Casa França Brasil inaugurera l'exposition « L'un sur l'autre: L'histoire comme corps collectif", par l'artiste Thelma Innecco, jour 20

LE MINISTÈRE DU TOURISME, LE SECRÉTAIRE SPÉCIAL DE LA CULTURE ET DE LA FUNARTE, PRÉSENTER L'EXPOSITION

"SUR L'UN ET L'AUTRE: L'HISTOIRE COMME CORPS COLLECTIF"

Le projet récompensé lors de la dernière édition du Prix Funarte Artes Visuais remporte une exposition à la Casa França Brasil

"Et la douleur sous laquelle l'art de Thelma Inneco nous fait naviguer de manière ambiguë est le même art qui nous apporte l'espoir.
Fernando Batista, Master en Anthropologie et Doctorante en Culture et Société à l'Université Fédérale de Bahia – UFBA

Ouverture: Lundi, 20 Décembre, 19 heures

Exposition: de 21 Décembre 2021 et 23 Janvier 2022

L'exposition présente environ 20 œuvres de l'artiste Thelma Innecco, vidéo de Caren Moy et organisée par Ana Emília Lobo

Au exposition "l'un sur l'autre: L'histoire comme corps collectif" l'argile est utilisée pour refléter l'humanité et aussi un acte de résistance. A spectacles, qui inaugure Lundi, jour 20, a environ 20 oeuvres inédites de l'artiste Thelma Innecco organisé en trois environnements, qui reflètent l'être humain dans des épisodes de mémoire collective, faire des commentaires esthétiques sur les relations humaines, à travers des mouvements à travers le temps historique. Ce sont des sculptures en céramique multi-corps, qui installent des manœuvres de questionnement sur les relations humaines fondées sur les dissemblances. "Affections chaleureuses - collectives et individuelles - partagent l'espace avec des corps sérialisés, exempt de particularités. Une telle association nous rapproche les uns des autres, nous rappelle des souvenirs intimes, sauve en nous le sens d'une humanité permanente", révèle la critique d'art Ana Emilia Lobo, Doctorat en Art et Culture Contemporain de l'UERJ, qui signe le commissariat de l'exposition.

Thelma Innecco dit que la première œuvre de la série l'un sur l'autre était "Empilhadinhos" et que sa signification représente bien l'exposition dans son ensemble. "La pièce Stacked montre plusieurs corps, horizontal, empilées les unes sur les autres et cette série reflète les inégalités, fragilités humaines et impuissance, exposer nos propres fautes, sur un sujet ouvert à différentes interprétations, depuis des corrélats dans n'importe quelle ville du monde. Un acte de résistance et de préservation de la mémoire représenté par la délicatesse des sculptures qui arrachent nos affections", explique l'artiste.

"l'un sur l'autre: L'histoire comme corps collectif" présente également un court métrage réalisé en collaboration entre Thelma Innecco et la cinéaste anglaise Caren Moy. Dans ce travail, les sculptures dialoguent avec des documents historiques, archiver des images et des reportages afin de favoriser une fouille des mémoires de la résistance. Les histoires du quai de Valongo et des quilombos de Pedra do Sal et de Sacopã sont revendiquées, Parmi d'autres. "Dans une autre clé, les mouvements mondiaux contemporains se situent dans l'œuvre., como o Black Lives Matter, où le dénuement des statues civilisatrices a laissé place à de vives marches de mémoire et d'humanité. Lors de visites de la ville de Rio de Janeiro, la logique des sculptures devient indissociable de la logique du monument. Célébré comme cadres civilisationnels, les actes barbares monumentalisés ne sont retenus que comme un contrepoint à l'utilisation des espaces communs », explique Ana Emília Lobo. "A l'exposition suppose une dichotomie. Elle déclenche une réflexion sur la sérialisation des corps et des subjectivités, mais il montre aussi ce qui nous habite des autres", complémente le conservateur.

dans un troisième espace, le public est invité à participer. animés par des moniteurs, les visiteurs pourront créer leurs propres sculptures humaines pour intégrer l'exposition.

"l'un sur l'autre: L'histoire comme corps collectif" rester s'installer CASA FRANCE BRÉSIL à 23 Janvier de 2022. L'exposition a déjà été à Belo Horizonte à l'espace Funarte MG en octobre de cette année.

"Les uns sur les autres: L'histoire comme corps collectif" a été sélectionné par le Funarte Visual Arts Award 2020/2021 – Le dialogue entre le patrimoine historique de la ville de Rio De Janeiro et les brésiliens présents dans les arts visuels, en Architecture et Espaces Urbains.

L'exposition est une réalisation de Funarte, Ministère du Tourisme et Secrétariat spécial à la Culture et à la production de 8 Galerie Culturelle et Moderniste.

À propos de l'artiste Thelma Innecco

L'artiste a découvert en 1992 leur potentiel créatif au Centre de
Maria Teresa Vieira Arts, à Rio de Janeiro, où est né. Dans une grange intéressante et effervescente des arts, ton choix était l'argile et, De lui, créé de nombreuses œuvres et organisé plusieurs expositions, un individuel et plusieurs collectifs.

À propos de la cinéaste Caren Moy

Anglaise, travaille sur le marché de la télévision britannique et international depuis 1990 et au Brésil depuis 2009, quand êtes-vous arrivé et où habitez-vous jusqu'à aujourd'hui. Expérimenté dans tous les genres, des films, drame, publicités, documentaires et clips vidéo musicaux, avoir travaillé sur plusieurs des programmes les plus réussis de la télévision britannique. J'ai dépensé 15 années de travail en tant que directeur de la photographie et cadreur sur des chaînes comme la BBC, Découverte des États-Unis, CGTN (Télévision chinoise), ITV (Royaume-Uni),Canaliser 4 (Royaume-Uni) WGBH ($) e ABC ($).

À propos de la commissaire Ana Emília Lobo

Critique et commissaire, co-fondateur du collectif de recherche curatoriale Napupila et créateur du programme de veille critique Projeto Piloto. Elle est titulaire d'un doctorat en art et culture contemporains de l'UERJ, maître par le même programme, spécialiste en Art et Architecture au Brésil à la PUC-Rio et diplômée en Sciences Sociales à l'UFJF. À partir de 2010, a développé des projets, cours et recherches en arts visuels pour des institutions telles que: EAV Parque Lage, à Rio de Janeiro/RJ; IMS, à São Paulo / SP; Centre Municipal Art Hélio Oiticica, à Rio de Janeiro/RJ; Musée d'art de Rio, à Rio de Janeiro/RJ; Parmi d'autres. Elle a été évaluatrice de projets pour les programmes culturels du ministère de la Culture et de la Caixa., de la Caixa Econômica Fédérale; et a également publié les critiques rassemblées dans le livre "Terra Incógnita", organisé par Nina Zamapi, et décerné par la loi d'incitation à la culture Murilo Mendes, à Juiz de Fora/MG.