Clark Valley Centennial des vignes

A2 Galerie + Mul.ti.plo hommage à la promotion 100 années de l'un des plus importants artistes brésiliens de tous les temps.

De 13 et 22 Mars, projet comprend le théâtre, parler par Paulo Sergio Duarte, exposition d'art et des activités éducatives.

Initiative réaffirme la vallée des vignes en culture de polo et de la pensée.

Le centenaire de Lygia Clark (1920-1988) Il sera célébré par une série d'activités culturelles 13 et 22 Mars, dans la vallée des vignes, à Petropolis. L'hommage comprend le jeu, débat avec le critique d'art Paulo Sergio Duarte, exposition de reproductions d'œuvres et des activités éducatives autour du peintre et sculpteur qui ont déstabilisé les canons de la représentation esthétique moderniste, à côté de Hélio Oiticica. L'initiative est un projet A2 Galerie + Mul.ti.plo, en partenariat avec l'actrice Carolyna Aguiar et réalisateurs Bel Kutner et Maria Clara Mattos, avec la collaboration de Walter Carvalho, Association culturelle Lygia Clark, mamelouk Studio Cascade Ferme.

« Nous voulons renommer la vallée des vignes que la vallée Pensée. Il y a quelques années, les artistes et les gens liés à la culture présents sur le site se sont associés pour promouvoir un centre d'art et de la pensée dans la région montagneuse. L'idée est de faire de la vallée un espace de coexistence entre les artistes et la communauté locale. La série d'activités autour de Lygia Clark consolide ce travail ", explique le photographe et cinéaste Walter Carvalho, un des plus grands promoteurs du projet. Le point culminant du programme est le spectacle « Lygia. », monologue joué par l'actrice Carolyna Aguiar, sur la base des journaux intimes de l'artiste brillant. Réalisé par Bel Kutner et Maria Clara Mattos, le spectacle sera mis en scène dans une présentation unique, sur 14 Mars, Samedi, às 19h.

« Avec un emploi qui unit l'art et la psychanalyse, Lygia a fini par devenir une figure outsiderà la fois pour les psychothérapeutes aux artistes. Par la voix de son propre Lygia Clark, le jeu est une façon claire et accessible à la compréhension de son travail ", explique l'actrice Carolyna Aguiar, Montrer, en utilisant des répliques d'objets artistiques et d'investigation créés par l'artiste. « L'idée est de montrer la personne qui Lygia, révélant le lien profond de son travail avec son univers psycho-affectif et de son expérience personnelle ", explique Maria Clara, responsable du texte final.

« Briser les barrières que tout le travail de l'artiste, le jeu sera présenté sur la pelouse, en plein air, sans compromettre la scène, sans la rigidité du théâtre ", Explica Bel Kutner, sur l'emplacement de la mise en scène, le jardin de la cascade Finance, une des plus anciennes de la vallée de Paraíba, de 1750. Après le spectacle, le critique d'art Paulo Sergio Duarte parlera du travail de l'artiste. Une autre nouveauté est la scène même du jeu, explique Mello Durcésio, Cascade métayer: « Construit en brique, ciment et de fer, basées sur les peintures de neoconcretists de Lygia Clark, le travail deviendra une pensée poétique de module actif de l'artiste et sera en permanence dans le jardin de la ferme à la visite des élèves des écoles locales et du grand public. Il est important de souligner le caractère communautaire du projet ".

Dans les jours 13, 14, 15, 20, 21 et 22 Mars, un A2 + Mul.ti.plo, unique, galerie d'art contemporain de Petropolis, Il présente une exposition avec des répliques d'œuvres de Lygia Clark. Il y a des pièces emblématiques comme des objets créés avec des fins artistiques et sensorielles; des copies de la série « Animal Farm », et un métal de sculpture géométrique interactif dans lequel chaque partie se déplace au moyen de charnières; Livre-travail; entre autres,. L'entrée est gratuite.

« Pour célébrer le centenaire de Lygia Clark dans la vallée des vignes est un privilège au-delà de la mesure. Lygia est l'artiste brésilienne la plus célèbre dans les grands médias internationaux d'art et doit être mieux connue et comprise au Brésil », Müller dit Maneco, partenaire A2 + Mul.ti.plo. « Lygia Clark a exploré et élargi les limites de la modernité. Elle a fait le passage du moderne au contemporain, du moderne au post-moderne, de moderne hypermoderne, quel que soit le nom que nous voulons donner à ce temps que nous vivons maintenant. Dans la poétique du travail de Lygia Clark, Nous avons été témoins de ce passage historique ", explique Paulo Sergio Duarte.

