Chantal Akerman - Temps élargi

Salut avenir ouvre l'exposition sans précédent
donne Akerman cinéaste

Le travail du réalisateur belge occupera l'ensemble du centre culturel de Flamengo avec de videoinstallations 27 Novembre. Public brésilien approches montre l'esthétique unique du cinéaste et son regard sur l'univers féminin

consacrée internationalement, Chantal Akerman cinéaste (1950-2015) réalisée sur 40 films, dont certains ont assuré place parmi les classiques de tous les temps. Pour célébrer son héritage, Salut avenir ouvre la journée 26 Novembre, la première exposition au Brésil sur les travaux de l'artiste et leur insertion dans le monde des arts visuels. Propriétaire d'un regard unique sur l'univers féminin et la construction d'un rythme qui a rompu avec plusieurs des canons du film de son temps, Chantal affaire, quatre installations vidéo, trois étages du centre culturel à Flamengo.

Chantal Akerman - Temps élargi Il est un roman montre, qui a curé Evangelina Seiler et a son ensemble sous la direction de Claire Atherton, l'un des plus proches collaborateurs de Akerman. L'objectif est d'aborder l'esthétique publique brésilienne, style et surtout la vision particulière de l'artiste sur l'univers féminin. Beto Amaral, schisme, exposition idéalisée 2014, en partenariat avec la Galerie Marian Goodman. Daniela Thomas et Felipe Tassara signent le spectacle expographie.

- Depuis un an, je suis entièrement dédié à l'univers de Chantal Akerman - excité est Evangelina Seiler. - Je suis très heureux d'avoir été invité à cette curatorial si spécial. Notre but ultime est de faire plus que le travail singulier de Chantal Akerman atteindre le plus grand nombre possible de personnes. Il est très important que de plus en plus de gens connaissent l'ampleur et de l'importance du travail de ce grand metteur en scène - frison.

- Il y a quatre ans que j'essaie de ce faire. Le Salut avenir a été le premier à croire en lui. A un moment où nous sommes fascinés par les questions d'identité au Brésil, pas plus de courant que le cinéaste Chantal Akerman, que les questions et les questions de la notion d'identité dans son vaste travail. - explique Beto Amaral.

- dans l'histoire du cinéma mondial En plus d'être l'un des cinéastes les plus influents et originaux, Chantal Akerman a été un pionnier dans la recherche pour les femmes, l'évaluation des questions de genre tout au long de sa carrière et l'innovation non seulement dans la forme mais aussi dans le contenu. Le Salut avenir est fier de fermer le programme 2018 nos galeries avec cette exposition sans précédent, partager avec le public l'expérience de vivre intensément le travail de ce grand artiste, qui l'est toujours étonnamment actuelle - dit Roberto Guimaraes, Directeur exécutif de la Culture de l'avenir Salut.

A spectacles

L'expérience de Chantal Akerman dans le domaine des installations vidéo a amenée à participer à certains des spectacles les plus importants dans le monde, comme Documenta à Kassel (2000) et la Biennale de Venise (2001 et 2015), entre autres,, toujours avec grand succès. Ses œuvres dans ce domaine ont été élaborées à partir de certains de ses propres films - à laquelle il a ajouté un nouveau matériel qui a fait le tournage.

Le Salut avenir recevoir quatre installations vidéo cinéaste: Dans le miroir (1971-2007) montre une scène de l'un des premiers films de la réalisatrice (L’Enfant Aimé ou Je joue à être une femme mariée, 16mm, de 1971), dans lequel une jeune femme nue, en face d'un miroir, examine son propre détail du corps en détail.

La Chambre (2012) Il a été créé à partir d'images de film de même nom 16mm, publié en 1972. article « Chantal Akerman: Autoportrait donne le cinéaste ", de 2004, magazine Cahiers du Cinéma, édité par le Centre Pompidou, résume le film: « Une panoramique longue et lente, répétitive et décrit en permanence l'espace d'une pièce. au lit, Chantal Akerman - première séance et encore, lorsque l'appareil revient, manger une pomme. C'est à la fois un autoportrait mystérieux du cinéaste à sa place prévisible, comme l'équivalent, pour votre film, une nature morte: rassemblez vos raisons personnelles dans une description répétitive pour mieux les éliminer ensuite. "

Maniac été (2009) Il se compose d'images et des sons enregistrés à Paris, en été 2009. Il est un triptyque complet, sans commencement ni fin, sans un sujet ou d'un thème spécifique. La caméra est positionnée en face d'une fenêtre en cours d'exécution et il est. mouvements observe, enregistre les bruits de la rue ou le parc à proximité, capture Chantal Akerman dans leur routine normale dans l'appartement: tabagisme, travail, en parlant au téléphone. Des fragments de la vie quotidienne de l'artiste sont affichés dans la vidéo d'installation du panneau de commande, tandis que les panneaux auxiliaires montrent un matériau plus symbolique, composé de grandes images vidéo qui ont été isolés, modifiées et répétées à plusieurs reprises. Ces images rémanentes abstraites sont une sorte de mémoire, qui se réfère aux images de l'élément central de l'installation, comme tant d'ombres de votre réalité.

