À Francfort, Allemagne, l'artiste Darrell Black, naturel de New York, nous invite à parcourir les chemins de l'inconscient à travers ses œuvres, à la recherche d'une meilleure compréhension de notre univers intérieur.
Agir en tant que soldat dans les forces armées, réveillé à nouveau aux arts, après une rencontre avec des souvenirs du passé.
Découvrez l'interview complète de l'artiste!
Interview
Darrell, parle-nous un peu de toi ...
Je m'appelle Darrell Urban Black, un plasticien américain, autodidacte né à Brooklyn, em Nova York, qui vit actuellement à Francfort, Allemagne.
Je travaille dans une variété de formats, y compris des dessins à la plume et à l'encre, peintures acryliques sur toile bois, objets multimédias et colle chaude non toxique qui crée un effet tridimensionnel sur n'importe quelle surface qui donne un sentiment de réalisme et de présence à mon art.
Je me réfère à cette illusion d'optique artistique sous le nom de «Définisme» à mon avis, Définisme, représente plusieurs différences dans la nature humaine, des drames quotidiens de la vie à la recherche de la compréhension de soi par l'humanité. Mes œuvres d'art transportent le spectateur de la stagnation de sa réalité quotidienne à une interprétation visuelle d'une autre réalité.
Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?
Mon intérêt pour art commencé dans l’enfance, alors que mes parents avaient une sculpture miniature de l'artiste Rodin «Le Penseur» et peintures abstraites de divers artistes sur le mur. À l'époque, Ça ne m'a jamais vraiment intéressé, mais ce que j'aimais, c'était l'espace et tout ce qui avait à voir avec la science. J'ai créé enfant, un vaisseau spatial comprenant des mondes et des villes futuristes utilisant tous les articles ménagers que j'ai pu trouver: ustensiles, pinces à linge et outils. Tout ce que je pourrais trouver pour alimenter mon fantasme, c'était ma première introduction à l'art sans m'en rendre compte, mais mon objectif principal a toujours été la science.
Quel genre d'art préférez-vous?
Les artistes Chagall et Klee sont définitivement sur ma liste des Grands Artistes que j'admire, mais les créatifs qui m'ont le plus inspiré et influencé sont Mark Rothko et Jean-Michel Basquiat, qui à mon avis sont les artistes les plus audacieux et provocateurs du 20ème siècle. Basquiat, par exemple, avait un style poétique et très courageux qui parlait de comportement humain instinctif et Rothko, utilisé des couleurs pures pour invoquer l'émotion et le sens au-delà des sens humains.
Comment il a développé son style (techniques)?
Mes premiers travaux créatifs ont commencé sur papier, en utilisant quatre couleurs primaires – bleu, noir, rouge et vert. Il m'a fallu de nombreuses années de pratique et beaucoup d'encouragements de la part de mes amis et de ma famille avant d'essayer une palette plus vibrante et variée.. J'ai également commencé à expérimenter avec différents matériaux – création d'œuvres d'art en bois, utilisant de l'acrylique ou de la céramique collée sur du bois pour former des sculptures en trois dimensions. L'utilisation de colle chaude directement sur l'écran s'est produite par hasard lors du collage de pièces de céramique sur du bois; la céramique séparée du bois par accident laissant des dessins très intéressants, j'ai donc décidé de continuer à créer des images en utilisant un mélange de colle chaude et d'acrylique sur toile et bois.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
Trois artistes plasticiens qui continuent à avoir un impact sur moi et mon art sont Mark Rothko, Jean Michel Basquiat e Jacob Lawrence. Ces artistes, À mon avis, sont les plus audacieux et provocants du 20e siècle. Basquiat, m'a aidé à formuler les récits poétiques utilisés dans certaines de mes œuvres, Mark Rothko, m'a encouragé à être plus audacieux, simplifier certaines de mes images en couleurs et formes pures. Jacob Lawrence, le style artistique vibrant de l'expérience noire américaine m'a donné des idées et des exemples que je peux imiter dans mes propres images.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
D'après ce que je sais de ma famille, certains sont musiciens et d'autres travaillent dans le domaine du théâtre ou de la télévision, mais, autant que toi, Je suis le seul artiste visuel.
