Art moderne - Cubisme par Rosangela Vig

Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig:

Orphée
Vous pourrez admirer la puissance remarquable
Cette ligne noble et louable:
Il est la voix qui venait de la lumière résonnante
Cela parle Hermès Trismégiste dans son Pimandre. ¹
(APOLLINAIRE, 1997, p.27)

L'artiste est le pilote. Ses rênes guident notre regard par les chemins de rêve et de fantaisie. Dans ce pressentiment itinéraire étonné notre imagination et nos aspirations. Quand le charpentier ose oser, AVENTURES notre regard, notre cœur et l'âme vagabonder à travers de nouveaux angles et perspectives inimaginables. Nous nous réjouissons ou tout simplement se étonner de la Belle ou sublime que le temps a descortinado. Et le temps a été généreux avec nos yeux. L'art est une dame aventureuse qui inlassablement réinvente. Et rien ne fut plus audacieux et audacieux que l'art qui a rompu de façon réaliste au début du XXe siècle. Parmi les tendances esthétiques audacieuses du nouveau siècle Cubisme a été le plus influent et révolutionnaire.

Détaché de la réalité, peintres ont exploré un nouveau mode de représentation et l'objet a été vu par des lignes, comme si elle est ouverte, décomposé. Et le style a atteint les manifestations esthétiques, Il a étendu ses bras dans le domaine de la littérature et avait Apollinaire comme le plus représentatif. Dans son livre calligramme ² La poésie parle au lecteur, à travers les mots et en images. Le texte prend l'espace et est configuré en images. Ici, aussi la liberté prévalut, à travers des idées en vrac, disposés de façon aléatoire, comme si elles étaient en plein désarroi, comme si elles étaient discrètes.

La période troublée où a prospéré le cubisme a été marquée par de grandes guerres, entre ELAS, la révolution russe (1917); Première Guerre mondiale (1914-1918); une guerre mondiale (1939-1945); et la guerre civile espagnole (1936-1939). Mais l'humanité a également été témoin de grands progrès de la technologie et de la communication, y compris, l'invention de la télévision 1925, par John Logie Baird (1888-1946); Albert Einstein (1879-1955) Il a révolutionné le domaine de la physique avec la théorie de la relativité (1905); Alberto Santos Dumont (1873-1932) Il a réussi à obtenir son 14-Bis effectuer le premier vol en 1906; e Alexander Fleming (1881-1955) Il a découvert la pénicilline antibiotique dans les fonctions 1928. A était encore apte à affecter la diffusion de la photographie ³ reproduire les images réelles, permettant l'art être elle-même.

Au milieu de ce scénario bourdonnait peinture en France via flourish 1907, cubisme, Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Les origines du style, cependant, retour juste avant, encore Pós-Impressionismo, fin du XIXe, Paul Cézanne (1839-1906) qui avait travaillé avec les couleurs pures et de la représentation des choses, sous la forme de cylindres et de cônes. En 1911, Cubisme est devenu populaire et a été diffusé dans plusieurs pays en Europe et au Brésil.

Architecture

Nous sommes la génération de jeunes irrités,
émerge comme cactus fureur
de changer la face du temps.
(Maïakovski, à COSTA, 2003, p.30)

La déconstruction de la forme et la distance classique proposée par le cubisme apparaît également dans l'architecture et, ce domaine, il se peut que le seul représentant du pays est la République tchèque ⁴. Parmi les nombreuses normes architecturales que la ville de Prague, la capitale, maisons, Cubisme est présent dans plusieurs de ses bâtiments. et peut-être, entre ELAS, le plus important est la Maison de la Vierge Noire (La Maison à la Vierge noire) (Figue. 1).

