Fundación MAPFRE et le Musée d'Orsay, en partenariat avec le Centro Cultural Banco do Brazil, apporter au pays la post-impressionniste maîtres. Le triomphe de la couleur. Le post-impressionnisme: chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie caractéristiques 75 œuvres de 32 artistes qui, dès la fin du XIXe siècle, cherche de nouvelles façons de peindre. Après une saison au CCBB São Paulo, où il a reçu plus de 172 mille visiteurs, l’exposition ouvre ses portes au public au CCBB Rio à 20 Juillet, reste en jusqu'à la 17 Octobre.
L'exposition a le patronage de la BANCO DO BRASIL et GRUPO MAPFRE, la Banque du Brésil et le BB DTVM – les entreprises qui ont été mise en évidence par un large travail de promotion de la culture – et qui a le sceau du ministère de la culture, Grâce à la Loi d'incitation à la culture (Loi Rouanet). Le commissaire de l'exposition est signé par le Président du Musée d'Orsay, Guy Cogeval, Directeur culturel de MAPFRE Fundácion, Pablo Jiménez Burillo, et le conservateur du Musée d'Orsay, Isabelle Cahn.
L’exposition présente des chefs de œuvre d’une génération d’artistes qui succède à l’impressionnisme, et la réception de la critique anglais Roger Fry la désignation de post-impressionniste. Sont des œuvres de noms comme Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Seurat et Matisse, grands maîtres de la peinture moderne, qui promu une révolution véritable esthétique grâce à l'utilisation de la couleur.
Il s'agit de la deuxième montre que le Musée d'Orsay et le Fundación MAPFRE effectuent au Brésil. Le premier était l’exposition Impressionnisme: Paris et la modernité – chefs-d'œuvre du Musée d’Orsay, consacrée comme la troisième plus visité présente dans le monde en l'an 2012, ce qui représente une étape importante dans la formation du public et une occasion unique d'entrer en contact avec des œuvres emblématiques du patrimoine mondial.
Le triomphe de la couleur est organisée en 4 modules de, présentation de la 75 œuvres du Musée d'Orsay et l'Orangerie, les deux dont le siège est à Paris.
LA COULEUR SCIENTIFIQUE (MODULE 1)
Le module présente une sélection de œuvres d'artistes motivés par des études mis au point par le scientifique Michel Eugene Chevreul sur neoimpressionista technique appliquer sur les points de l'écran des couleurs primaires juxtaposés. Le œil du spectateur passe pour recomposer la distance de l'application de couleurs contrastées et complémentaires pointillé. Seurat, exposant du pointillisme, Van Gogh influe également sur, qui arrive à Paris sur 1886 et, sous l'effet immédiat du contact avec la peinture moderne parisien, passe à l'aide d'une palette de couleurs vives.
DANS LE CŒUR MYSTÉRIEUX DE LA PENSÉE. GAUGUIN ET L'ÉCOLE DE PONT-AVEN (MODULE 2)
Le module comprend une série de œuvres qui reflètent les recherches menées par Paul Gauguin et Bernard Émile de la peinture synthétique, marquée par la présence du dessin sur les contours et les silhouettes, à l'aide de couleurs symboliques. La peinture va à reflètent un monde intérieur, poétique et spirituel. Gauguin donne la couleur du papier révélant une dimension symbolique de la peinture et il est le cerveau d'un groupe d'artistes présentés dans ce module.
LES NABIS, PROPHÈTES D'UN NOUVEL ART (MODULE 3)
Le module a pour thème l'idéologie esthétique du groupe d'artistes qui a défini comme prophètes d'un nouvel art et défendu l'origine spirituelle de l'art, en utilisant de la couleur comme un émetteur des États d'esprit. Parmi les nabis, artistes comme Maurice Denis, Vuillard, Maillol et Vallotton révèlent une passion pour les thèmes de la vie quotidienne et par une dimension mystérieuse et surnaturelle qui donne la couleur à votre peinture.
LA COULEUR EN TOUTE LIBERTÉ (MODULE 4)
Caractéristiques de ce module, d'un côté, œuvres d'artistes de la fin du XIXe siècle, comme Cézanne, recherche d'inspiration en Provence, et Paul Gauguin, qui part pour Tahiti et s'inspire de la nature tropicale, En plus des oeuvres de jeunes artistes du début du XXe siècle, ils partagent un goût pour une composition ornementale, où la couleur joue le rôle.
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Le triomphe de la couleur est un chapitre de plus dans une trajectoire réussie de la CCBB de la formation continue du public au Brésil à travers la présentation d’expositions à caractère historiques sur l’art moderne, Parmi eux, les spectacles Impressionnisme: Paris et la modernité. Avec Le triomphe de la couleur, réunissant des chorégraphies de l'influence du mouvement impressionniste, le public aura l'occasion de rencontrer et de découvrir un deuxième icônes pertinentes de l'histoire de l'art.
La coordination et l'Organisation des Le triomphe de la couleur. Le post-impressionnisme: chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie sont sous la responsabilité du Expomus, Société brésilienne qui opère depuis plus de 30 années sur le marché culturel.
Post-impressionnisme, avec nomination
Comme avec toutes les expositions de la deuxième moitié du 2015, ceux intéressés à connaître Le triomphe de la couleur. Le post-impressionnisme: chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie, à Rio de Janeiro, sera en mesure d’effectuer la planification virtuelle gratuite de visites, à travers le site billet rapide ou l'application offerte par le CCBB (disponible pour Android et iOS). Avec le service, Vous pouvez facilement prévoir le jour et l'heure de la tournée, en évitant les files d'attente et améliorer l'expérience de la visite.
SERVICE |
CCBB-RJ |
Le triomphe de la couleur. Le post-impressionnisme: chefs-d'œuvre du Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie |
20 de juillet à 17 Octobre 2016 |
Centro Cultural Banco do Brazil Rio de Janeiro |
First Street Mars, 66 – Centre – Rio de Janeiro, RJ |
Du mercredi au lundi, de 9h à 21h às |
Informations: (21) 3808-2020 |
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