Dessin et peinture abstraite, Pas à pas 5 comment dessiner par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Rêve est de se réveiller à l’intérieur;
Tout à coup je me retrouve au milieu d’un rêve
Et lors du match qui se concentrent tous les
Une autre lettre sur la table mettre.
(QUINTANA, 2004, p. 73)

Pas à pas 5 comment dessiner

La poésie de Mário Quintana (1919-1994) Elle est belle, sensible et suggère une promenade autour de l'intérieur de l'âme. Il doit donc la pratique artistique et c'est peut-être la plus noble de l'art abstrait. L'abrégé, l'artiste entre en contact avec les émotions, rêve, s'entretient avec des sentiments et évoque la subjectivité, alors elle propager ses bras larges. Etait-ce la pensée principale de Kandinsky, le précurseur de ce style, Quand vous démêler le figuratif, dans ses œuvres, Elle affirme,

J’ai eu le sentiment de plus en plus clair, que dans l’art, choses ne dépendent pas de la « formel », mais un souhait à l’intérieur (= teneur en) qui délimite le domaine formel. C’était un grand pas en avant (…) résoudre le problème de l’art fondé sur la nécessité intérieure, qui a été en mesure de renverser toutes les secondes toutes les règles connues et frontières. (KANDINSKY, 1991, p. 93)

En amour avec les couleurs et la musique, Kandinsky permis ces deux éléments permeassem son art et qui, à travers eux, le travail transcendé, avait un sens plus profond, liée à des sentiments qui pourraient entraîner l’âme, capable de stimuler les émotions. Votre Art spirituel ¹ et Sublime, mais éviter la conversation, de l’objet, Come undone-if le monde réel, pour agrandir le champ de vision, Lorsque vous approchez l’âme et les sens. Son style parle à l’esprit, l’esprit et l’esprit; et la peinture s’imprégner de la poésie, statuant sur les couleurs et les formes. Art abstrait suivre toujours les chemins de l’esthétique de la liberté, dans son approche avec l’intérieur. Pour Schiller (1759-1805) (2002, p.21), « l’art est la fille de la liberté et veut être régies par les lois de l’esprit, pas de privation de la matière ». Cette liberté permet à l’artiste si desvencilhe l’exactitude du formulaire, votre création est clair et qu’il s’ensuit vos pulsions et vos impressions, si essentiels dans l’abstraction. Et d’ailleurs, les images seront ensuite, émergentes, rapports des textures, articuler les sons et déclamer des poèmes fermer.

La marque Résumé traverse champs de couleurs, dans le œuvre de Jorge Calfo ² (Figue. 1). Leurs nuances se chevauchent, Entremêler et imprègnent en ondulations, Comment jouer sur le fond bleu clair, qui donne naissance à son travail. Na figura 2, permet à l’artiste lui-même d’oser et de prendre pour la peinture, le jaune, Bleu, le rouge et le vert, qui associent et deviennent de nouvelles teintes. Dans ses requêtes lâches, les couleurs sont envoyées à la liberté qu’ils sont autorisés, les mains de l’artiste. Na figura 3, les couleurs froides sont plus présents, mais pas si le œuvre devient mélancolique, Ni manque de lumière, parce que le fond jaune illumine la composition. Couleurs primaires a décidé de jouer, mais ne mélangez pas, et le résultat a été le travail de l’image 4. Illuminée par le fond clair, toujours adhéré à la blague, Noir, qui a amené la profondeur à la composition. Et la tessiture est sans fin dans la forêt de couleurs, de l’image 5, où les lignes blanches se distinguent, au milieu du fond clair à jaune, dans leur tentative de montée pour ouvrir la voie et envahir l’espace. Dans les œuvres de l’artiste, l’utilisation rationnelle de la profondeur, Jeux de couleur et de lumière et d’ombre, permettre au spectateur de la perception de ce qui est avant ou en arrière plan. A luz, l’ombre et le mouvement sont ici travaillés régulièrement et logique.

