CLA. Art brut choisit mémoire et affections comme motes de vos recherches en combien de secondes il dure un nuage de poussière

Demandez repose dans la triade fiction et réalité / mémoire et oubli / tolérance et intolérance

Jour 6 Mai 2017, Samedi, à 21:00, Première à l’école d’art dramatique de SP (La place Franklin Roosevelt, 210 – Consolation, Sao Paulo) le spectacle Combien de secondes il dure un nuage de poussière, de Cla art brut, réalisé par Roberto Audio, qui divise la dramaturgie avec Angela Ribeiro, Ana Pereira et Washington Calegari. Ce spectacle a été soutenu par l’entreprise PROACTIVE 2016.

Dans la scène, un groupe de neuf amis qui, le bilan 10 ans. Sont dans les îles Galapagos. Ou pas. Peut-être ils sont mise en scène une pièce d’amis réunis dans l’archipel. Mais que faire face à? Parmi les quotidiens entourés de souvenirs, bonnes et mauvaises, émerger des révélations, déclarations, angoisse, jalousie et tristesse.

D’un jeu de mémoire, invention et de l’oubli, les acteurs recréer avec les moments différents de l’auditoire du passé, pour, dans le présent, vivre une expérience commune, un nouveau record de mémoires collectives, réel ou fictif.

Basé sur les témoignages recueillis entre les acteurs eux-mêmes brut et obtenu de la Cia dans le projet Cartographies de l’oubli, la pièce cherche à toucher sur des expériences individuelles et collectives de mémoire et Oblivion. La reconstruction des souvenirs est basée sur les relations entre les expériences personnelles et le contexte socio-politique des questions vitales dans une société dans laquelle s’épanouir la intolérance et le désaccord. Ce qui est mis au public, Qu'est-ce que c'est fiction et ce qui est réalité? Combien la affection (et lui manquer) Nous pouvons sauver, Malgré les différences?

CARNET DE BORD

Un tremblement de terre s’ouvre une fente dans la terre et divise tout un pays sur deux faces. De plusieurs façons. En raison de cette, un groupe d’une partie des amis pour les îles Galapagos, lieu où Darwin a commencé ses études sur la théorie de l’évolution des espèces, afin de recréer et de préserver les expériences individuelles et collectives de la mémoire et l’oubli, au sein de l’intersection entre fiction et réalité. Lorsqu’il s’agit du comportement des animaux, établir un parallèle avec leurs propres relations fragiles et se rendre compte combien y rétrécit parce qu’ils ont laissé quelque chose de très important d’être oublié: l’affection.

Ce qui est réel / Ce qui est fiction

La poussière peut être l’emblème d’une mémoire traître, Impossible de préserver, éclipsé entre les particules de l’oubli. Ce principe naturel de la transformation de la mémoire a été la Fondation pour le développement du jeu théâtral du spectacle.

Conception de l’ouvrage

Le Cla. Brute de l’art comprend la mémoire comme force active, en transformation permanente. Tout ce qui compte doivent être conservés: les photos, Mots de passe, les numéros de téléphone, les noms, les dates, les visages, les petits mensonges, les traumatismes, les faits historiques, manifestations politiques, les amours, les épiphanies, les frustrations et les sensations que nous éveiller des sentiments de substitution, et qui constituent un inventaire subjectif que nous sommes. Alors, l’acte du souvenir se révèle non seulement un mécanisme de survie, comme une quête pour l’immortalité.

Cependant, Ce qui interfère avec le processus de sauvetage ou de préservation de la mémoire se révèle, compte tenu de ce travail, comme les nuages de poussière. Particules de désaccords, chargé de préjugés, desamor, intolérances et l’oubli qui s’accumulent, Dim vision et vous empêcher de voir ce qui est au-delà, vers l’avant, ou ce qui nous ont précédés. Vu sous cet angle, le groupe s’approprie tous les jours conflits comme la fine ligne entre la mémoire de ce qui unit l’oubli et nous nous aparta, entre qui apporte et ce qu’amesquinha nous, entre ce qui nous rend plus humain et inhumain fois.

