Conception-Production artistique, Pas à pas 9 comment dessiner par Rosangela Vig

Dessin d’un moulin à vent aux Pays-Bas

Je voudrais peindre des portraits qui, dans une centaine d'années, apparaissent comme une révélation (…) pas de fidélité photographique, mais avant (…) l'appréciation de nos connaissances et notre goût présent en couleur, comme un moyen d'expression et d'exaltation du caractère.
(VAN GOGH, 2007, p. 48)

Pas à pas 9 comment dessiner

Van Gogh a eu raison. La couleur est une composante importante de le œuvre. Leurs formes et éléments de distribution exemption juste trop. Les trains de l’artiste regarde à la couleur et apprennent à composer avec eux, avec une maîtrise. Son hébergement impeccable se traduit par une sensation agréable, Quand on regarde. Les effets agréables dans l’esprit du ventilateur Art sont de longue durée. Peut-être que c’est l’ingrédient principal des travaux qui seront effectué aujourd'hui, inspiré par les champs de la pays-bas de Van Gogh.

Il est très probable que la musique classique et passion pour l’art m’ont transporté les champs fleuris de Hollande, plein de couleurs, dans le vent, parfums de sentiment de mato, des fleurs, sous la chaleur agréable du soleil, dans le visage. Ils ont peut-être manqué les détails de chaque pétale, de chaque feuille. Mais la couleur des champs élevés du souvenir durable de noyaux, Se promener dans le livre blanc, en lignes parallèles inégales, fait des vagues, comme s’ils étaient sur le mouvement paresseux. Je vous parle aujourd'hui de ces couleurs et la volonté de marcher ces champs. La matière première de ce travail est la couleur et l’effet qu’elle donne le coup d’oeil, Peu importe les détails, ou l’exactitude du formulaire.

J’ai utilisé une feuille de format A4, avec grammage 160, avec texture (Figue. 1), mais le même travail se faisait aussi dans la feuille de craquelada (Figue. 2) et feuille recyclé (Figue. 3), de même taille et même poids, avec les beaux et différents effets sur chacun.

D’une ligne droite, réalisés avec la règle, dans le sens horizontal, J’ai commencé mon travail. Il faut se rappeler que pour les deux l’écran, en ce qui concerne le dessin, Cette ligne est essentielle pour la artiste indications où repose la scène et où se termine. Avez-vous d’autres lignes horizontales irrégulières, Comment sont les champs de fleurs, d’esquisser par main libre, sans se soucier de la précision. Lignes doivent encore être pris à la légère avec le crayon, Si ses contours ne figurent pas dans la finale, parce que tout sera peinte avec des couleurs très douces.

La peinture doit toujours commencer par le haut vers le bas, Quand il s’agit de crayons, pour ne pas que le sol a déjà été peint. Puis j’ai commencé à peindre le ciel, laissant des espaces pour les nuages. J’ai dépoussiéré le gris dans ces flans, laissant une plus sombre en bas de chaque nuage. Tout ce que fait façon trop légère et trop lâche.

Dans la zone supérieure de la scène, Vert mousse était essentielle pour donner l’apparence de la distance. Presque bleu, Cette couleur est idéale pour la peinture des montagnes et des collines éloignées. Utilisation de la peinture sur la diagonale, avec le crayon presque sur main, pour chaque champ, J’ai été progressivement jaune, pour le vert, laissant les deux couleurs fusionnées légèrement, près de mélange. Parsemées de ton jaune plus foncé, sur le jaune clair, pour chaque champ, renforcement du soleil. Les nuances de jaune renforcement l’idée de bois ou de fleurs sèches. Le fait que les lignes de champs irréguliers mène à la sensation de mouvement des plantes, en vertu de la brise. De la même manière que les champs verts, J’ai peint les champs fleuris aux couleurs orange et rouges. Je voudrais souligner que, comme le travail se fait avec la liberté, Peu importe que certains points des champs deviennent un peu plus sombres, parce que c’est ce qui met en évidence la mouvement et l’ombre.

Pour en faire une pièce, l’artiste doit toujours savoir de quel côté vient la lumière, dans leur scène. Dans ce travail,, la lumière vient de droite. Donc, la peinture de l’usine doit être conforme à la direction de la lumière et son ombre doit être du côté opposé. Pour cette raison, le moulin a sa plus brillante de la droite et la gauche, plus sombre. Pour ce moulin, J’ai utilisé les tons de brun et de jaune. Le crayon de la couleur noire a été finalement laissé, pour la finition. Renforcé si l’ombre du moulin, sur le côté gauche, sur la plantation et à divers points des champs de fleurs, très léger et lâche, sans une règle. Avec le crayon noir, a toujours attiré les lames, en utilisant une règle.

Simplicité, c’est ce qui donne la légèreté d’une œuvre. Peu importe ce que les formes irrégulières de la plantation. L’élément principal ici était la couleur. Et qui créent un autre Hollande comme ceci, d’une valeur de la liberté d’oser le champ de couleurs laissant l’esprit libre. L’autonomie de l’artiste, c’est ce qui le rend unique travail et belle.

Découvrez la vidéo 1 la production des champs de travail de fleurs:

Vidéo 2:

Vidéo 3:

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