Il n’est pas difficile d’être charmé, à divaguer à travers les œuvres de l’artiste Elena Bissinger. Na figura 6, le jaune et bleu semblent se déplacer dans un cercle constant, dans deux grandes vagues de curling à un seul point de fuite. Leur démarrage, émergent vert, comme le résultat du mélange de bleu et jaune; et faire ressortir le blanc et noir, qui conduisent à définir, l’idée de la profondeur et de proximité. Na figura 7, les couleurs semblent être choqué, haut dans le firmament, dans une danse sur le fond bleu. Les reds, les jaunes et les bleus se chevauchent et s’effriter, permettant aux autres couleurs, Nous participons également dans le Ballet joyeux. Le bleu de l’océan, de l’image 8, est en plein mouvement et semble accueillir le blanc et noir, un geste doux. Un doux câlin, les cordons bleus à ses profondeurs, les couleurs qui abritait, les rotatives pour vous. Dans toutes les œuvres, les couleurs sont présentes, le mouvement et l’impression de profondeur.

La subjectivité semble sans issue, Quand l’artiste tourne librement. Mais votre jeu en revanche acquiert un usage rationnel et objectif, Lorsque les lignes, les formes et les couleurs sont insérés. C’est à ce moment que le travail abstrait devient robuste et logique. Lorsque les éléments du dessin comme la perspective, la lumière, l’ombre et le mouvement sont unissent pour créer, la peinture est terminée. La composition artistique semble qu’oui, Amusez-vous sur l’arrière-plan imaginaire, Quand l’artiste erre librement à travers des formes, et laissez-les lâche, jouir de la liberté que vous aimez. C’est à ce moment que la peinture si ivre en poésie. Vous devez extraire les émotions plus profondes de l’âme; découvrir votre voile, laissant les spectacles, rêves, les visions, les pensées. Il est nécessaire que l’âme shapeshift et se matérialisent par le biais de lignes qui se chevauchent; par le biais de couleurs ludiques; par le biais de moyens qui sont insérées, rendre les ombres les uns des autres et permettre que la lumière traverse en médaillon. La pratique artistique est consolidée dans l’autonomie de l’esprit, Agir avec équité en route, et impressions dans le livre de réflexions et des aspirations, rien n’est aléatoire.

Il convient de pensée encore plus et se laisser emporter par ces mots de Kandinsky

Pendant des années, je cherchais l'occasion de mener le spectateur à «marcher» à l'intérieur du cadre, forcer à fusionner sous, vous oublier.
(KANDINSKY, 1991, p.87)

Vidéo de comment produire un résumé par Jorge Calfo:

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Et quand l’inspiration se réfugier à l’intérieur, Lui laisser mettre à l’aise dans les meilleures conditions, sur papier blanc, couleurs écran Avid; Il suffit de laisser les émotions Voir, fixer librement et se déroulent dans la poésie peinte, musique colorée. Et sont d’inspiration plus deux beaux poèmes,

Écrire sur la fenêtre ouverte.
Ma plume est les volets de couleur:
Vert! … Et de prendre, filigrane belle
Dessine le soleil sur la page du désert!
Je ne sais pas ce que le paysagiste MADCAP
Mélanger les tons… hits… desacerta…
Toujours à la recherche de nouvelle découverte.
Volonté des heures quotidiennes de coloriage…
Jeux de lumière danser sur le feuillage!
(QUINTANA, 2004, p. 7)

Dessine-moi la courbe de ces cieux… Maintenant,
Position verticale, vers le bas, le look de la Cordillère en vie:
Peindre les nuages d’un incendie dans un,
Et haute, dans les nuages, la première lumière de l’aube.
(BILAC, 1997, p. 43)

Résumé vidéo de lignes par Jorge Calfo:

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¹ Kandinsky reuniu suas reflexões sobre a Arte Moderna, em seu livro Do Espiritual na Arte, de 1912.

² Videos de Jorge Calfo

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As figuras:

Fig. 1 – “Hoje a cor me pegou” 13, têmpera e pigmentos sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², Jorge Calfo.

Fig. 2 – “Hoje a cor me pegou” 06, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 3 – “Hoje a cor me pegou” 07, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 4 – “Hoje a cor me pegou” 10, têmpera sobre papel Canson, gramatura 300 g/m², 21 x 29 cm, Jorge Calfo.

Fig. 5 – Sem título, têmpera sobre papel Montval, gramatura 300 g/m², 29 x 21 cm, set/2015, Jorge Calfo.

Fig. 6 – Povestea Unui Val (A História de uma onda), Elena Bissinger.

Fig. 7 – Nascut Printre Stele (Dançando com golfinhos), Elena Bissinger.

Fig. 8 – Infinitele Lubiri (O amor infinito), Elena Bissinger.