Conception-Production artistique, Pas à pas 6 comment dessiner par Rosangela Vig

Belo, beau, beau,
J’ai tout ce que je veux.
J’ai le feu de constellations disparues depuis des millénaires.
Et le risque très court-it a été? Passé-soo beaucoup d’étoiles filantes.
L’aurora s’éteint
Et je garde les larmes plus pures de l’aube.
Le jour viendra, et le jour à l’intérieur,
Je possède encore le secret de la grande soirée.
Belo, beau, beau,
J’ai tout ce que je veux.
(DRAPEAU, 2008, p. 108)

Pas à pas 6 comment dessiner

L’artiste est celui qui a un monde entre vos mains. La force de son inspiration, Éteignez les tribulations, Oubliez les revers. L’idée viçosa, fleurs d’eau, fleurs et teintes de couleur, au milieu de l’espace vide. Dans la zone cible, les couleurs et les formes existaient déjà, pour ele. Pour le sculpteur, Si la pierre est rugueuse, l’image était déjà là, intégrée, enrustiu de la pierre et si desvestiu. Et le travail germe, dans la peinture, na sculpture, comme germent toujours, dans tous les Histoire de l'art. Si juste, comme le coucher du soleil. Et que rien n’était, acquiert l’esprit, porter la vie et affiche votre personnalité. Une œuvre.

C' est jusqu'à celui qui crée, suivre votre façon de penser et de croire que chaque détail de votre idée originale est important, Si les travaux prennent forme. Peut être d’une grande valeur une ébauche sur une feuille séparée. Puis la scène sera si composer, peu à peu, comme dans un puzzle, où chaque pièce doit être attaché, un par un, doucement. Chaque élément est une scène séparée. Plan d’un ouvrage nécessite pour combler les lacunes, sur le fond blanc, bien que, souvent, le Belo des travaux, être le vide, juste rempli de couleur, aucun élément. Qui vous fait penser.

Plan des moyens guidant la scène sur papier et estimer où dans chaque caractère, chaque objet sera, pour que tout être au bon endroit suivant l’inspiration initiale. Avec cette pensée je partage les étapes que j’ai suivi, mon dernier ouvrage, dans le texte, en photos et vidéo. L’idée est une scène qui compose une histoire. Et c’est la première partie. Paradis, Comment appeler ce chapitre, fonctionne avec un crayon de couleur sur les grammage papier 160, avec 42 cm de hauteur, par 17,5 cm de large, sans texture, crème de couleur.

Donc après l’inspiration que j’ai arraché, à travers un rêve, prévu le paysage dans un document à la, en talon simple, pour s’assurer que tous les éléments y. Je suis venu à écrire les noms de tous ceux qui composeraient la scène, y compris les couleurs, animaux et montagnes, Bien qu’il n’a pas utilisé tous ces éléments que j’avais prévu, alors qu’il n’a aucun effet final de la surcharge d’information, de l’exagération. Le papier rectangulaire devait être tricoté en hauteur, pour rendre le jeu des autres scènes. La difficulté de travailler avec le rôle consiste en conséquence à la préparation de nombreux plans, en d'autres termes, éléments de fermeture et autres, à des distances différentes. Puis a fait une préparation de ces plans sur papier, sous la forme de trois lignes droites, le centre de la feuille, avec une distance moyenne de 5 cm entre chaque ligne. Chaque ligne correspond à un plan.

Scène vide, les éléments émergeaient alors. Les montagnes et les arbres dans le lointain; Certains animaux un peu plus près; et autre plus proche. Pour le positionnement de ces éléments, toutefois, J’ai fait une étude de couleurs, aux animaux, mettez en surbrillance la scène, sans mélanger le bleu du ciel ou le vert de la nature. Ne sont pas encore nécessaires, beaucoup de détails de la scène, Seuls les risques, fait avec graphite 2 b, Vous sera alors remplie avec le crayon de la couleur.

Bien qu’il y a beaucoup d’artistes qui commencent à peindre l’arrière-plan des scènes, Ma préférence va toujours peindre, du haut de la feuille, vers le bas (Figue. 3). À courir le risque d’encrassement ou de brouiller la déjà peintes. N’oubliez pas que chaque artiste développe sa technique et la façon qui vous convient, pour sa création. C’est donc la liberté dans Art.