Vivre de l'art est possible?
Pas dans le sens traditionnel des artistes peignant des images et ayant des collectionneurs d'art intéressés disponibles qui veulent acheter. Dans le marché de l'art sursaturé d'aujourd'hui, de nombreux artistes visuels inconnus et moins connus doivent équilibrer un emploi à temps plein tout en créant œuvres maison, en raison de l'absence d'un studio ou d'une galerie d'art disponible ou accessible. Cette compatibilité inexistante pour les créations nouvelles et futures a, À mon avis, originalité artistique étouffée, forçant de nombreux artistes inconnus à être moins audacieux, reproduisant simplement des artistes à succès du passé pour gagner la reconnaissance et le soutien financier du monde de l'art.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? Pouvez-vous commenter pourquoi?
Comme un jeune homme, J'ai passé beaucoup de temps à dessiner, accumuler une collection de plus de 500 œuvres sur papier et, à mon grand désarroi, tout s'est perdu. Je me suis enrôlé dans les forces armées en transférant en Allemagne à l'étranger. En fin de compte, c'est là que mon amour pour l'art a été ravivé. Cette nouvelle vie militaire à l'étranger m'inquiétait des responsabilités, amitiés et culture européenne inconnue. L'éveil de ma capacité artistique s'est produit par accident, tout en étant pleinement engagé dans ma vie de soldat, Je fouillais dans une boîte de photos et suis tombé sur dix images de mes premières œuvres d'art, avec seulement un vague souvenir de ce que j'ai créé dans le passé. Les photographies m'ont intrigué, alors j'ai essayé de dessiner à nouveau et après des semaines de nombreuses tentatives infructueuses, des images reconnaissables ont commencé à apparaître à ce moment, J'ai juré de ne plus jamais abandonner ma pratique artistique.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
Tout le monde peut s'exprimer de manière créative et, À mon avis, pour être un artiste, tout ce dont vous avez besoin est de la passion. Chacun a la capacité d'exprimer ce qu'il ressent à tout moment, transférer cette expression émotionnelle sur la toile ou le papier qui, de l'autre côté, invoque la réaction du public spectateur.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Créer ou admirer une œuvre d'art, c'est comme les deux faces d'une même pièce, d'un côté vous avez l'artiste paralysé avec le défi de prendre la vision mentale et de la mettre sur toile ou papier dans la séquence précise afin de ne pas perdre l'idée que cela devient une tâche difficile pour l'artiste. Voir les œuvres d'art d'autres artistes présente des défis similaires, puisque le public doit trouver un moyen de comprendre le concept et le sens présenté par l'artiste. Le titre d'une œuvre d'art, à mon avis, il peut également aider le public à résoudre une partie de la mentalité créative et donner au spectateur un point de départ dans l'œuvre d'art qui révèle le message général de la peinture.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
L'influence sur mon art vient de sources traditionnelles et non traditionnelles. Je m'inspire de tout et de tous ceux qui intègrent l'état mental ou physique de la personne ou de l'objet dans mes créations. Par exemple, découvrez la personnalité de Picasso, faire des recherches sur toute la tragédie et l'agonie qu'il a causées à ses amis et à sa famille; les problèmes personnels d'artistes comme Rothko, Pollock et Basquiat; Les luttes de Winston Churchill pour vaincre les nazis et gagner la guerre contre la tyrannie; Les scientifiques du projet Manhattan partent de zéro pour créer la bombe atomique; La détermination du Dr. Frankenstein sur la création d'un monstre – tout ce combat, la souffrance et l'engagement à réussir contre toute attente me motivent en tant qu'artiste à créer une œuvre nouvelle et innovante.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
J'ai été inspiré par de nombreuses œuvres d'artistes différents, chaque tableau invoquant son propre message individuel, mais si je pouvais choisir ce sont mes œuvres préférées: Basquiat: Crâne sans titre, Rothko: Le numéro 14, Picasso: Guernica et Jacob Lawrence: La prestation de serment.