Le quatrième travail sera Tombée de Nuit sur Shanghai (2009), avec des projections d'images épisode éponyme réalisé par Chantal Akerman pour le film L'état du monde, qui a réuni six administrateurs de divers pays et a été produit pour commémorer le 50 anniversaire de la Fondation Calouste Gulbenkian, Portugal.

Il est une installation seul canal, qui évoque l'art de la direction et de l'observation. dispose d'images fixes de style Akerman capturer le port, bateaux traversant la rivière, les gens qui passent, la ligne d'horizon des mégapoles, la publicité lumineuse gigantesque et la nuit en temps réel. Tombée de nuit sur Shanghai Il a peu ou pas de complot, mais une atmosphère puissante qui vous fait parfois. Sa représentation de l'environnement urbain est ancré dans la relation dialectique entre le regard de l'observateur statique et les divers mouvements des sujets qui ont l'air.

Le buzz naturel d'un hôtel-restaurant sert de bande-son de cette rêverie visuelle sans sens apparent.

rythme, propre style et la volonté

La jeune femme qui à 18 années ont abandonné l'école de cinéma pour faire son premier court-métrage et, à 25, consterné les Directeurs Semaine à Cannes, à 1975, avec la projection de son plus acclamé à long, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, Bruxelles, Je savais toujours intimement ce qu'il voulait faire au grand écran. Cependant, sa vraie rencontre avec le cinéma se produirait à l'adolescence et par pur hasard: le titre du film Pierrot Le Fou, de Jean-Luc Godard, vu sur l'affiche, attiré l'attention. Il a décidé d'entrer dans le film et, après la session, entre enchanté et déterminé, dit: - C'est exactement ce que je veux faire dans la vie.

Fille d'immigrants juifs polonais, victimes de l'Holocauste (mère, Natalia, Il était le seul dans sa famille pour survivre au camp de concentration d'Auschwitz), Chantal portait toujours avec elle la marque d'une souffrance actuelle, mais scellé par silence, puisque la mère - la référence la plus décisive dans sa vie et sa carrière au dernier film - n'a jamais parlé. comme une fille, Chantal a vécu avec les traditions et les rituels juifs jusqu'à la mort de son grand-père - et rappelez-vous que ces rituels lui ont apporté une certaine paix et de bons souvenirs. L'observation de la vie quotidienne des tantes maternelles et paternelles fait pour développer une compréhension très particulière des tâches quotidiennes d'une maison, comment faire la nourriture, mettre la table, laver, passer… toutes les femmes confectionnaient avec le même soin et sans relâche, plusieurs fois. Ce labeur typiquement féminin, il contenait un rythme que Chantal éventuellement incorporer les images plus tard créer.

- Ma mère ne m'a pas comme dans la rue brincasse, donc je regardais trop la fenêtre - a déclaré, dans une interview au programme Parlons Cinéma, TV française. - Je me souviens bien, souvent seul, regardant par la fenêtre.

Le jour le jour d'une maison et la fenêtre de vision sont des éléments très présents dans sa filmographie, marqué par des cadres fixes, longues prises et le mouvement pour aller et venir - voitures, bus, - trains observés d'une distance. fonctions de l'appareil Chantal Akerman comme un point d'observation, une invitation au spectateur à découvrir, pour vous-même, toute la scène révèle. Il n'y a pas d'induction, le dialogue est clairsemée. L'appareil photo peut encore représenter une fenêtre sur - des personnages et des environnements - ou une fenêtre sur, dans le cas de contact avec le mouvement du monde.

temps Leçons

Le temps, na travail de Chantal Akerman, Il est essentiel pour la réalisation du récit. - Quand quelqu'un dit: «J'ai vu un grand film, ou je me suis senti au fil du temps!", Je soupçonne que cette personne est « volé » quelque chose de très précieux - révèle. - Dans mes films, Je veux que la personne à se sentir le temps qui passe et tout ce que ce passage apporte - dit.

Votre film est faite de cadres apparemment encore, mais qui révèlent toute l'intensité du récit, et prend de temps, pas des coupes rapides. Si le personnage quitte la scène, la caméra ne l'accompagne. Et la scène parle pour lui-même. La coupe du moment qui se passe dans le temps qui doit se produire. Cette dynamique lente et stratifié crée une très grande puissance dramatique, ou spectateur snatching. Il est une plongée dans l'obscurité qui finit par révéler une étonnante clarté. Como Observa Claire Atherton, son collaborateur par 35 années dans la cabine d'essayage, « Chaque film, chaque établissement était comme la première fois. Nous avons eu pas de règles, les craintes ou les obstacles. Chaque fois que nous sommes revenus à une nouvelle aventure sensorielle et intellectuelle. Nos échanges étaient très simples; nous avons parlé peu, comme l'excès de mots pourraient venir détruire quelque chose. Nous avions l'habitude de dire « il est beau » ou « est forte ». Nous avons aimé certains mots et Chantal dit que nous devions être drastique, sans compromis ".