Considéré comme un chef-d'œuvre du cubisme tchèque, le bâtiment a été construit entre 1911 et 1912 et conçu par l'architecte Josef GoCar (1880-1945). Son intérieur un musée dédié au cubisme. Dans un coin, extérieur du bâtiment, Il est une statue de pierre baroque qui donne son nom à la construction (Figue. 2). Entièrement adapté au style de la région, simplicité organisée de façade imposante révèle des traces cubistes dans les fenêtres angulaire immense, intercalées par des colonnes. Au premier étage,, le Grand Café Orient Il est parmi les environnements élégants qui assurent également la forme cubiste, avec ses objets d'ornement, comme des lustres, objets de décoration et de l'ameublement, traits pleins géométriques, cônes et cylindres. Ou, le jeu de la lumière et l'ombre complète l'idée de la fragmentation de la forme avec la propagation et l'orientation de la lumière, comme si elle aussi fracionasse, le goût du style cubiste.

Sculpture

Même une partie de la valeur d’un objet. Un tout nouveau réalisme réside dans la façon dont vous considérez un objet ou une de ses parties. (Léger à MACK, 2014, p.323)

style O reinventava à Art trouvé un terrain fertile dans la sculpture. La liberté a permis aux artistes deviennent les images tactiles décomposées. Et le cours d'imagerie conçu par le cubisme dans la peinture, Il a également été adoptée dans la sculpture. Dans ce sens,, la recherche était d'autonomie, par le détachement de la réalité, la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. La colle était une et il était possible de chevauchement de formes géométriques, permettant l'apparence de la sensation de volume et de la profondeur entre les champs de la distribution et des espaces remplis.

Ces attributs ont été révélés dans les œuvres de grands noms tels que Duchamp-Villon Raymond (1873-1918) Constantin Brancusi (1876-1957), mais il était aux mains du grand précurseur du cubisme, Pablo Picasso (1881-1973) la pertinence acquise sculpture ⁵. Picasso a travaillé aux côtés de son ami Georges Braque (1882-1963), qui a commencé, Il se propage le style et les idées partagées. Plus que de simples intersections des volumes et des formes, les principales caractéristiques de la peinture de Picasso ont également été présentés dans leurs objets sculpturaux.

La flexibilité dans l'utilisation des matériaux peut être observée dans divers objets tels que chèvre ⁶. A proximité de l'atelier de Picasso était une cour pleine de débris métalliques et matériaux de construction. cet endroit, le photographe retiré des morceaux de céramique et de fer utilisé pour former le squelette de l'animal et rempli de plâtre. Un panier complété l'espace formant la poitrine et deux pots représentent les mamelles. Pour la courbure de la colonne vertébrale et les feuilles de palmier de bouche ont été utilisés; et l'artiste a également pris des débris métalliques dans toute la structure. Le résultat a été un travail incroyable, tous les détails d'un vrai chèvre, avec des jambes maigres, immobile. Il est reconnu à travers la sculpture, traces d'objets et de fer utilisés par Picasso. Sa liberté était perceptible dans le manque d'intérêt de la forme; la rugosité de la peau de l'animal; en ligne droite du dos, pattes de chèvre et pattes, Caractéristiques du Cubisme. La recherche de nouvelles lignes et de nouvelles textures gauche exposé le désir d'échapper au figuratif et lui a permis librement transitasse Art lui-même. dégénéré réfléchie, beaucoup d'œuvres de Picasso ont été prises dans des collections publiques par le régime nazi. À l'heure actuelle partie des collections des plus grands musées du monde.

Suite à la ligne droite Cubisme, le Grand Cheval (Figue. 3), Duchamp-Villon Raymond semble être sur le point de faire un saut. Contrairement à Picasso chèvre, surface de roulement est lisse, composé de figures géométriques parfaitement adapté aux parties du corps pour représenter et, pour eux, mettre l'accent sur les mouvements de l'animal. La lueur qui imprègne les espaces creux et l'image prend la lumière et de l'ombre, permettant le jeu de lumière et d'obscurité, lors du remplissage des espaces vides mettant en valeur l'idée de mouvement.

Peinture

Dans le cadre d'un désir de se rapprocher le plus possible d'un certain type de réalité, à 1911 entrer des lettres dans mes tableaux (Braque à MACK, 2014, P.330)

Explorer les perspectives simultanées; les associer au jeu des lignes et des couleurs; échapper à la réalité et, surtout décider de se retirer loin de la commune, de prendre un vol pour différentes dimensions; Ils peuvent être parmi les premiers modèles d'étude du cubisme. Peu a fait les artistes, d'explorer ces nouveaux champs, serait également changer pour toujours l'histoire de l'art.

traits de distance réalisme déjà germé à la fin du XIXe siècle, avec l'oeuvre de Paul Cézanne (1839-1906). Sa façon novatrice de la peinture était de réduire les espaces picturaux cubes et cylindres, ce qui était importante contribution au Cubisme. Il considère la période Cézanniano comme la phase initiale ou pré-analytique du cubisme, qui se sont produits entre 1907 et 1909.

