Biagio Cerbone, Master en peinture, utilise les sens comme source d'inspiration pour ravir les amateurs de son art. L'imagination vole librement à tout moment et quand elle est devant l'écran, exprime avec passion la beauté vécue.
Découvrez l'interview de l'artiste italien.
Interview
Biagio, parle-nous un peu de toi ...
Je m'appelle Biagio Cerbone et je suis né à Cardito (Nápoles) à 1956. Mon collègue avait un grand-père sculpteur, peintre et ténor et avec lui, dès son très jeune âge, J'ai appris les premières techniques de peinture et de sculpture. Je suis diplômé de l'école d'art, Je suis un spécialiste industriel, J'ai suivi des cours à la Faculté d'architecture de Naples en tant que plastique ornemental et j'ai un diplôme en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples.
Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?
L'envie d'être artiste est née avec moi un peu depuis l'enfance, en dessinant au fusain sur les tables de meules de foin dans la cour, ornés de berceaux et de poupées et de cerfs-volants avec mon père. Voir les couleurs dans l'espace dans des formes plastiques a toujours été une vraie passion pour moi.
Quel genre d'art préférez-vous?
Peinture, certainement parce qu'avec la peinture s'exerce la magie de l'illusion, la spatialité est créée… le sublime!
Comment il a développé son style (techniques)?
Mon style, juste comme écrire, diplômé avec un travail continu, exercices et observations de tout à l'intérieur et à l'extérieur, qu'il s'agisse d'objets ou de personnes. La technique de la peinture à l'huile est celle qui me fascine le plus.. L'odeur de l'huile, comme mon professeur l'a dit, ce sera une joie ou une condamnation pour le reste de votre vie.
Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?
J'ai tellement aimé Dali, Van Gogh e Leonardo, comment aimer la nature, pour comprendre les lois et les mouvements, célébrer Dieu dans chaque œuvre.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
Mon père adorait faire des cerfs-volants et ensemble nous avons décoré dans la crèche, les pasteurs et les modèles en général étaient très présents dans la famille.
Vivre de l'art est possible?
À faire art avec méthode, dirigé, vivons, mais souvent l'artiste s'intéresse à la recherche… pour l'esprit et la croissance.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
Le désir de s'arrêter n'est pas pour les peintres professionnels, pour nous créer c'est comme marcher, respirer, c'est un besoin permanent…
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
Aujourd'hui, la technologie soutient les artistes, matériaux innovants, soutien aux ateliers et aux fondations artistes avec des guides professionnels pour que le modèle se transforme et prenne vie.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Créer une œuvre, Regarde ça, la contempler, c'est comme préparer sa personne à un acte d'amour et de transcendance.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Ma peinture est une recherche profonde à travers les sens. L'odeur d'un pêcher en fleur peut m'inspirer comme le cri d'une personne désespérée ou la beauté d'un visage. Je saisis les couleurs de la vie avec le support perceptif des organes et des souvenirs, hurle et sourit avec de la musique ou des bruits.
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
Surréalisme, l'inconscient, le monde des rêves, le monde fantastique des penseurs, le monde heureux des images d'enfants.
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
Ou l'artiste ne se repose jamais, il crée toujours même loin du chevalet avec son imagination.
Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Il y a des moments où vous créez quelque chose d'unique, un travail défini, d'autres fois où l'idée se développe par cycles.
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Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
Le défi de l'art est d'amener l'homme à aimer la beauté, la culture, l'environnement, traditions, La vie elle-même. Cela n'est possible que si l'art est produit comme une science.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
La divulgation de œuvres toujours été le bienvenu. D'abord avec des impressions gravées, plus tard avec des photos, désormais avec des moyens de plus en plus rapides grâce aux «réseaux sociaux».
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
Tellement nous objectons, à la fois dans l'artefact et dans l'œuvre d'art, l'équilibre esthétique-formel a toujours été un messager de la beauté et de la culture comme la symétrie naturelle dont tout est composé et vit principalement dans les formes plastiques de l'espace.
Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?
Une œuvre d'art est comme une voiture dans laquelle le châssis est un bon design, les couleurs sont les roues et le moteur est l'idée.
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Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
La valeur économique d'une œuvre est déterminée par les prix des enchères, indices, etc. La valeur artistique, de l'autre côté, est lié au moment créatif de l'auteur, tandis que la valeur spirituelle détermine la sensibilité de l'utilisateur à son désir et à son affection.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
J'ai plusieurs projets liés à mon territoire, tableaux inspirés de mes traditions, expositions personnelles internationales et cours de peinture au PAM Museum of Modern Art de Parete (Caserte) où je fais actuellement partie du comité scientifique.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Je conseille toujours aux étudiants de beaucoup dessiner, fantasmer et faire de nombreuses erreurs, mais je ne me cache jamais derrière une abstraction limitante et nuisible pour les débutants.
Si vous souhaitez laisser un message ...
Les choses que tu n'aimes pas ne plairont à personne. Ces choses que personne n'aime te plairont!
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
Dans l'un de mes expositions informations personnelles sur Pinocchio, les enfants dans une rangée ordonnée ont regardé mes œuvres et ont raconté l'histoire ensemble, grande émotion.
Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?
La bonne relation avec les enfants a toujours accompagné mon travail, enfin celui de l'urgence pédiatrique d'Aversa (Caserte) où j'ai décoré la pièce avec des peintures murales pour soulager la douleur des plus jeunes.
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
Utiliser une peinture qui fait attention aux sens, Je me retrouve souvent à communiquer avec l'écriture en braille pour les aveugles et avec des notes de musique, ou avec des références gustatives. La communication avec tous les sens me rend heureuse, donc je définirais ma peinture avec un seul mot, “SENSORIEL”.
Parce que les rêves partent d'un souvenir, d'une odeur, d'une chanson, d'un goût, d'une caresse et toute notre vie devient sensorielle.
Réseaux sociaux:
Facebook Perfil: @ biagio.cerbone.50
Facebook Fan Page: @biagiocerbonepittore
Instagram: @biagiocerbone
Site Web: biagiocerbone.it
* Merci à Buana Lima, conseiller plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.
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