Ainsi, le nuage de poussière porte le poids des attitudes répréhensibles, ils font méconnaissables à nous-mêmes qu’ouvrir les fissures qui nous séparent sur le même sol, sous un ciel. Peut évoquer des frissons et des espaces ouverts pour un comportement qui, sous un ciel clair, sans poussière, Nous ne voulons pas retenir ou jouer. Dans ce débat, trappe de questions inévitables: Combien de temps jusqu'à ce que votre gorge si libération à dire qui n’a pas été dit? Combien de temps jusqu'à ce que le nuage scatter et les vislumbremos la compréhension de l’autre? Combien de temps jusqu'à ce que les îles qui sont, en tant qu’individus, Si vous reconnaissez comme un archipel, avec ses frontières inondé, mais dans les profondeurs de l’océan? Combien de temps jusqu'à ce que nous apprenons comment faire face à des chocs de notre tectonique des plaques?

D'autre part, la poussière peut être l’emblème d’une mémoire traître, Impossible de préserver, éclipsé entre les particules de l’oubli. Alors, le processus de sauvetage et de reconstruction de souvenirs génèrent la distorsion et la perte des informations originales sur ce qui s’est réellement passé. Ceci principe naturel de la transformation de la mémoire la Fondation pour le développement du jeu théâtral, présentée dans l’émission.

À la rescousse des souvenirs vécus par le groupe, le jeu théâtral met en évidence les possibilités multiples sur la même mémoire. Pour sélectionner les différents éléments et même fausser les, les acteurs, avec le public, générer une nouvelle structure, une nouvelle mémoire, qui ne correspond pas nécessairement à la réalité antique.

Ce qui est réel / Ce qui est fiction

Le groupe s’approprie tous les jours conflits comme la fine ligne entre la mémoire de ce qui unit l’oubli et nous nous aparta.

Scénario de, Costumes, Éclairage et musique

La proposition de scénographie suggère une installation espace ouvert partout dans le monde. Un camp qui peut arriver sur une île, un territoire dévasté, dans une ville en éruption, dans une forêt ou dans un théâtre occupé. C’est grâce à cette structure que les acteurs/personnages, nomades du temps/espace, transitage entre différentes expériences de la réalité et la fiction.

L’idée initiale de costumes, suit la même ligne de raisonnement du scénario, ce qui représente le vrai moment, a été un souvenir fantastique fictif entre l’homme et l’animal.

La partie de l’éclairage de l’atmosphère réelle qui passe de l’état de délire et de la crudité de l’excédent de lucidité, générant des perturbations dans le temps et l’espace et oscillant entre rêve et réalité.

Et enfin, La musique, que, en plus d’apporter la nostalgie des souvenirs connu, servira d’impulsion pour une reconstitution musicale. Formant un ensemble d’expériences sonores, parfois superposés, le sentier servira de support pour les différents niveaux du corps et des scores de danse insolite qui visent à sauver les vieux souvenirs d’expériences vivent et se partage, célébrer quelque chose souhaitée, ou essayez d’oublier, comme une catharsis, quelque chose qui doit être pulvérisé.

Une île est, par définition, une extension de l’allégement, quelque chose qui émerge d’une dépression profonde et entourée d’eau. Quelque chose qui émerge. Un ensemble d’îles est appelé un archipel. L’archipel est un ensemble de reliefs, d’urgence des dépressions profondes, entouré d’eau. L’eau partout. Une île est une Division, une fissure visible entre elle et le continent et peuplé par mer. Chaque individu est une île. Une extension de secours, issu d’une profonde dépression. Un archipel est un rassemblement de personnes. Individus, remplis d’eau, sur tous les côtés. Avec ses frontières s’est noyés, submergé de points de contact, vos connexions. Liens NET. Rien n’est palpable. L’intangibilité qui mène à l’intolérance. La tentative de jeter des ponts, Bien que le fait de cadavres, des os, des fossiles, des cadavres d’animaux, d’involuções. Ponts construits sur un territoire fragile. Une île peut également être, un manque de contact et un excès de contact avec vous-même. (extrait de la pièce)