Dans la scène, je vais prendre forme, la partie supérieure du ciel (Figue. 1) reçoit un bleu foncé, qui allégera progressivement, comme il descend sur la feuille. Passe ensuite aux lilas, puis le rouge, à l’orange et enfin au jaune, qui représente le soleil couchant sur l’horizon, le centre de l’image. Les montagnes peuvent ensuite commencer à peindre. Ceux qui sont plus à l’arrière-plan, au premier plan, sont en moyenne nuance de bleu, parce que peu entrevu de votre couleur d’origine, en raison de la distance. Dans le fond, vers le bas de l’image, les montagnes sont en nuances de gris, une partie d'entre eux, le jaune clair, représente la lumière solaire réfléchie sur sa surface et le noir, les parties qui ne sont pas allumées.

Notez que les arbres (Figue. 4) perspective et diminution de la taille vers le point de fuite, situé dans le centre de l’image. Chacun d’eux disposent d’un côté plus léger et l’autre plus sombre, en raison de la lumière du soleil qui tombe sur eux. La même chose se produit avec la pelouse un peu devant les arbres et les pierres. Au milieu des rochers et dans l’eau, les feuilles de l’arbuste sont irrégulières, faite avec des rayures légères, dans le sens vertical, toujours de bas en haut, en noir, Vert et brun. La même lumière qui se concentre sur les montagnes et les arbres tombe sur les animaux. Pour donner cet effet, Il suffit de laisser vide ce qui est allumé.

Important de noter que l’eau représente un miroir et reflète tout ce qui est ci-dessus. Ce lac, doivent être les couleurs du ciel, Quels sont les bleus, Lilas, le rouge, Orange et jaune. Sont le vert des bois et les couleurs variées des animaux, juste en dessous de chacun. Dans l’eau, le poisson (Figue. 5) sont submergées, Si ses couleurs ne peuvent pas être très vives. Ils reçoivent toujours une légère teinte bleue, en raison de la couleur de l’eau. Dans cette scène, le mouvement de l’eau est lumière, Il existe de petites ondulations, qui fragmentent les images, reflétant seulement les couleurs et les esquisses. Les pattes des flamants et des risques des feuilles des buissons, doit être gratté légèrement, irrégulièrement, en dessous d’eux, de haut en bas, légèrement ondulé, comme s’ils étaient être entrecoupées par les vagues. N’oubliez pas de laisser dans l’eau certaines parties en blanc, représentant ces ondes légères. Finaliser le renforcement tout au long de la dessin, avec la couleur noire dans les lieux, où la lumière du soleil n’affecte pas.

Je voudrais souligner que l’artiste est celui qui a l’esprit libre d’agir dans son travail et de créer leurs mondes. Mais il faut se rappeler que, souvent, une recherche sur un thème particulier sera traité, peut apporté une grande aide dans le développement d’une idée. Il, un ordinateur portable avec l’artiste, peut être un bon endroit pour enregistrer ces bonnes idées, donc ils ne se dissiper. Quitter le travail pour quelques jours ou même semaines dans un endroit visible de l’artiste, Vous pouvez le prendre à maturité des concepts et de rendre le travail plus proche de son idée initiale.

L’invention, c’est ce qui émeut l’âme de l’artiste, vous mènera à l’extase de la création. C’est peut-être le grand élan d’art, impératif de ses plus important. L’observateur, en amour avec le monde et la vie peut sembler à la personne qu’un seul monde distrait et dispersée, mais il a rien de mal en détail, en amour avec tout ce que vous voyez. Une valeur d’inspiration.

Découvrez les leçons vidéo artiste Rosangela Vig:

Classe 1 – La composition de l’idée et la Division de la scène sur papier:

Classe 2 – Scène complète avec les éléments décrits:

Classe 3 – Début de la peinture de l’arrière-plan de la scène:

Classe 4 – Peindre le ciel et les grandes surfaces:

Classe 5 – La douceur du crayon dans la peinture du ciel:

Classe 6 – Le mélange des couleurs dans le ciel en fin d’après-midi et la peinture de montagne:

Classe 7 – Fin de la peinture des éléments éloignés de la scène:

Classe 8 – La peinture d’animaux:

Classe 9 – La peinture des autres éléments de la scène, les pierres, le bois et l’eau:

9. la classe – Peinture à l’eau:

9. classe B – Peinture de finition:

Matériau utilisé:

• Crayon noir pour dessiner 2 b ou portemine 0,7 avec graphite 2 b;
• Caoutchouc souple;
• Texture libre pour dessiner des poids 180, taille 42,5 x 17,5 cm;
• Crayon de la couleur courante, avec 48 noyaux.

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