partir de là, fait plusieurs expositions individuelles au Brésil et à l'étranger, y compris la Galeria Paulo Figueiredo (SP); la Galerie Lil'Orsay, Paris; Galerie à Marilia Razuk (SP); le Palais impérial de Rio de Janeiro; no Musée de Langres, Paris; la Pinacoteca do Estado de São Paulo et galerie Croix et l'Institut Tomie Ohtake. Il a participé à de nombreuses expositions de groupe, Comment trouvez-vous, Génération 80?; Biennale d'art sur papier latino-américain, à Buenos Aires, 1986; I et II Biennale de La Havane, 1984 et 1986; XX Biennale Internationale, 1989; Tabula Rasa, biennaux, Suisse, 1991; ULTRAMODERNE - L'art du Brésil contemporain, Washington, 1993; Biennale Brésil XX siècle, 1994; Sélections Brésil, Drawing Center, New York, 1995; Mercosur Biennale, 1996; Stedelijk Museum, Schiedam, Hollande, 1996; sculpture urbaine, Alger, 2003; ARCOmadrid, projet solo, 2012. Il a reçu la Bourse du travail Centre européen Céramique à Hertogenbosch, Hollande, à 1995; Sac Virtuose et résidence à la Cité des Arts, Paris, à 1997 et 1998; et les Arts Bolsa Vitae, à 2002, entre autres,. A des œuvres dans les collections comme Pinacoteca do Estado de São Paulo, Musée d'Art Contemporain, Université de São Paulo, Musée d'Art Moderne de São Paulo, Brooklyn Museum (New York), Fonds National d’Art Contemporain (France) et Patricia Phelps de Cisneros Collection.

A propos de Renata Tassinari

Diplômé en Beaux-Arts de la Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) à 1980, où elle était un étudiant de grands maîtres tels que Carlos Fajardo et Dudi Maia Rosa, Renata Tassinari commence la production de peintures qui se mélangent éléments figuratifs au geste caractéristique de la peinture génération 80. Figuration se fane lentement et donne lieu à une enquête historique de la couleur, qui devient la marque de leur travail. L'artiste, cependant, ne se dissocie pas de couleur et de la matière – Tassinari repenser à la fois à partir de la relation avec le support et également en ajoutant à la surface des éléments d'écran disparates (tel que le carton et le bois) et différentes techniques. L'artiste a des dizaines d'expositions individuelles et collectives dans son histoire., y compris une rétrospective de l'Instituto Tomie Ohtake, SP, à 2015 expositions individuelles et collectives au MAM RJ, MAM SP et Palais impérial.

A propos de Sandra Ramos Antunes

Né en 1964, à São Paulo, SP, où il vit et travaille. Sa carrière dans l'art visuel a commencé à la fin. Il se consacre depuis une dizaine d'années une activité d'éducateur. Plus tard, migré vers les arts graphiques, où il a occupé divers modèles de livres et couvertures. en tant que concepteur, une vaste expérience dans la mise en page et de conception d'art livres. En 2014, Il a tenu son premier solo, Mul.ti.plo dans l'espace Galerie d'art, à Rio de Janeiro, organisée par Alberto Tassinari. En 2016, Il a tenu une exposition personnelle à la Galeria Millan, retour à exposer là-bas 2017, dans un espace collectif annexe Millan. Il a participé à des expositions de groupe, comme paratodos 2 (2017), en menuiserie, Rio de Janeiro, et montre géant Impavido (2019), n'à Mesa, également dans la capitale de Rio.