Le réalisateur Roberto Audio

L’acteur et réalisateur Roberto Audio est formé par le CPT (Centre de recherche théâtrale) et à FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) en Arts visuels. Dans le CPT, sous la direction de Antunes Filho, a travaillé en tant qu’acteur pour cinq ans. De 1998 et 2015, Il a été membre du théâtre du vertige. Dans les deux sociétés, a participé à divers spectacles et festivals nationaux et internationaux. J’ai également travaillé avec d’autres réalisateurs, entre Ls, Franz Castorf (Volksbünne-Berlin/Allemagne), Chouchou Forjás, etc. À partir de 2008 Il est également directeur de la société d’Art brut. Au cinéma, joué dans les productions suivantes: « Ebb tide », Daniela Thomas; « Linha de Passe », par Walter Salles;, « Carandiru », par Hector Babenco; « Xingu » de Cao Hamburger; « Riocorrente » et « l’oeil et le couteau », par Paulo Sacramento; « Coup de chaleur », par Felipe Hirsch; « Magnat », de Jhonny Araújo; « Le roi »., par Daniel Rezende; « Garbage Mouth », Flavio Frederico; « Bruna », Marcus Baldini; André restô Pellenz, « Nina » et « vidé », Hector de Dahlia, etc.

Histoire – CLA. Art brut

Le Cla. L’art est brut de création et de recherche, intéressés par l’enquête sur les nouveaux langages théâtraux et autres expressions artistiques, Comment danser, le cinéma, les performances et les beaux-arts.

En 2007, réalisé par Roberto Audio, le groupe présente El Truco, s’inspire de Rêve de songe d’une nuit, de William Shakespeare.

En 2009, Roberto Audio fonctionne la Cia. En brut Cine Belvedere, spectacle créé par la recherche de l’univers onirique et l’univers quelques réalisateurs, comme David Lynch, Alejandro Jodorowsky et Tim Burton. Ce travail itinérant a été réalisée pendant un an en maison Belvedere.

En 2010, le groupe dispose de l’expérience scénique Siège réservé, qui se traduit, à 2012, dans le spectacle Machine de travail, créé à partir de l’étude des théories de psychologue Skinner et Frederich un conditionnement humain de la réplique. Entre 2012 et 2015, le spectacle, également réalisé par Roberto Audio, Il a servi dans plusieurs théâtres des saisons capital: Espace Parlapatões, MOUSSE, Marieme Becker Theater, Martins Penna Hall Theatre, Flávio Empire Theatre, Teatro Arthur Azevedo théâtre et Paul Eiro. Machine de travail également participé à des festivals de théâtre de Araçatuba/SP, Bauru/SP, Itajaí / SC, Presidente Prudente/SP et São José dos Campos/SP.

En 2013, Le CLA. Brut de lance deux nouvelles recherches, géré par deux acteurs de la société. Les deux œuvres, Petit- Bourgeois: Rhapsodie en deux parties et Photosensible, Il a débuté en 2014.

En 2015, sous la direction de Roberto Audio, Le CLA. Art brut effectue une intervention scénique Cartographie de l’oubli, dans les petites installations de marche sont abrite le groupe d’interprètes qui marchent autour de la ville, réalisation d’interventions individuelles et collectives. Le travail a été présenté à la Virada Cultural, dans Satyrianas, SESC Interlagos et dans les villes de Itajaí/SC et Presidente Prudente/SP. La même année, le groupe dispose de l’expérience scénique Ou n’importe où, dans le cadre du processus de création du spectacle Combien de secondes il dure A nuage de poussière.

Minibios des acteurs

Ana Pereira
Actrice et dramaturge, formé en lettres de l’USP. L’art CLA brut depuis votre formation, agi de spectacles S’habiller le corps d’épines, réalisé par Alberto Guzik, El Truco et Cine Belvedere et sur l’intervention urbaine Cartographie de l’oubli réalisé par Roberto Audio – et Petit-Bourgeois, Rhapsodie en deux parties, sous la direction de Paul Maeda. Est un producteur de l’émission Machine de travail, de la même entreprise. Actuellement intègre la dramaturgie de la Sesi. Est l’un des dramaturges du spectacle Combien de secondes il dure A nuage de poussière.

Ana Lucia Fareed
Avec l’art CLA brut, agi de spectacles Donne machine Certle, Cine Belvedere, El Truco, Siège réservé et sur intervention urbaine Cartographie de l’oubli, tout dirigée par Roberto Audio et aussi Petit-Bourgeois, Rhapsodie en deux parties, réalisé par Paul Maeda et toujours en S’habiller le corps d’épines et Rue Taylor 214, Centre expérimental de Satyros, réalisé par Alberto Guzik.

