L'exposition à l'Instituto Camões présente des œuvres d'artistes brésiliens et portugais, dans une réinterprétation de l'héritage artistique de Rafael Bordallo Pinheiro
*Des artistes contemporains créent des pièces en céramique inspirées du travail d'une icône de l'art au Portugal
*Ouvert à la visite à partir de 13 et 30 Juin, à l'Instituto Camões, avec entrée gratuite
Des artistes du Brésil et du Portugal ont étudié le travail de l'un des plus grands noms de la céramique, caricature et journalisme au Portugal et le résultat peut être vu à l'Instituto Camões, situé dans le bâtiment de l'Ambassade du Portugal.
A exposition Bordallo Pinheiro Art Collection – Dialogue entre les artistes contemporains et l'univers Bordallo rassemble le travail de 15 grands noms de l'art dans les deux pays et sera ouvert du 13 et 30 Juin, du lundi au vendredi, de 12h à 17h, et l’entrée est gratuite.
Raphael Bordallo Pinheiro est l'une des personnalités les plus importantes de la culture portugaise du XIXe siècle, avec une production notable principalement dans les domaines du dessin humoristique, caricature et création céramique.
Son œuvre dans son ensemble est très actuelle., être un document fondamental pour l'étude politique, social, culturel et idéologique d'une époque. C'est ce profil unique qui a permis la création d'un projet qui invite les artistes portugais et brésiliens contemporains à entrer en contact plus profond avec l'œuvre de Bordallo..
L'exposition présentée à l'Institut Camões présente le travail d'artistes invités à passer dix jours à l'usine Bordallo Pinheiro de Caldas da Rainha, dans la région centrale du Portugal, se familiariser avec les techniques de fabrication du maître et chercher l'inspiration pour ses propres pièces.
Le projet a abouti à la création d'une collection unique, édition limitée à 250 copies, qui pourront être achetées – sauf celles déjà épuisées – et dont les coordonnées seront accessibles grâce à un QR Code apposé à l'entrée de l'espace d'exposition.
Bordallo Pinheiro Art Collection - Dialogue entre les artistes contemporains et l'univers Bordallo rassemble les œuvres des artistes brésiliens Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa et Maria Bonomi et la Portugaise Regina Silveira, bela silva, Joana Vasconcelos et Cabrita Reis. L'ensemble révèle comment ces artistes ont capturé la passion, créativité, la conscience sociale, l'humour et la transgression des idées diffusées dans les pièces de Bordallo, qui sont un patrimoine artistique et historique de la culture portugaise.
RAPHAËL BORDALLO PINHEIRO
Raphaël Bordallo Pinheiro (1846- 1905) né à lisbonne, dans une famille d'artistes. A fréquenté l'école d'art dramatique, l'Académie des Beaux-Arts et le Cours Supérieur des Arts, s'établir principalement comme journaliste, caricaturiste et céramiste. Il faisait partie du cercle des intellectuels et des artistes naturalistes qui ont défini la Génération des 1870 et était proche de personnalités issues des secteurs d'influence les plus divers de la société. Conscient du pouvoir de la presse, a utilisé de manière unique ses dessins humoristiques pour dépeindre la politique et la société. Ses caricatures sont une critique dévastatrice des performances politiques, utiliser l'humour comme stratégie pour lutter pour une société plus libre et plus juste.
Bordallo a créé le personnage de Zé-Povinho, qui est devenu une sorte de symbole du peuple portugais, pour la revue illustrée A Lanterna Mágica en 12 Juin 1875. avec un contenu symbolique, utilisé le personnage pour dénoncer les injustices et, à travers elle, a montré aux portugais que le rire peut être une arme ou un médicament. A collaboré à plusieurs journaux au Portugal et au Brésil, d'où viviez-vous 1875 et 1879. Il a été le fondateur du journal Antonio Maria, dans l'humour politique, qui a fait la chronique de la société portugaise. avec la poterie, remporté des prix internationaux, devenir une référence mondiale dans le domaine.
Le travail de céramique de Raphael Bordallo Pinheiro a véritablement commencé avec la fondation de la Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Puiser aux origines naturalistes de la céramique à Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro l'a réinventé et mis à jour, produisant des centaines de modèles d'une grande créativité et d'une qualité technique raffinée. Reconnu dans plusieurs expositions internationales, avec un accent particulier sur le pavillon portugais à l'exposition internationale de Paris (1889).
