L'artiste visuel Daniel Mattar accepte une invitation de Marcia Barrozo do Amaral pour une exposition personnelle à ArtRio

Après quatre ans sans exposer et sans venir au Brésil, l'artiste visuel Daniel Mattar, également consacrée en Europe, accepte une invitation de Marcia Barrozo do Amaral pour une exposition personnelle à ArtRio, qui a lieu entre 8 et 12 Septembre

La galeriste est déjà reconnue pour n'avoir sélectionné qu'un seul grand artiste pour son espace lors d'importantes foires telles que ArtRio et SP-Arte

Daniel Mattar, depuis près de trois décennies, était l'un des photographes les plus convoités du monde de la mode, des éditoriaux et des campagnes emblématiques portaient sa signature. Connu pour utiliser la couleur d'une manière spéciale, comme trait d'union entre la photographie et les beaux-arts, Mattar a utilisé dans ses photos une esthétique raffinée et des couleurs saturées et vibrantes qui formaient une peinture presque irréelle..

En 2016, l'artiste a décidé d'unir ces deux aspects dans sa nouvelle phase professionnelle: photographie et encre. C'est alors qu'il quitte sa zone de confort procurée par sa large maîtrise technique de la photographie et entame une étude des couleurs et des gestes., peintures et pinceaux. Peu de temps après, toujours pas satisfait du travail de peinture à l'huile, Daniel Mattar, a commencé ses recherches sur la tridimensionnalité dans le plan, en utilisant la peinture et la photographie. De là,, l'artiste s'est approprié de petites surfaces, interférer avec les gouttes d'encre, gestes tantôt libres, tantôt précis et immédiatement photographiés en subvertissant l'échelle, créer un look sculptural à votre travail.

Il y a plus de trois ans, la photographe Daniela Mattar a décidé de partir pour la "terre", là, avec sa femme et productrice de mode Bebel Moraes, il a ouvert la déjà célèbre Brisa Galeria – situé au coeur de Lisbonne.

Dans cette nouvelle phase, Daniel utilise le travail avec des lumières et des ombres pour créer une œuvre qui saute de la toile, dans une image tellement incroyable qu'elle donne l'impression d'être en 3D. Dans le dilemme entre photo et peinture, Daniel a résolu cette équation avec un langage basé sur l'enregistrement de la lumière sur des micro surfaces, où il peint et photographie aussitôt – comme déjà révélé – puis micro se transforme en macro dans les impressions à grande échelle.

Pour cette édition de ArtRio, galeriste Marcia Barrozo do Amaral, avec ton regard pointu, sélectionné 15 oeuvres d'artistes - qui atteignent presque 2 mètres. Le galeriste est connu pour ne présenter qu'un seul artiste dans les grandes foires d'art comme ArtRio et SP-Arte., Marcia Barrozo a déjà pris des noms de renom comme Frans Krajcberg, Ascanio MMM, Hilal Sami Hilal, autres.

Dans l'exposition personnelle seront présentées deux séries:

Dessins photographiques

La série "Dessins photographiques" suit le concept japonais de la calligraphie avec un geste spontané (Shodo). Les gouttes d'encre sont effectuées sur une petite surface de 4 cm et immédiatement photographié avec un objectif macro dans la recherche de la tridimensionnalité et l'enregistrement de la lumière et de l'ombre. L'image est finalisée en tirages grand format en modifiant l'échelle de ces volumes chromatiques. Elle occupe ainsi un espace de dialogue entre photographie, peinture et sculpture..

Dans la philosophie ZEN, l'action se déroule dans le présent et l'enregistrement de cet événement rapide, où l'encre, encore humide et fraîche, réfléchit la lumière et commence à occuper la troisième dimension bien qu'elle soit contenue dans le plan bidimensionnel de la surface photographique.

Bloc

A ce stade de votre travail, Daniel cherche le volume et le mouvement de l'encre. L'artiste continue d'explorer le micro-univers des surfaces, cette fois avec la représentation de la mer, forêts et horizons. Mattar cherche dans ses œuvres à grande échelle à créer une immersion visuelle et une matérialité dans la troisième dimension du plan photographique..

A propos de l'artiste

Vos recherches en photographie ont commencé à Tokyo, Japon, où il a vécu et travaillé dans les années 90. Depuis vingt-cinq ans, la photographie est sa forme d'expression.. A voyagé dans divers domaines tels que la mode, portraits et documentaires. L'œuvre de Daniel est pleine de paradoxes: la caméra technologique au geste intuitif avec la peinture à l'huile. Dans vos recherches, Daniel développe des dialogues à travers la photographie qui montrent plusieurs dimensions en trois dimensions dans des plans en deux dimensions.

Par l'utilisation de peintures à l'huile et/ou de pigments minéraux, l'artiste compose ses images en intervenant dans de petites zones d'emballage, images de livre, les cartouches d'encre, photos d'archives personnelles et diverses autres surfaces liées à la reproduction d'images. une fois fini, ses micro-espaces sont immédiatement photographiés à la hauteur de la fraîcheur des encres puis imprimés dans de grands ouvrages, établir un vaste vocabulaire dimensionnel de volumes et de couleurs. Daniel a tenu des expositions individuelles et collectives depuis 1988, y compris des pays comme la France et le Japon,au-delà du Brésil dans des espaces tels que le Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM-RJ), le centre culturel Banco do Brasil (CCBB) et l'Espace Culturel Sérgio Porto. À partir de 2018 vit à Lisbonne, Portugal, où il développe son travail artistique et n'est pas venu au Brésil depuis. Maintenant de retour dans son pays natal pour son exposition personnelle au stand D2, Espace de la galerie Marcia Barrozo Do Amaral à ArtRio.