Angela Ribeiro
Publiciste, actrice et dramaturge. Formé par l’école de l’USP de l’art dramatique et dramaturgie de SESI British Council. Actuellement votre texte Reflux joue sur la mezzanine de la Sesi, à São Paulo, sous la direction de Eric Laenas. Le théâtre a été réalisé par Georgette Fadel, Beth Dorgan, Mirian Rinaldi, Rodolfo Vasquez, Rogerio Toscano, Luis Damasceno, Jose Fernando Azevedo et Roberto Audio parmi d’autres. Il a servi dans toutes les performances de la Cia. Art brut. Est l’un des dramaturges du spectacle Combien de secondes il dure A nuage de poussière.

Fabiana de Prague
L’art CLA brut, Il a servi dans Cine Belvedere et El Truco et sur intervention urbaine Cartographie de l’oubli, tous dirigés par Roberto Audio. Il nous sert encore spectacles S’habiller le corps d’épines et Rue Taylor 214, Centre expérimental de Satyros, réalisé par Alberto Guzik.

Marba Goicochea
Avec l’art CLA brut, agi de spectacles Donne machine Certle, Cine Belvedere, El Truco, Siège réservé et sur intervention urbaine Cartographie de l’oubli réalisé par Roberto Audio. Il sert également dans Paroles divines, réalisé par Rodolfo Gárcia Vásquez; École des tyrans et Mal dit, réalisé par Reni Araújo, de l'ALC. Opéra de rituel.

Rodolfo Mathur
Au théâtre, il a travaillé Après tout, Frames et Juste entre nous, réalisé par Flávio Faustinoni. Il a également travaillé avec le théâtre du vertige dans le spectacle Br3 et sur le spectacle Jeunes branchés, produit pour MTV et bande.

Teka Romualdo
En plus de participer à tous les spectacles brut Art CLA, joué dans les films Les amis, Lina Chamie – pour lequel elle a été nommée meilleure actrice à la Festival de Gramado; Il n’y a qu’une seule mère, Anna Muylaert; Corps électrique, de Marcelo Caetano; Courir derrière, de Anne; et dans la série 3%, produit par Netflix.

Wanderley Salgado
Acteur, formé par l’école de théâtre Macunaíma. L’art CLA brut depuis votre fond de teint, agi de spectacles S’habiller le corps d’épines, El Truco, Cine Belvedere et Machine de travail, Outre l’intervention urbaine Cartographie de l’oubli. Participé en tant qu’acteur dans le Teatro Municipal de São Paulo 2013 et 2015. Il est actuellement membre de la chorale de la maison des roses.

Washington Calegari
Acteur et journaliste, diplômé de l’école de la communication et des arts de l’Université de São Paulo. Il fait ses débuts au salon Chico dans les œuvres, Centre expérimental de Satyros, sous la direction de Nora Toledo. L’art CLA brut depuis votre fond de teint, Il a servi dans S’habiller le corps d’épines, El Truco, Cine Belvedere et Machine de travail, Outre l’intervention urbaine Cartographie de l’oubli. Est l’un des dramaturges du spectacle Combien de secondes il dure A nuage de poussière.

FICHE D'INFORMATION
Design et réalisation: Roberto Audio
Dramaturgie: Angela Ribeiro, Ana Pereira, Audio de Roberto et Washington Calegari
Liste (Acteurs et personnages):
Ana Lucia Fareed – Fernandina Romualdo
Ana Pereira – Floreana Goicochea
Angela Ribeiro – Génois de Prague
Fabiana de Prague – Daphne Salgado
Marba Goicochea – Marchena Calegari
Rodolfo Mathur – Christopher Pereira
Teka Romualdo – Isabela Ribeiro
Wanderley Salgado – Bartholomé Fareed
Washington Calegari – Michel de Santiago
Direction du mouvement: Fabiano Benigno
Costumes: Rosângela Ribeiro
Scénographie: CLA. Art brut
Éclairage: Paul Maeda
Son: Érico Theobaldo
Production: Rudolph Matthews et compagnie. Art brut
Conception graphique: Angela Ribeiro
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