Organisé par Daniel Rangel, le spectacle s'ouvre dans 19 Août inaugurant l'entrée de l'artiste en galerie et marquant son retour sur le marché de l'art
"Ivald Granato ère, et période. Un artiste né pour les arts; un peintre né pour les couleurs et les pinceaux. Un être au service du faire artistique dont la liberté et l'expérimentation ont été les marques prépondérantes d'une trajectoire transdisciplinaire chargée., affirme Daniel Rangel, conservateur de exposition êtres, qu'a et Galeria Ouvre le jour 19 Août.
L'exposition présente au public des pièces de la Collection Ivald Granato, entreprise créée par sa famille pour conserver et diffuser son héritage 50 années de dévouement rigoureux, livre, expérimental et ininterrompu pour l'art brésilien.
Grenat, décédé prématurément il y a sept ans, en juillet 2016, était un artiste pluriel. Peintre et l'un des pionniers de l'art de la performance au Brésil, transition entre le dessin, peinture, sculpture, performance, vidéo et multi-média, Traduction, styles, lieux et personnes.
Connecté à tous les mouvements d'avant-garde, pour Rangel, il était pop-surréaliste dans les années 1990 1960, un performatif-tropicaliste dans les années 1990 1970, et un rocker expressionniste dans les années 1990 1980. D'après Jacob Klintowitz, critique d'art brésilien, l'artiste avait son propre langage, intitulé par lui "Granatê".
En êtres, la curatelle explore cet univers inventé par Grenat, marqué par sa force coloriste, des traits expressifs et une pulsation constante rock and roll, qui met en lumière les différents êtres créé par l'artiste. Dans la coupure choisie par le conservateur, le figuratif, couvre le milieu des années 1980 jusqu'à l'année 2000.
« Le figuratif revient en force dans le monde et c'est pourquoi mon choix. Mais Grenat il est tellement multiple qu'il pourrait avoir plusieurs autres coupures: seulement des dessins, ou simplement abstrait, ou juste des surréalistes et bien d'autres », complète la gamme.
Les marques de coupure, Cependant, un âge d'or de l'oeuvre de Granato. Pendant cette période,, son atelier sur l'Avenida Henrique Shaumann et l'Avenida Brasil était l'un des points de rencontre les plus effervescents de São Paulo, réunissant la crème des artistes et des intellectuels. En 1987, Granato était sur la couverture du magazine Veja São Paulo, qui l'appelait "The Brush Shaker".
Il convient également de mentionner le succès qu'il a eu en Allemagne, même la charmante princesse Gloria Thurn und Taxis qui a créé un atelier pour l'artiste dans son château de Ratisbonne, où il a développé une série d'œuvres, certains présents dans ce spectacle.
L'exposition montre comment les Etres de Grenat sont uniques en même temps qu'ils sont liés les uns aux autres, la ressemblance va au-delà de la visualité. Pour le conservateur, les personnages représentés incorporent des manières courantes, cadeaux dans la personnalité expansive de l'artiste.
Le public y trouvera de possibles autoportraits aux multiples facettes, comme un « pavillon des dieux », citant le musicien suisse Walter Smetak, en plus des croquis, cahiers d'artiste, notes et autres objets.
À propos de la peinture figurative, le conservateur explique qu'un sauvetage d'elle est en cours, portée par une production identitaire croissante dans laquelle les artistes reproduisent leur environnement. La « place de la parole » actuellement si évidente dans la société, y compris le médium artistique, devient nécessaire lors de l'incorporation de nouvelles voix, formes, âmes et fils, dont l'expérience est vivante et réelle.
« Depuis les années 1960, ou même depuis Marcel Duchamp, 'l'art et la vie' se mélangent et touchent la production contemporaine. Dans ce sens,, Granato représentait ce qu'il était en fait, l'avant-garde. L'espace-être de l'expérimentation artistique, dont le temps est l'histoire, et c’est pourquoi, circulaire, qui incarne le passé, revisité ici, d'une vue actuelle. Les êtres de Grenat sont l'essence de lui-même, et sa peinture, précise la commissaire.
L'exposition marque l'arrivée de l'artiste dans la collection de la galerie., quelle seconde peter cohn, fondateur de Et, signifie un sauvetage d'un moment historique de l'art brésilien. « Il fait partie intégrante de ce mouvement important qui a brisé toutes les barrières après les concrétistes et les néoconcrétistes », explique. « La Grenat est une icône du mouvement avant-gardiste des années 70.” pour Pierre, l'artiste est l'un des leaders de ce mouvement pour sa posture brutale et irrévérencieuse. Ulisses Cohn, qui travaille aux côtés de son père chez Dan Galeria, complète. « Son entrée dans la galerie poursuit l'évolution de l'art brésilien que nous parcourons, comme une galerie d'itinéraires », scores. « Il vient compléter la chronologie et prendre la place de l'avant-garde, de l'expression contestataire, de la pluralité esthétique. Ça renouvelle notre programmation artistique.
Journaliste Alice Granato, fille d'artiste, dirige la Collection et participe activement à l'exposition. Elle célèbre le retour de son père sur le marché de l'art avec une représentation de et Galeria. "Une joie de voir le travail de mon père vivant, palpitant et avec sa place méritée dans l'histoire de l'art », dit. "Il a laissé un héritage de la plus haute importance et nous avons travaillé dur, Ma famille et moi, préserver et diffuser son œuvre et sa mémoire.