Lygia Clark

Lygia Pimentel Lins (Belo Horizonte, MG, 23 Octobre 1920 – Rio de Janeiro, RJ, 25 Avril 1988). Peintre, sculpteur. Transféré à Rio de Janeiro, à 1947, et les initiés d'apprentissage artistique avec Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 et 1952, vit à Paris (France), où il a étudié avec Fernand Léger (1881-1955), Arpad Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973). En 1952, il a tenu sa première exposition, L'Institut ne Endoplastique, Paris. Retour au Brésil, Groupe intègre avant, dirigé par Ivan Serpa (1923-1973), expose dans la salle du Ministère de l'éducation et est membre fondateur du groupe Neoconcreto. peu à peu, échange peinture par l'expérience avec des objets en trois dimensions. En 1960, Les animaux atteints de la série, ouvre un dialogue entre le travail et par personne, des structures métalliques géométriques qui sont articulés par des charnières et qui nécessitent la co-participation des téléspectateurs. cette année, enseigne les arts de beaux à l'Institut national de l'éducation des sourds, à Rio de Janeiro. Dédié à l'exploration sensorielle dans des œuvres telles que la maison est le corps, de 1968. Participe à des expositions Avis 66 et en Nouvelle Objectivité Brésilienne, le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (MAM/RJ). milieu 1960 à 1976, à Paris réside, enseignement en langue des signes Communication, à partir de 1970, na Faculté d´Arts Plastiques St. Charles, la Sorbonne. Pendant cette période,, leur activité loin de la production d'objets esthétiques et tours en particulier aux expériences corporelles que les matériaux établir des relations entre les participants. Revient au Brésil 1976, consacré à l'étude de la mémoire du corps, à partir d'expériences sensorielles et thérapeutiques. Sa pratique causera, tard dans la vie, l'artiste considère son travail sans aucun doute étranger à l'art et à proximité de la psychanalyse. A partir des années 1980, Son travail gagne une reconnaissance internationale, avec retrospectives dans les capitales des différents pays et des expositions d'art international anthologique de la période d'après-guerre.

A2 + Mul.ti.plo

galerie d'art contemporain unique en Petropolis, un A2 + Mul.ti.plo est un projet d'expansion Art Space Mul.ti.plo en partenariat avec A2. L'idée est de prendre la région montagneuse de l'Etat de Rio de Janeiro une sélection d'œuvres de grands noms de l'art contemporain brésilien et étrangers qui font partie de la collection Mul.ti.plo. Il est l'occasion pour la région Petrópolis publique, voir de près le travail des artistes tels que Tunga, Georg Baselitz, José Pedro Croft, Derek Sullivan, Ross Bleckner, Jannis Kounellis, Eduardo a poursuivi, Maria-Carmen Perlingeiro, Daniela Antonelli, Daniel Feingold et Mariana Manhães. La galerie est dans l'entrepôt de la vigne - amiral Estrada Paulo Meira, 8.400, Boutique 5 - Petrópolis.

Association Clark

L'Association culturelle « Le monde de Lygia Clark » est une organisation sans but lucratif fondée en mai 2001 d'organiser tout le matériel documentaire relatif à l'histoire de l'artiste. Son objectif principal est de diffuser la vie et l'œuvre de Lygia Clark dans le monde, la promotion et l'organisation d'événements avec des partenaires, publications et expositions sur l'artiste. Il effectue également le processus de certification des œuvres de Lygia Clark. Aujourd'hui, il y a actuellement une collection de 6000 et images 15000 pages de documents. Cette collection fonctionne, surtout, en tant que fichier dynamique, qui est mis à jour de nouveaux documents sont numérisés ou créés par le champ de la critique d'art ou académique. La collection se concentre l'idée d'une étude approfondie sur l'activité artistique de Lygia, association culturelle faisant une référence pour l'étude de l'art contemporain brésilien, la disposition des chercheurs au Brésil et à l'étranger.