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
Je crée chaque fois que j'ai envie de le faire, mais beaucoup de mes images ont toutes commencé la nuit, travailler jusqu'à l'aube pour finir l'art. Pour de nombreux artistes, y compris moi, des flambées de créativité peuvent survenir à tout moment et c'est pourquoi j'ai plusieurs cahiers de dessin avec moi à tout moment, au cas où une idée créative m'arriverait, Je peux le dessiner immédiatement sur papier.
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Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Je voudrais penser que toutes mes œuvres d'art ont jusqu'à présent un air d'unicité qui force l'image à se démarquer d'elle-même et, à la fois, se ressemblent étrangement, étant facilement reconnaissable comme «Définisme» pour le grand public.
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
Les coûts de transport et d'assurance pour transporter de grandes œuvres d'art d'un endroit à un autre sont de nombreux défis auxquels sont confrontés l'avenir de l'art et le gagne-pain des artistes.. Par ailleurs, de nombreux artistes ont les frais généraux nécessaires pour maintenir leur créativité en mouvement. Par exemple, l'achat continu de fournitures artistiques et le paiement de l'espace loué du studio commencent à créer un fardeau insurmontable pour certains artistes et le prix de la création devient un coût prohibitif.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
Les réseaux sociaux ont beaucoup aidé à la diffusion, Je pense qu'ils sont une partie indispensable du récit créatif.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
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et l'Univers des Arts d'abord!
L'art a toujours été la recherche de la compréhension de notre inconscient qui, au fil du temps, a révélé beaucoup d'informations sur la psyché humaine. La contribution des beaux-arts à l'éducation aidera la société à avoir une meilleure compréhension de l'univers intérieur qui existe en chacun de nous et avec cette nouvelle connaissance et ce nouveau but., les créatifs peuvent aider à forger une interprétation visuelle qui tient compte de la culture et reflète directement les progrès technologiques dans la société d'aujourd'hui.
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
Les qualités uniques d'une œuvre d'art sont des images qui, à première vue,, ne semblent pas correspondre à un thème artistique connu ou à un style artistique du passé ou du présent; l'image semble résulter d'une idée radicalement créative qui va à l'encontre des formes traditionnelles de création. le principe, cette nouvelle création est mal comprise, mais en même temps qu'il invoque la curiosité et le temps, sa vraie signification se révèle progressivement, transformer l'œuvre d'art en quelque chose d'innovant et en avance sur son temps.
Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
La valeur de toute œuvre d'art dépendrait de, à mon avis, du langage visuel universel que l'image véhicule. Par exemple, tous les niveaux de la société peuvent s'identifier d'une manière ou d'une autre à cette œuvre d'art. "Le spectateur peut voir son monde à travers l'image représentée sur l'écran." Cette inclusion sociale détermine la valeur de toute œuvre d'art.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
Mes projets artistiques les plus récents sont deux expositions d'art numérique organisées en Suisse et une prochaine œuvre d'art covid-19 exposée avec un masque au musée d'art familial de Copelouzos., Grèce.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Celui qui décide de consacrer sa vie aux arts doit persister et ne jamais abandonner! Si vous ne savez pas si une carrière dans les arts est faite pour vous, posez-vous une question: «J'adore créer?". Et si la réponse est un oui retentissant! C'est ton chemin, puis, pour le meilleur ou pour le pire, Reste avec lui.
Si vous souhaitez laisser un message ...
Je ne me suis jamais pris au sérieux, Je suis toujours resté fidèle à mon art et j'ai cru en sa capacité à utiliser des indices visuels pour aider à exprimer les problèmes sociaux quotidiens..
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
Chaque exposition auquel j'ai participé a son propre thème et objectif: chaque lieu qui rassemble de nombreuses personnes de tous horizons dans le but de voir de l'art et pour tout artiste visuel, c'est une chance d'être vu et entendu avec la puissance de l'art par un public très reconnaissant, pour cette opportunité, je suis éternellement reconnaissant.
Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?
Ce serait intéressant de regarder 50 ans dans le futur pour voir l'état des arts et son impact sur cette génération en particulier.
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Darrell Black et l'art du définisme.
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