"Seams" Sandra Ramos Antunes dans Mul.Ti.Plo

artiste São Paulo expositions à Rio de Janeiro.
Spectacles ouverts le jour 4 Juin et est en hausse 11 Juillet.

Exposition: "Stitching"
Ouverture: 4 Juin (troisième), às 19h
Visitation: deuxième-sixième, 10 heures-à-18:30; Samedi de 10h à 14h
Local: Mul.ti.plo Art Space
Fin.: Rue Dias Ferreira, 417, chambre 206 – Leblon - Rio de Janeiro
Téléphone: +55 21 2259-1952

Sur 4 Juin, artiste plasticienne Sandra Ramos Antunes inaugure le spectacle « Seams », à Mul.ti.plo Art Space. Un seul rassemble près de 30 peintures en petits formats, le mélange de l'encre à l'huile sur la couture du papier et. dans les œuvres, Sandra travaille à la fois la matière picturale, avec des blocs de couleur, sa marque, comme il se casse, avec des lignes fluides cousues, se référant au corps féminin. Sont des œuvres délicates, à la fois au format et dans la finition, Ils essaient d'équilibrer le géométrique et l'organique, la rigidité et la fluidité. L'exposition se poursuit jusqu'au 11 Juillet.

Sur le rôle, base conceptuelle du travail de l'artiste, Sandra utilise la feuille d'or, plaques de cuivre et de laiton, peinture à l’huile, Peinture métallisée acrylique, stylo métallique, cire brune et les lignes métalliques, matériau que les moules d'artistes sur leurs voyages. Les peintures, en moyenne 21 x 21 cm, sont, dans vos plus, carré et divisée en trois plans. la première, plus painterly, huile peinte, porte certaine profondeur. La deuxième consiste en une ligne de traçage formant un revenu géométrique, qui semblent sauter le papier. Il, Enfin, unissant ces deux plans opposés, en tant que fil de suture, briser les études de traces organiques que l'artiste prend des années de l'observation de modèles vivants en mouvement.

L'une des caractéristiques du travail de Sandra Ramos Antunes sont de petits formats. « Cette échelle est familier pour moi et sens pour mon travail, il est la main de l'échelle, la broderie main, peinture à la main, colorant la main compulsive jusqu'à ce qu'une couche uniforme, presque contraire au matériel proposé initialement ", explique l'artiste, que la brosse abdique. « Je peins avec les doigts. Le matériau le plus fort que j'utilise est la chauve-souris grasse, Je répands la main ", Sandra révèle. Petit et délicat, les peintures de l'artiste sont le résultat d'un processus de fabrication lent et laborieux. « Le rôle est plus fragile que l'écran. Par ailleurs, Utilisez des papiers fins, transparent, marquage, victoire, réagir plus. huile d'encre, même sur papier, Il prend trop de temps pour sécher et utiliser plusieurs couches. Après la couture a, qui est aussi lent ", explique Sandra.

Pour le critique d'art Alberto Tassinari, Sandra crée des pièces « dans la taille des choses que la poignée de main ». L'art de Sandra demande la contemplation, Ils sont un travail plus cohérent avec un coin paisible d'une maison ou équivalent. « Ils doivent être étroitement surveillés. autrement, pas pulser. Pour les approcher, il est comme si l'œil les ouvrir avec un grand angle. Ou, encore, avec mise au point rapprochée, maintenant ici, maintenant des ailes, sur la surface de ses mouvements sans fin. Ne pas remplir la salle, mais inondant le look ", explique Tassinari.

Selon l'artiste Paulo Pasta, Le travail de Sandra est organisée de « un flou très puissant entre le reconnaissable et le serviteur, quelque part entre figuration et abstraction. Et ce lieu « entre » semble quelque chose de personnel et différent de beaucoup qu'il est aujourd'hui là-bas ". Il parle aussi de sa relation avec les pigments: « Sandra découvre les couleurs de la conception que le bâtiment, un peu comme marcher dans l'obscurité. Et leurs relations de couleur ont aussi un goût unique, égale à votre espace: qu'inattendues, audacieux. Mais la plupart du temps très expérimenté et expérimenté ", extrémités.

Il est le deuxième de l'artiste individuel à Rio de Janeiro, le premier sur 2014, De plus en Mul.ti.plo. “Sandra nous montre comment un artiste contemporain peut reprendre le geste manuel comme condition de choisir votre processus créatif conscient. Silhouettes par Sandra cousues truismes échapper, insinuer un corps de puzzles. domaine de la délicatesse déconcertante”, Müller explique Maneco, partenaire Mul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

Né en 1964, à São Paulo, SP, où il vit et travaille. Sa carrière dans l'art visuel a commencé à la fin. Il se consacre depuis une dizaine d'années une activité d'éducateur. Plus tard, migré vers les arts graphiques, où il a occupé divers modèles de livres et couvertures. en tant que concepteur, une vaste expérience dans la mise en page et de conception d'art livres. En 2014, Il a tenu son premier solo, Mul.ti.plo dans l'espace Galerie d'art, à Rio de Janeiro, organisée par Alberto Tassinari. En 2016, Il a tenu une exposition personnelle à la Galeria Millan, retour à exposer là-bas 2017, dans un espace collectif annexe Millan. Il a participé à des expositions de groupe, comme paratodos 2 (2017), en menuiserie, Rio de Janeiro, et montre géant Impavido (2019), n'à Mesa, également dans la capitale de Rio.

MUL.TI.PLO ART DE L'ESPACE

L'Art Space Mul.ti.plo est plus qu'une galerie où les œuvres sont exposées à l'appréciation du public; Il vise à être un environnement de rencontre avec l'art contemporain. Ici, artistes établis et de nouveaux talents offrent le meilleur de sa production en multiples et œuvres sur papier, objets et peintures, et des projets spéciaux. L'idée est que l'espace à créer les conditions afin que le public cherche à trouver des moyens uniques d'art à raconter. En plus de marché sélectionné des œuvres de critères esthétiques de la densité artistique extraordinaire, le Mul.ti.plo mène également des travaux de recherche en cours pour identifier et diffuser de nouvelles œuvres. Pour son engagement dans l'art du mouvement et le refus de le prendre comme un produit, la galerie a été consolidée comme un espace qui investit dans le lancement des éditions exclusives, un endroit qui cultive des pierres précieuses. Renouveler la réflexion et le plaisir esthétique, pas attirer des spécialistes, l'éveil de nouveaux collectionneurs, qui enrichiront les collections déjà structurées: avec de multiples et travaille dans d'autres formats de grands artistes brésiliens et étrangers, le Mul.ti.plo prévu comme seul défi aux yeux du public et de promouvoir des réunions sur l'art contemporain.