Attendez, parle-nous un peu de toi ...
Je suis né en mars de 1983, dans la ville de Campo Grande dans le Mato Grosso do Sul. J'ai étudié les soins infirmiers dans une université publique là-bas et j'ai déménagé à Niterói pour me spécialiser à Rio de Janeiro. De retour à Campo Grande, J'ai eu un enfant et après deux ans dans la ville, J'ai été appelée à passer un examen public d'infirmière à Rio de Janeiro, y retourner avec la famille. Accompagner le mari, nous avons déménagé à Cuiabá dans le Mato Grosso et nous vivons dans la ville depuis 11 ans.
Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?
J'ai toujours aimé l'art et le design artistique a toujours fait partie de ma vie.. Quand je préparais l'examen d'entrée, il n'y avait pas de cours d'enseignement supérieur pour l'art dans l'état où je vivais et j'ai fini par quitter mon rêve pour l'avenir. Mais, l'art était dans ma vie quotidienne en tant que passe-temps. Peint et dessiné dans des cahiers, Woods, murs, etc.
Quel genre d'art préférez-vous?
résidant à Cuiabá, J'ai réalisé la joie de la population à valoriser sa Culture, très expressif à travers des peintures artistiques qui embellissent la ville. En savoir plus sur la faune et la flore locales m'a fait prendre conscience de la reprise de l'art. J'ai commencé à pratiquer le dessin et la peinture quotidiennement. J'ai commencé des cours de base pour dessiner et peindre sur toile de façon contemporaine, libre et spontané prenait de plus en plus de place dans mon évolution en tant qu'artiste.
Comment il a développé son style (techniques)?
J'ai commencé à utiliser des techniques de dessin réalistes pour commencer à peindre sur toile et autres objets, mais, J'ai évolué dans la déconstruction du réalisme en peignant à la spatule et en mélangeant des couleurs vives et vibrantes.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
Mes influences artistiques sont Van Gogh et le art libre et contemporain de l'artiste autrichien Voka.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
J'ai mon cousin comme professeur d'art. Fabrício Machado est diplômé en Arts de l'Université Fédérale du Mato Grosso do Sul. Il a une incroyable technique de réalisme dans le graffiti et est professeur d'art dans les écoles privées.
Vivre de l'art est possible?
Il est possible de vivre de l'art. L'artiste visuel doit développer, comme tout professionnel, un plan financier et un plan de développement de carrière. Ce n'est pas facile, c'est un défi et nécessite une bonne gestion et des compétences pour intégrer des stratégies qui maintiennent un revenu fixe et c'est pour de nombreux artistes, dur. Aujourd'hui, Je considère, pour moi, Je ne peux pas vivre exclusivement avec l'art. Je dois garder mon autre source de revenu.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
Je crois que la question d'agir ou non avec l'art se pose toujours, mais, le défi auquel je fais face aujourd'hui est d'avoir deux professions simultanées, avec différentes activités en même temps.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
Je crois que l'artiste visuel doit avoir la capacité d'utiliser son art de manière à produire un contenu pertinent et à converser avec la société. Aucune exposition politique, utiliser vos instruments culturels pour dialoguer avec la population qui vous entoure, ne t'enferme pas dans une bulle, être curieux et entreprenant.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Quand je crée une œuvre d'art, je ressens un sentiment de libération.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Mes inspirations viennent du quotidien, des voyages que je fais dans la nature, à travers le Pantanal, voir les animaux et la culture régionale.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
Je ne sais pas quel art a le plus impressionné, Je peux dire que je suis tombé amoureux du travail d'un loup à crinière.
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
je crée quotidiennement, les idées sont stockées dans ma tête, attend juste le moment de le mettre sur papier. rss
Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Les travaux sont indépendants, mais, une fois assemblé, ils semblent liés, parlez.
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Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
L'art d'aujourd'hui a un défi de taille.. Bien que nous soyons plus libres de développer l'art, beaucoup artistes se sentir obligé de développer un art qui est « vendu ». Il, finir par construire un art de la "mode". Je vois qu'il y a une tendance qui finit par être reproduite par de nombreux artistes, en raison de besoins financiers et d'être accepté dans la société. Le besoin d'exposition virtuelle, est également un facteur positif et stimulant..
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Le réseau social est désormais mon principal canal de diffusion. J'utilise mon Instagram comme vitrine pour l'exposition permanente de mes œuvres, à vendre, budgets et communication avec la population.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Je considère les arts plastiques comme un lien entre l'éducation et la culture. Il permet l'ouverture d'un dialogue transcendant qui imprègne les médias. la culture, éducation, le sport, la santé, justice, toutes les structures de la société peuvent être médiatisées par l'art. ça provoque des dialogues, des questions, passions, révolutions et rencontres.
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
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et l'Univers des Arts d'abord!
J'analyse les œuvres d'art avant tout pour ce qui m'attire, quelles sont les couleurs. Je sais que le goût personnel interfère beaucoup dans le look de l'individu. Il s'identifie au travail, il provoque en lui des sensations qui le rapprochent d'elle ou le rétractent. Les œuvres qui me réconfortent, que je m'approche.
Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
Pour déterminer la valeur d'une œuvre d'art qui m'appartient, je fais quelques critères comme évaluer le temps mis pour réaliser l'œuvre., la complexité, la taille, les matériaux que j'ai utilisés et si j'ai utilisé le cadre. Aussi, j'apprécie beaucoup, œuvres que j'ai un attachement personnel, car cela se fait dans un contexte unique., qui a été fait sous une histoire personnelle ou quelque chose qui a marqué ma trajectoire de vie.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
J'organise des expositions en direct dans des espaces publics à grande circulation pour présenter un projet d'œuvres d'art que j'ai développé ces derniers temps 3 ans. Ces œuvres présentent la beauté de la faune et de la flore du Mato Grosso. favorisant ainsi, la valorisation de la culture et de l'exploitation touristique régionale.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Libérez-vous pour construire un art communicatif, sa, pertinence, qui vous donne l'impression que vous faites ce qui vous rend heureux.
Si vous souhaitez laisser un message ...
L'art apporte le sentiment le plus magnifique que nous puissions avoir aux êtres humains.. Il nous libère et nous rapproche, nous raconte et nous provoque. l'art est magnifique.
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
Comme expositions provoquer des sentiments de différentes manières. Première, le fait d'être exposé. Enlève un voile qui nous permet de nous ouvrir au jugement des autres. Le fait que d'autres personnes voient votre travail et leur permettent de commenter, parle de ce que tu penses, Qu'ils le veuillent ou non, les sensations que des étrangers ont en regardant votre exposition ou une œuvre spécifique sont difficiles.
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Pertinence artistique. L'art comme lien de communication entre l'artiste, société et nature.
Réseaux sociaux:
Facebook: @dayanatrindadeartesecores
Instagram: @dayanatrindadeartesecores
Site: www.dayanatrindadearts.com.br
* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
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