ARTISTES ET ŒUVRES
JE VOUS AIME TELLEMENT
"C'était amusant de ramasser une grenouille à l'allure stoïque et, changer la position des mains et remplacer ses longs pieds par des talons hauts, transforme-le en une grenouille coquine prête à l'amour".
bela silva – Vit à Bruxelles. Né à Lisbonne. Master en Sculpture par ESBAL, Cours de céramique à Ar.Co, Master of Art à l'Art Institute de Chicago. Les expositions individuelles font partie de: "Face à la mer, les eaux, Musée national du carrelage, et "Regard sur le Palais", Musée national d'Ajuda. Il a participé à des expositions collectives au Brésil, Japon, Chine, France, New York et Chicago. Il y a de l'Art Public à la station de métro Alvalade, Panneaux de tuiles, Centre culturel Saikai, Japon. Il est représenté dans différentes collections au Portugal et à l'étranger..
ÉLÉPHANTS
« Je connais depuis quelques années deux éléphants qui vivent à l'arrière de la Faïencerie Bordallo Pinheiro.. Ils vivent en compagnie d'escargots, grenouilles, poulets, Canards, les abeilles, beaucoup d'oiseaux et d'autres animaux. Je garde un bon souvenir du jour où nous nous sommes parlé pour la première fois., Nous sommes devenus amis. Lorsqu'on m'a demandé de concevoir une pièce pour le 125 années de Bordallo Pinheiro, je suis allé leur demander de l'aide. Ils sont les auteurs des choses que j'ai faites pour cet anniversaire… J'ai juste regardé."
Fernando Brizio – Né 1968, en Angola, a étudié le design à la faculté des beaux-arts de Lisbonne, la ville où vous vivez et travaillez. Développé des projets pour des organisations et des entreprises Son travail est régulièrement exposé et publié à l'international, fait partie de la collection permanente de Mude – Musée du Design et du Design et de la Mode, de la collection Francisco Capelo, du musée d'art d'Indianapolis de l'IMA, ainsi que de nombreuses collections privées.
DUO
Célèbre le 125e anniversaire de la fondation de Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, réunissant le travail de deux des artistes portugais les plus pertinents et les plus influents: Raphaël Bordallo Pinheiro (1846-1905) et l'artiste contemporaine Joana Vasconcelos. Une chorégraphie étonnante interprétée par des hirondelles et des poissons (en haut) sous forme de céramique.
Joana Vasconcelos – Né à Paris, à 1971. Vit et travaille à Lisbonne. Elle a été l'artiste choisie pour représenter le Portugal à la Biennale de Venise en 2013, avec le projet Trafaria Praia. En 2012, a organisé une exposition personnelle au château de Versailles en France, devenir la première femme et la plus jeune artiste à exposer sur ce site historique. Sa carrière comprend également des expositions dans des institutions telles que le Musée d'art contemporain de Serralves. (Port, 2000); Biennale de Venise (2005); La nouvelle galerie d'artWalsall (Walsall, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paulo (Sao Paulo, 2008); Musée Collection Berardo (Lisbonne, 2010); Palais Grassi (Venise, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Danemark, 2011). Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées..
BOUILLON DE LA REINE
« La soupe populaire oubliée pendant quatre siècles, ne respire plus que la générosité de celui qui a donné son nom à la ville, sert d'abri aux êtres aux formes les plus variées, toujours à la recherche de ce chaleureux geste d'ouverture.
Adriana Barreto – Né en 1949, à Rio de Janeiro, où il vit et travaille. Sa biographie est jalonnée d'expositions dans diverses institutions., parmi lesquels se démarquer: Musée des beaux-arts de Rio de Janeiro; MAM – Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro; Musée d'Art Moderne Bahia, à Salvador, Institut culturel brésilien-américain à Washington; BIDE – Banque interaméricaine de développement, em Washington, et Oi Futuro Flamengo, à Rio de Janeiro.
TERRINA NOÉ
En continuité avec la poétique de l'appropriation des objets par Barrão, en les détachant de leurs contextes et usages d'origine et en leur donnant un nouveau sens, nous sommes arrivés à Terrina Noé. une composition naturaliste, d'après l'univers céramique de Raphael Bordallo Pinheiro.