À propos de la collection Ivald Granato
Depuis la mort de Ivald Granato, à 2016, sa famille commence à travailler à la préservation de son travail et de sa mémoire. Granato a laissé un véritable trésor pour les arts plastiques au Brésil et dans le monde. Il produit de manière obsessionnelle et plurielle et construit une collection et des archives grandioses sur un demi-siècle de travail.
Au mois d’avril 2017, des activités de conservation préventive ont été lancées, gestion des risques, catalogage et conditionnement des oeuvres. En 2018, la société a été créée Collection Ivald Granato, dans le but de soigner, conserver et faire connaître l'œuvre, la trajectoire artistique et sa mémoire. Sont en avance sur l'entreprise, la veuve de l'artiste, Laïs Granato, les trois enfants de Granato, Alice, Diogo et Pedro, et tes beaux-enfants, Nelson et Marcelo.
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La Collection est présente en permanence sur les réseaux sociaux et les médias. En 2019, la première grande exposition a eu lieu après la mort du peintre, la rétrospective au Sesc Belenzinho « Je m'appelle Ivald Granato- Je suis", commissariat de Daniel Rangel, qui a réuni 500 œuvres, et production par Ana Helena Curti et Fernando Lion. la famille de Grenat participe à l'exposition, aux côtés de l'équipe du Sesc.
L'exposition, d'une extrême importance et portée, a montré les différentes étapes de son travail et a également été un grand hommage à sa vie et à son travail. Apporté un panneau iconographique dessus, 30 interviews vidéo d'artistes, personnes, journalistes et critiques d'art, Réalisé parAlice Granato, reconstruit son atelier, avec l'aide de Diogo Granato, et a également eu la collaboration de Pedro Granato dans tous les domaines. Le spectacle comportait trois salles en réalité virtuelle conçues par Rangel et réalisées par Tadeu Jungle.
Egalement dans 2019, quand l'artiste terminerait 70 ans, Le documentaire « Granato 70 » de Rogério Gallo sort sur Canal Arte 1, avec une excellente interview de Granato (gravé dans 2010), illustré par ses oeuvres et photographies. En 2020 une Mostra « Je m'appelle Ivald Granato- Eu sou” est allé à Sesc Guarulhos et a remporté le prix Arcanjo de Cultura dans la catégorie arts visuels.
La collection, qui a séjourné à la maison-atelier de Grenat depuis sa mort, a maintenant son propre siège à Vila Madalena, à São Paulo, avec un travail continu de conservation et de recherche de l'oeuvre, coordonné par la conservatrice responsable Talita Desserie Santos et par la documentariste Fernanda Gonçalves. Seulement l'année dernière, avec le soutien de Proac Expresso, Plus de cinq mille dossiers de l'artiste ont été traités et numérisés, qui sont disponibles pour la recherche sur la page www.acervoivaldgranato.org
à propos de la galerie
A Et Galerie Elle a été fondée en 1972, à São Paulo, de Glaucia et Peter Cohn. Dans les premières années d'activité, la galerie consacrée à l'art moderne brésilien, mettant en vedette des œuvres d'artistes importants du mouvement moderniste de 1920, comme Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral entre autres.
Même dans les premières années de fonctionnement, des artistes comme Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira et Yolanda Mohalyi ont été intégrés au groupe représenté par la galerie qui, au cours des dernières décennies, également élargi à la production internationale et à l'art contemporain.
Le département d'art contemporain a été créé en 1985 par Flavio Cohn, fils du couple fondateur. Plus tard, son frère Ulisses Cohn a également rejoint le conseil d'administration de Et. Combiner la recherche historique et le réglage avec le marché international, au cours des vingt dernières années, la galerie a exposé des œuvres de Lygia Clark, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Goncalo Ivo, Ascanio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann et des artistes internationaux comme Sol LeWitt, Antoine Tapias, Jésus Soto, César Paternosto, Edouardo Stupia, Adolfo Estrada, Bouton Ferro, Ian Davenport, Facture maximale, Joseph Albers, outre le britannique Tony Cragg, Kenneth Martin et Mary Martin.
A et Galeria le plus récemment ajouté à votre sélection, grands artistes concrets: François Neveu, François Morellet et Getúlio Alviani, ainsi que les artistes géométriques abstraits historiques: Sandu Darie, Salvador Corratge, Wilfredo Arcay et Dolores Soldevilla, pour ne citer que quelques cubains du groupe Los Once (Le Onze).
Le photographe brésilien Cristiano Mascaro; les artistes José Spaniol et Teodoro Dias (Brésil); les internationaux, Tony Cragg (G. Bretagne), Laboratoire [UA] (Belgique) e jeune Oh (Corée), rejoint le département Art Contemporain de la galerie. A et Galeria a toujours eu pour vocation de mettre en lumière les artistes et mouvements brésiliens depuis le début des années 1990. 1920 loin.
À la fois, entretient des relations étroites avec des artistes internationaux, puisque les mouvements artistiques s'entremêlent et dialoguent historiquement sans frontières.
Service
Êtres Ivald Granato
Quand: 19 Août au 21 Octobre
et Galeria – Rue États-Unis, 1638 – Sao Paulo, SP
Horaires: Lundi au vendredi, de 10h à 19h; Samedi, de 10:00 à 13:00
Entrée libre
L'orientation parentale: livre
Accès pour les personnes à mobilité réduite
courriel: info@dangaleria.com.br