Picasso pourrait aller plus loin, lignes modifiées Cézanne, élargir son champ de vision, avec des images rectilignes, ouvert, simultanément affichées sur le même plan. Les Demoiselles D’Avignon ⁷ a été l'œuvre de Picasso inauguré et ouvert le style cubiste, à 1907. Les protagonistes de la scène sont cinq prostituées dans un bordel dans un quartier tristement célèbre Barcelone. Le nom Avignon, donc, Il ne se réfère pas à une ville en France, mais la rue (rue Avignon) ville espagnole. Le travail a brisé les paradigmes de l'art traditionnel pour représenter cinq femmes nues, avec des formes simplifiées. Les lignes droites, angulaire démontrent l'influence de l'art africain et l'art ibérique, que Picasso avait des contacts. La femme à gauche portant une robe rose couvrant son corps; il semble ouvrir la scène, en tirant un rideau. le centre, il y a deux femmes debout et assis; plus en arrière, une autre semble dévoiler une chambre, où elle se sortir. Dans des poses sexy, tous semblent être enveloppé dans une sorte de voile rose. Inattentif aux fruits au fond de la scène, ils regardent pour l'observateur. Picasso a réalisé plusieurs études pour atteindre la peinture originale. Parmi les travaux qui pourraient avoir servi à influencer le Picasso, Ils sont les Ouverture du cinquième sceau ou la vision de St. John, El Greco (1541-1614); Cinq Baigneuses, de Cézanne; et le bain turc Ingres (1780-1867).

Une deuxième étape, entre 1909 et 1912, l'utilisation de la couleur est devenue plus modérée; formes géométriques ont prévalu; et les travaux sont distancés du figuratif. À ce stade, dont le nom a été attribué le cubisme analytique ou Hermétique ⁸, Il correspond au travail Portrait d'Ambroise Vollard, de 1910, Picasso. L'image mettant en vedette le apporte marchand d'art bien connu du temps, Ambroise Vollard (1866-1939), dont le visage apparaît au milieu des formes qui se chevauchent et les nuances douces. Il est possible de reconnaître les contours d'instruments de musique dans l'image, leurs cordes et les risques de son bois.

À partir de 1912, pour tenter de diriger l'oeil à la réalité, Ils ont été amenés à travailler, éléments reconnaissables. En plus de travailler avec davantage l'accent sur les couleurs, les artistes ont commencé à utiliser le collage, courrier, morceaux de journaux et des objets. Dans cette période, il a été donné le nom du cubisme synthétique ⁹. Il est parmi les œuvres de cette phase pour violon, de 1912, aussi Picasso. Il est possible de reconnaître les contours d'instruments de musique dans l'image, leurs cordes, les risques de son bois et ses contours.

Avant d'arriver à des formes cubistes, cependant, à Picasso ¹⁰ Il a subi deux phases. La scène bleu, entre 1901 et 1904, l'artiste produit des œuvres en noir et blanc, avec des thèmes qui ont traversé la solitude des thèmes, la réduction de la pauvreté et. Parmi les faits qui ont conduit à cette période étaient la mort de sa sœur huit ans et Concepción le suicide de son ami Casagemas. À partir de 1904, à 1907, l'artiste a passé la scène rose, attribué à sa passion pour Fernande. Le thème doit tourner autour des acrobates et des éléments de cirque, fascinavam deux Picasso. Dans les lignes Cubisme, l'artiste a travaillé avec Braque et, souvent, les travaux des deux chevauchées. Picasso a poursuivi en disant: “Il était comme si nous étions mariés” ("C’était comme si nous étions mariés") (GOLDING, 1991, p.41), tel était l'amitié et la coopération entre les deux. Pour l'historien et collectionneur Daniel-Henry Kahnweiler Art (1884-1979), “dans l'évolution de l'art nouveau, les contributions de Picasso et Braque distinguent à peine” (à MACK, 2014, p.326). Après la Première Guerre mondiale, Braque prend ses distances Art, à cause des blessures de guerre. Le travail de Picasso a également subi une période classique à la fin 20 Pour une période pleine de scènes érotiques qui comprenait la figure Minotaure, dans le 30, sous l'influence du surréalisme. En 1937, les moules du cubisme, Picasso a peint son œuvre la plus célèbre et bien connu, panneau Gernika ¹¹, dans lequel il a exprimé son rejet de l'attentat qui a tué des centaines de personnes dans la ville espagnole du même nom.