Barrão – Sculpteur et artiste multimédia né à Rio de Janeiro, 1959, commence sa carrière artistique avec Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formé avec Ricardo Basbaum et Alexandre Dacosta. Reçoit le Prix des Arts Plastiques de Brasilia, au Musée d'Art de Brasilia, à 1990. En 2010, participe au projet Next Future de la Fondation Calouste Gulbenkian, au Portugal. En 1995, en partenariat avec l'artiste Luiz Zerbini et le monteur vidéo et cinéma Sérgio Mekler, a créé le groupe Chelpa Ferro, qui travaille la sculpture, installations technologiques et musique électronique.
FLOREIRO ARCHEIRO
« La pièce Floreiro Archeiro, qui a le vase Archeiro comme point de départ, c'est le résultat d'un collage d'éléments appropriés de plusieurs autres pièces, qui ensemble forment une nouvelle pièce. Tous les détails de Floreiro Archeiro sont des créations originales de Bordallo Pinheiro ou de ceux qui lui ont succédé.. C'est une pièce fortement décorative., mais en même temps utilitaire: ce ne sera que lorsque son propriétaire l'aura terminé, en l'utilisant comme une boîte à fleurs ".
Fabio Carvalho – Né à Rio de Janeiro, 1965, participé à d'importants projets de cartographie de la production émergente au Brésil dans les années 90, quand tu as commencé ta carrière. Il a réalisé neuf expositions individuelles et participé à plus de quatre-vingts expositions collectives., au Brésil et à l'étranger. Fábio Carvalho possède plus de soixante œuvres dans des collections publiques et privées, au Brésil et à l'étranger.
BOULANGERIE RUFUS
"Furnarius rufus est le nom scientifique d'un oiseau populairement connu sous le nom de john-de-barro. Cet oiseau construit son nid avec de la paille et du fumier sec mélangé à de l'argile humide.. La forme du nid ressemble à celle d'un four., d'où la relation entre l'oiseau et le four. Le travail unit le nid, Accueil, L'art de Bordallo aux murs de la sculpture dans les tons de couleur du panneau d'origine, mais dé-caractérisant la tuile d'origine.
Laërte Ramos – Né à São Paulo, 1978, diplômé des Beaux-Arts du Faap et a participé à des résidences en France, Suisse et Pays-Bas. Participation à des expositions dans des institutions telles que le Stedelijk Museum Amsterdam, Cité des Arts (Paris), Musée d'art brésilien (FAAP), Palais des Arts/Fondation Clovis Salgado, à Belo Horizonte, et Centre Universitaire Maria Antonia, à São Paulo, entre autres,. Parmi les récompenses reçues, temps fort de la 8ème Biennale de la Mer – Victoire; Prix des projectiles, Funarte – Rio de Janeiro; Prix d'acquisition, Lelocleprints 04, Musée des Beaux-Arts du Le Locle, Suisse, Parmi d'autres.
LES MURS ONT DES OREILLES
« J'ai toujours considéré ce proverbe populaire comme un aveu d'un peu de paranoïa., surréaliste, confondre les murs avec les gens, comme si tout ce que nous disons intéressait tout le monde. C'est alors que j'ai pensé que je pourrais être distrait par d'autres sujets, à la place du nôtre, et j'ai pensé aux écouteurs, un fac-similé agrandi de la pomme si répandue dans le monde contemporain. Réunir deux objets avec des dessins réalisés à des époques si différentes, cent ans entre eux, J'ai eu l'occasion de rendre hommage à deux génies, Bordallo Pinheiro et Steve Jobs, en plus de créer un nouveau contexte, une nouvelle pièce, avec humour, qui est aussi l'une des marques de fabrique de Bordallo ».
Marcos Chaves – Né à Rio de Janeiro en 1961 et a commencé son activité artistique dans la première moitié du 80. Travailler dans les paramètres d'appropriation et d'intervention, son travail se caractérise par l'utilisation de divers instruments, se déplacer librement entre les objets de production, photos, vidéos, graphique, mots et sons. A organisé des expositions individuelles et collectives dans des institutions et des galeries au Brésil et à l'étranger..
