Postaux Cultural Center dispose de Morgan-Snell (1920-2007)

Une exposition sans précédent au centre culturel de post met en lumière après 40 rétrospective des années incroyables de l’artiste Morgan-Snell et affiche certaines 70 travaux qui montrent son originalité et son avant-garde.

Ouverture: mercredi, 05 d'octobre – 18 heures

Visitation: de 06 Octobre à 04 Décembre 2016

Curatelle: Marc Pottier

« J’aime particulièrement l’enfer, Selon moi, fille de feu et de tempête. De repos, tout m’émeut…« Morgan-Snell

Le Bureau de poste de Centre culturel caractéristiques, de jours 05 Octobre (mercredi), le spectacle d’un artiste considéré comme un cas apart dans le monde de l’art, Morgan-Snell, et affiche certaines 70 œuvres sélectionnées par le conservateur Marc Pottier, votre travail dans la conception, peinture et sculpture, considéré comme original et avant-garde. Le spectacle se situe dans l’institution jusqu’en 04 Décembre.

Après quatre décennies, l’exposition donne l’occasion au public de revenir sur la production de cet artiste uniquement, où le corps est au cœur de son travail et le nu est présent nettement. Artiste figuratif et formation autodidacte – qui paraît bizarre pour quelqu'un de sa couche sociale – toujours coexisté avec la haute société de Paris, Rio et São Paulo. Apprentissage par observation, sa première exposition a eu lieu à 1946, Galerie Barcinski, à Rio de Janeiro. Appartenant à la bourgeoisie industrielle brésilienne Morgan-Snell était un rebelle qui n’est pas soumis aux tendances de son temps. Leurs thèmes sont créés dans la mythologie grecque, dans la Bible, dans la Divine Comédie de Dante, en. Hommes et femmes, presque toujours présente, évoluer dans un univers libéré de la Loi de la gravité.

Le travail exceptionnel de Morgan Snell conquis son propre créateur. Bien qu’absent des grands mouvements artistiques qui ont dominé le XXe siècle, sa production figurative, supra-realista, avec des éléments de maniérisme et de la célébration du corps, Inscrivez-vous aux zones de divers mouvements de création. C’est aux qu'analyseurs du XXIe siècle décodent vos scénarios qui risquent d’être beaucoup moins classique qui font sens à première vue.

La vivacité des couleurs qu’elle portait dans ses œuvres a été un vibrant hommage à son plumage des oiseaux qui l’entouraient toujours dans son atelier. Selon elle, les oiseaux vous a fourni la musique à votre création. Aujourd'hui encore, vous pouvez voir que certaines marques de leurs camarades sont à ce jour pris au piège dans l’épaisseur de votre peinture. Votre brazilianness a représenté dans son travail et l’accompagna même lorsqu’il s’installe à Paris après son mariage, par volta de 1947-48. Même si vos sources d’inspiration varient de Tiepolo à Michel-Ange passant par Rubens, son travail n’a jamais cessé exprimant ces références. Par exemple, dans son ouvrage la Vierge ‘ de la Pentecôte ’, un Indien athlétique honore le continent sud-américain et exprime la sensualité de ses œuvres permanentes.

Un élément important qui définit le travail de Morgan-Snell est la trace, avec le corps comme passion, à l’aide de lignes cosmiques qui donnent l’éternité à vos personnages, une espèce de l’érotisme en spatule. Grand inventeur de patrons et créateur des aspects, Les travaux de Morgan-Snell sont figuratif, mais aussi capable d’exprimer l’irréel. Dans sa correction en plastique, la conception de Morgan-Snell se réfère à un classicisme dont vous ne pouvez pas tricher. Incisive, Sharp, souvent sur le bord d’irrégularité, le tableau de bord affiche un réalisme qui double la puissance de l’artiste de l’ambivalence. La précision clinique du trait est inséparable d’une sensualité qui tend une et l’autre de communiquer une émotion qui est jamais au détriment de la pensée. Est à la satisfaction que les travaux de Morgan-Snell invite le public à se sentir.

Dans les œuvres de Morgan-Snell, hommes et femmes semblent être dans un monde inconnu espace sans gravité, animaux et les humains semblent vivre dans un monde harmonieux où médias homme, Animal et la nature sont fabriqués de la même argile. Morgan-Snell modifie la réalité elle-même, la perception du réel. Elle attaque l’inconnu de sa propre imagination pour construire une réalité parallèle dans les limites du plausible, une réalité possible et délibérément masque, un monde sublime et mystérieux.

Bien que passé 40 ans, son travail peut être inséré dans le contexte actuel de l’art contemporain du XXIème siècle, un siècle souvent obsédé par un culte du corps entouré d’Erotica. Les personnages sont des athlètes qui sont souvent en perspective aérienne, où se mêlent le profane et le sacré remplir l’écran presque Compact avec charnelles et prodigieux de fins chiffres qui révèlent des désirs cachés aux yeux du spectateur. C’est une tendance de notre société, qui aujourd'hui personne ne peut échapper: les obsessions du monde contemporain sont largement exposées et décodées.