Picasso et Braque travaillaient dans la peinture cubiste, aux côtés d'autres artistes tels que Juan Gris (1887-1927); Fernand Léger (1881-1955); ou grand muraliste Diego Rivera mexicain (1886-1957); et Tarsila do Amaral (1886-1973), no Brasil.

La fin du cubisme a eu lieu en 1914, lorsque plusieurs intellectuels, écrivains et artistes qui ont rejoint le mouvement ont été recrutés et dispersés, à cause de la Première Guerre mondiale. Mais le style révolutionnaire a continué d'inspirer les artistes et il est venu d'autres mouvements qui ont changé pour toujours l'espace pictural.

Final Thoughts

la tortue
Thrace magique, charme!
Vous préférez jouer au mon tandis que cithare
Les animaux vont à son rapide
Ma tortue et la voix.
(APOLLINAIRE, 1997, p.29)

Le scénario troublé où Cubisme a prospéré était un terrain fertile pour les artistes. Guidé par la liberté, ils définitivement émancipé des formes traditionnelles. L'audace a permis à la recréation de l'esthétique et a été la grande marque que le style reste dans l'art, Théâtre et aussi dans la littérature. Défiant les conventions de la langue écrite, a Poesia de Guillaume Apollinaire (1880-1918) discontinuité privilégiée, avec des phrases, souvent sans verbes, avec des lignes indépendantes; rejet de la forme classique. pensées exposées à gauche vues fragmentées simultanées de la même réflexion. Il est comme si la fusion, des voix se chevauchent exprimeraient diverses nuances du même raisonnement. Ces pensées se chevauchent, en ressemble étroitement à la fragmentation de la peinture cubiste.

Segundo Terry Eagleton (1943-),

L'art reconstitue les choses individuelles que leurs essences universelles, et ce faisant, les rend inimitables eux-mêmes. Au cours de cette, il convertit l'éventualité de besoin, la liberté de la dépendance. Qu'est-ce que ce processus alchimique résiste est purgé comme refuser particulariste. (EAGLETON, 2005, p.85).

Il pourrait y avoir pas de meilleur texte pour élucider l'Art. Cubisme délimité cette recréation de Mars. Le style qui a prospéré dans le scénario troublé, changé pour toujours les normes de l'art moderne. Le chaos du début du XXe siècle a été un terrain fertile pour l'artiste, que nous étions confrontés à deux grandes guerres. Ou, l'art trouve son espace, Il a poursuivi son chemin étant elle-même, à sa base, livre; l'éveil d'un nouveau type de perception, relié à l'esprit.

pour Gasset (2005, p.50), “le plaisir esthétique doit être un plaisir intelligente”, à savoir, fournit une idées de réveil, la pensée critique incite. Un tel raisonnement correspond à la teneur Cubisme. Ces nouvelles routes de la manière, Ils étaient en jeu nouvelles langues, de nouvelles possibilités, mais, en particulier un aperçu en profondeur dans le temps. Malgré les critiques, Cubisme a permis une innovation dans les codes et les expériences, fournir un regard différent sur la jouissance et l'objet d'art. Les travaux devraient éveiller, comme un sort silencieux, faisant écho à travers les sens, sans les contraintes de la réalité.