LE DERNIER HOMARD
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« Un contexte fantastique, où les gros animaux inversent leur écaille avec le homard et l'attaquent. Le homard géant devient la pièce maîtresse du règne animal pour goûter à ce plat cher et exquis.. Avec un ton de sang dramatique, nous fait penser que nous sommes les prochains à attaquer ces animaux comestibles qui gisent là dans un plateau, prêt à passer au four.
Maria Lynch- Né à 1981, à Rio de Janeiro, a remporté le prix Funarte pour Marcantônio Vilaça, a été artiste invité à la 6e Biennale de Curitiba Vento Sul et à 2012 invité à exposer au Paço Imperial, Rio de Janeiro. Maria est présente dans certaines collections publiques au Brésil, comme au Musée d'Art Contemporain/Niterói, Collection Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministère des Affaires étrangères – Palais d'Itamaraty, DF; et à l'étranger, comme au Comité Olympique des Beaux-Arts 2012, à Londres.
HANTÉ
"J'ai opté pour la silhouette de ma main, comme une sorte d'empreinte et d'ombre de moi-même, en association avec les incontournables grenouilles de Bordallo, votre marque préférée. Avec eux entassés dans ma main, dans un tas haut et précaire, et toujours couvert virtuellement par une autre ombre noire, j'ai essayé de créer – avec les grenouilles et la main – une sorte d'idéogramme visuel qui re-signifie l'étrange joint sur le couvercle de la soupière.
Régina Silveira – Né à Porto Alegre, 1939, vit à São Paulo. Il a étudié l'art à l'Institut des arts de l'UFRGS et a terminé sa maîtrise et son doctorat en arts à l'École des communications et des arts de l'USP.. Récemment, a organisé des expositions individuelles au Brésil et à l'étranger, comme au musée Reina Sofia, Madrid (2005), « Tropel inversé », non Musée d'art de Køge, Danemark (2009), "Ligne d'ombre", au Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), "Abyssal", à la galerie Atlas Sztuki, Lodz, Pologne (2010). L'artiste a également reçu le Prix des Arts, pour la vie et le travail, décerné par la Fondation Bunge (2009), et le Grand Prix de la Critique d'Art, attribué à Tramazul, à MASP (2010/2011), par APCA (Paulista Association des critiques d'art), à 2011.
BYZANTINE AVEC FUMÉE
"J'ai travaillé à partir d'une de mes sculptures préférées de Bordallo Pinheiro, le chat byzantin. J'ai commencé par tracer avec mes doigts les motifs sur la surface encore humide du chat, fraîchement sorti du moule., comme une manière d'étudier la topographie de la pièce, et progressivement ajouté des éléments du lexique sculptural que j'ai exploré dans mon propre travail. J'ai souligné ces effets à l'aide d'émaux et proposé d'inverser d'une certaine manière l'usage originel de la pièce., le transformant d'un crachoir en un encensoir.
Tiago Carneiro Da Cunha – Né en 1973 à São Paulo et vit actuellement à Rio de Janeiro. Ses expositions les plus récentes et notables "Loi de la jungle" – dont il a été nommé commissaire par la Galerie Lehmann Maupin Galerie Maupin, New York, 2010 – et "Nouveau travail": Tiago Carneiro da Cunha et Klara Kristalova”, actuellement exposée au Musée d'Art Moderne SF MoMA Musée d'Art Moderne SF MoMA, San Francisco. Son travail est présent dans des collections publiques et privées., comme la Collection Gilberto Chateaubriand (Musée d’art moderne, Rio de Janeiro), la collection Saatchi (Royaume-Uni) et aussi le Musée Thyssen-Bornemisza TB21 (Autriche).
SERMON AUX POISSONS
« L'idée de l'œuvre était de modifier le contenu religieux de la pièce originale, le rendre un peu plus "abstrait", quelque chose comme une sculpture de vagues qui fait référence à un paysage maritime portugais et brésilien très caractéristique. Apportez une pièce du public qui connaît la production de Bordallo, en plus d'établir un rapport avec les œuvres de ma production artistique personnelle.
