Caciporé Torres et Yutaka Toyota inaugurent double

L'exposition est une série d'œuvres sculpturales qui démontrent la transformation de la matière première de la nature sous des formes spatiales d'une grande importance visuelle, dans une rencontre historique en ce qui concerne l'amitié, à l'amour et l'espoir

Caciporé Torres et Yutaka Toyota inauguré “Caciporé & Toyota – Façons Union | Dichotomie dans la diversité visuelle – Ouest & Est”, Curator Issao Minami, au Mont-Liban Athletic Club. Le spectacle est une série d'œuvres sculpturales qui démontrent la transformation de la matière première de la nature sous des formes spatiales d'une grande importance visuelle - qui occupent les espaces publics et cohabitent harmonieusement avec l'ensemble architectural -, dans une rencontre historique en ce qui concerne l'amitié, à l'amour et l'espoir.

"Est est du côté de l'horizon où le soleil apparaît le matin. West est le côté de l'horizon où le soleil se couche, le soir. Alors, « Est & Ouest « est à l'est et à l'ouest, il est dichotomie. Dichotomie d'avoir la même promenade – quel que – l'Occident & Moyen ou Moyen & Ouest! Après tout Moyen, plus introspectif, cultive un réveil divin de l'intérieur et de l'Ouest, plus expansif, fait le chemin de recherche ascendant de bas en haut, Dieu dans le ciel", Commentaires Issao Minami.

En combinant les formes, les sculptures de Caciporé & Toyota forment une complémentarité dans laquelle la diversité visuelle résulte de l'héritage de l'art sculptural sous un regard fragmenté, et dans lequel "le patrimoine historique vient de la diversité visuelle de l'apprentissage d'un regard de plus en plus contemplatif sur chacun d'eux", explique le conservateur.

Reflet de cette dichotomie dans la diversité visuelle, Issao Minami ajoute que "à la Biennale d'art de Venise 2019, organisée par Ralph Rugoff, directeur de la Hayward Gallery à Londres, questions soulevées concernant les douanes, les traditions et les événements qui imprègnent le monde contemporain. Pourtant,, au milieu d'une centaine de grandes attractions visuelles, ou italien Lorenzo Quinn – dans l'installation Construire des ponts – couvre le canal de l'ancien chantier naval de l'Arsenal de Venise avec une forme sculpturale qui représente un gigantesque pont formé par six paires de mains entrelacées. L’idée, deuxième Quinn, Elle représenterait le dépassement des différences et la recherche d'une plus grande unité, où chaque paire de six mains représentent: (à) Aide, (deux) amitié, (trois) aimer, (quatre) espoir, (cinquième) la foi et, (six) sagesse".

Comme dans le travail de Quinn, endure une amitié de plusieurs années entre Caciporé Torres et Yutaka Toyota, en plus de l'objectif fort commun aux deux artistes de se propager – sagement, une profession de foi difficile – formes avec un message d'unité et de la paix fraternelle. "Enfim, l'espoir de l'objet sculpturale installation geste d'aide pour préserver l'environnement où le travail fait partie d'un véritable spectacle visuel de l'amour et où la sculpture est l'environnement! Rappelez-vous que ce spectacle est un héritage historique dans des œuvres sculpturales précieux de Caciporé Torres et Yutaka Toyota, la recherche incessante de l'aide, amitié, aimer, espoir, foi, et surtout, la sagesse et très bien recommandé par Quinn", conclut le conservateur.

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Caciporé Torres (Araçatuba / SP – 1935)

sculpteur, concepteur et professeur. Il a étudié l'histoire de l'art à la Sorbonne, Paris, à 1954. Il est président de l'Association internationale des arts plastiques / UNESCO, à 1967. Il a été élu meilleur sculpteur brésilien par APCA (São Paulo Association de critiques d’art), à 1980 et 1982. Actuellement, enseigne la sculpture à l'École d'architecture et d'urbanisme à l'Université Mackenzie. travailler en particulier, avec des matériaux durs et lourds, comme le fer. habituellement, sélectionne des surfaces aplaties, extension et le développement, comme si elles étaient des éruptions, cônes et formes. Sculpture Blue Mountain (1965), travail décerné à la IX Biennale Internationale de São Paulo, poser conseils, bosses et coutures en métal, avec l'apparence industrialisée, personnalité pleine et forte. la puce (1995) et la chose « dans la case » (2004) Ils ont des formes qui se tournent vers des préoccupations esthétiques, tels que les plans définis, oppositions, les rythmes, et en particulier le dialogue entre la surface plane et le volume.

Yutaka Toyota (Ayant / Japon – 1931)

artiste de renommée internationale, peintre, gravurista, designer, sculpteur. Au cours 50 ans de carrière, Elle exerce ses activités dans plusieurs pays, ses œuvres une partie des collections et des musées les plus importants dans le monde, dans les lieux publics, Il a créé et réalisé sur 100 monuments. Il a reçu les grands prix internationaux. Son travail a mûri au cours des années 60 Italie, participer à la chaîne optique cinétique dans le même temps de Jesus Raphael Soto, Júlio Le Parc, Edgar Negret, Carlos Cruz-Diez, Enrico Castellani et Mestres Lucio Fontana COME, Bruno Munari, Victor Vasarely et d'autres. Infatigable, Yutaka Toyota crée et exécute ses travaux l'innovation et la recherche d'emplois re-créer de nouveaux, l'apprentissage de nouvelles techniques et en utilisant les dernières avancées technologiques avec de nouveaux matériaux est grâce à de nouvelles technologies de fabrication.