¹ Originale en français:

Orphée
Admirez le pouvoir insigne
Et la noblesse de la ligne:
Elle est la voix que la lumière fit entendre
Et dont parle Hermès Trismégiste en son Pimandre
(APOLLINAIRE,1997, p.26)

² Calligrammes livre Guillaume Apollinaire, Caligrammes français: Poémes de la Paix et de la Guerre.

³ Vidéo sur l'histoire de Niépce Photographie:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

⁴ l'architecture cubiste:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

⁵ Sculptures de Pablo Picasso:
www.youtube.com / watch?v = C1NWaN8pE-Q

⁶ Une chèvre Pablo Picasso:
www.youtube.com / watch?v = ntcc9saACuw

⁷ Les Demoiselles D’Avignon:
www.youtube.com / watch?v = SfhyGYbVGvQ

⁸ Cubisme analytique ou Hermétco:
www.youtube.com / watch?v = BmfAQo27nVQ

⁹ Cubisme synthétique:
www.youtube.com / watch?v = QBKxazizTME

¹⁰ peintures Pablo Picasso:
www.youtube.com / watch?v = HDyJGURaSfM

¹¹ Gernika de Pablo Picasso:
www.youtube.com / watch?v = l_VSixma864

¹² Originale en français:

La tortue
Du Thrace magique, ô délire !
Mes doigts sûrs font sonner la lyre.
Les animaux passent aux sons
De ma tortue, de mes chansons.
(APOLLINAIRE,1997, p. 28)

Références:

1. APOLLINAIRE, Guillaume. Le Bestiaire ou Parade of Orpheus. Sao Paulo: Et. Iluminuras, 1997. Traduction et présentation de Álvaro Faleiros.
2. BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.
3. Bystrina, Ivan. Sémiotique de la culture Sujets, Salles de classe Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Centre de recherche interdisciplinaire en Sémiotique de la culture et des médias). Sao Paulo: PRE-PRINT. Traduction Norval Baitello junior et Sonia B.Castino, 1995.
4. CALVINO, Italo. Pourquoi lire Clássicos. 2^et. édition. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1993. Nilson Moulin Traduction.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; CLAIRON, Caroline; MACK, Lorrie. Ilustrada de História da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
6. COSTA, Eduardo Alves da. la voie, avec Maïakovski: réunis poésie. Sao Paulo: Editorial de génération, 2003.
7. EAGLETON, Terry. L'idée de la culture. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
8. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
9. GASSET, José Ortega y. L'art de l'humanisation. 5 et. Édition. Sao Paulo: Ed.Cortez, 2005.
10. GOLDING, John. des concepts d'art moderne. Rio de Janeiro: Jorge Zahar éditeur, 1991.
11. Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
12. HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
13. SIDE, Emmanuel. La Belle et la Sublime. Pôrto:Librairie Education Ltd.. 1942.
14. MARQUÉS, José María Mas. Génies de l’art: Picasso. Barueri: Et. tournesol, 2007. Mathias traduction Abreu Lima Filho.
15. PROENÇA, Gratuit. Découvrir l'histoire de l'art. Sao Paulo: Routledge, 2005.
16. SCHILLER, Friedrich Von. Poésie et Naive Sentimental. Sao Paulo: Ed.Iluminuras, 1991.
17. SPENCE, David. Picasso Hors des sentiers battus. Sao Paulo: améliorations Cia, 2005. Traduction Luiz Antonio Aguiar.
18. VIG, Rosângela. L'art comme la communication à la communication comme l'art: une approche de l'esthétique cubiste Gernika. En: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = 201241 (dernière visite 15/10/2018)

Comme figuras:

Figue. 1 - Maison de la Vierge Noire, Musée des Arts Décoratifs. Prague.eu: Le site touristique officiel pour Prague. Photos: Ondrej Kocourek.

Figue. 2 - Maison de la Vierge Noire, Musée des Arts Décoratifs, Père Noël sur le côté du bâtiment. Prague.eu: Le site touristique officiel pour Prague. Photos: Ondrej Kocourek.

Figue. 3 - Par: Raymond Duchamp-Villon, grand cheval, 1914. Bronze. collection Tate. © Raymond Duchamp-Villon, Photo © Tate. Image disponible sous Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported). Lien vers l'oeuvre sur le site principal de la Tate.

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