Antonio Carlos Auad – Antoine Carlos (Tonique) Lemos Auad est né à 1968, à Bethléem, Para. Diplômée en architecture urbaine, FAU / USP. Avec une bourse CAPES, a obtenu une maîtrise de la Goldsmith University de Londres. Utiliser des dessins, installations et photographies et avec celles-ci, il cherche à exposer ses expériences quotidiennes, la plupart du temps inaperçu, pour une plus grande perception et réflexion du spectateur. Vit et travaille à Londres. Déjà exposé à Londres, Glasgow, Nouvelle York, Sao Paulo et Anvers.
PAS BLEU PROFOND
"Deux homards sur le dos, en duel, ferait des pattes une sorte de cadre, une cage thoracique d'où éclore un œuf, Pourquoi pas? Moquerie surréaliste, un terrain qui n'a jamais été foulé. bleu presque noir, brillant, et un œuf juste un œuf.
Angelo Venosa – Né à São Paulo, où il fréquente l'Escola Brasil en 1973. Il a déménagé à Rio de Janeiro, pas aveugle à 1974, où il est diplômé en Design Industriel à l'ESDI (École de design industriel). Sa carrière comprend des passages à la Biennale de São Paulo (1987), l'art du XXe siècle brésilien (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Biennale de Venise (1993), et Mercosul Biennale (2005). En 2012, le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (MAM RJ) lui a consacré une exposition personnelle en commémoration de la 30 ans de carrière, qui a suivi l'itinérance à la Pinacothèque de São Paulo, Palais des Arts de Belo Horizonte et MAMAM de Recife. En 2008 le premier livre sur son travail a été lancé et en 2013 la deuxième, tous deux publiés par Editora Cosac Naify.
LA DISCIPLINE DE L'AMOUR
Interprétation par l'artiste Maria Bonomi pour le livre "A disciplina do amor", de l'écrivain Lygia Fagundes Telles, recueillir des récits de voyage, mémoires, journaux et fragments de pensées de l'auteur.
Maria Bonomi- Étiquette, sculpteur, peintre, muraliste, Conservateur, conceptrice des costumes, scénographe et enseignant né en Italie (1946) et basé à São Paulo. Effectue le premier individu dans 1956, la même année où il reçoit une bourse de la Fondation Ingram-Merrill et étudie au Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. En parallèle, étudie la gravure et la théorie de l'art à l'Université de Columbia, aussi à New York. Retour au Brésil, assiste à l'atelier de gravure sur métal avec Johnny Friedlaender (1912-1992), le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro – MAM/RJ, à 1959. L’année suivante, à São Paulo, fonde l'atelier de gravure, avec Livio Abramo. A partir des années 1970, se consacre également à la sculpture. Produit des panneaux de grandes proportions pour les espaces publics.
NATURE
Centre de table créé par l'artiste Pedro Cabrita Reis.
Cabrita Reis – L'un des principaux artistes visuels de sa génération et l'un des artistes portugais les plus internationalement reconnus, (Pedro) Cabrita Reis est née à Lisbonne en 1956. Son travail englobe une grande variété de médias. – peinture, sculpture, photographie et dessin. Pedro Cabrita Reis vit et travaille à Lisbonne. Votre trait peut également être trouvé dans la musique, signant des pochettes de disques comme l'album "Acoustique", par Julio Pereira. Son travail a été exposé et est présent dans de nombreuses collections muséales nationales et internationales..
LE SURF, SARDINES ET GRENOUILLES
Un centre de table composé de petites grenouilles vertes et de sardines aux couleurs naturelles. Cette pièce conçue à partir des moules originaux dessinés par Rafael Bordallo Pinheiro allie et respecte la spontanéité et la délicatesse, si caractéristique de l'oeuvre de l'auteur.
Joana Vasconcelos – Né à 1971, est une artiste plasticienne mondialement reconnue pour ses sculptures monumentales, avec une pratique de 25 ans qui s'étend au dessin et à la vidéo. Son travail met à jour le mouvement des arts et métiers pour le 21e siècle, incorporant des objets du quotidien, avec humour et ironie, combler le fossé entre l'environnement privé et la sphère publique, remise en question du statut de la femme, société de consommation et identité collective.
SERVICE
Local: Instituto Camões – Ambassade du Portugal (SES désactivé. des nations, Bloc 801, Lot 2)
Visitation: de 13 et 30 Juin
Horaires: du lundi au vendredi, de 12h à 17h
ENTRÉE FRANCA
