Archéologie contemporaine: Claudio Parties expose la déconstruction de la peinture à Tiradentes Palais

Artiste explore la mémoire et des couches dans des expositions individuelles

Des traces d'expositions passées peuplent les morceaux de "Contemporary Archéologie", ce qui se passe à 03/11 et 05/12 à Tiradentes Palais. L'exposition de l'artiste visuel Claudio Party est le résultat d'une exploration expérimentale et utilise des techniques de restauration des panneaux qui forment une galerie d'art pour presque 10 ans. Tout d'apporter aux restes de lumière d'expositions anciennes, exploration du concept de mémoire.

Le spectacle vient au palais après appelant l'attention organisée par le succès dans Phase-FMP Centre culturel, à Petropolis, qui a débuté. L'espace lui-même et montre qu'il a reçu les neuf dernières années a motivé le travail, qui impliquait un processus connu sous le nom avant le long pictural 45 journées. Le public peut suivre de près l'intervention publique, dans lequel l'artiste restauré panneaux en identifiant les couches chevauchantes de peinture sur les parties, sans abandonner pour conserver sa valeur esthétique et histoire. La proposition était les visiteurs de lecteur à réfléchir sur la relation entre l'éphémère et la préservation et la re-expérience de l'espace, ses dimensions et ses expressions à travers un dialogue qui traverse le temps, intègre et promeut la reunion. Le processus d'achèvement des travaux est donné dans la peinture contre, dans sa déconstruction, où paramètre a lieu en enlevant les couches d'encre, sauvetage ce qui était et, Dans certains cas,, venir à votre point de départ est le mur d'écran ou blanc.

Certaines parties de la première phase de ce travail sont quelques-uns qui seront exposées au Palais Tiradentes. D'autres sont encore inédites et ont été créés par Claudio parties seulement pour cette exposition. "Ce qui a changé depuis la première édition de c'était principalement le support de la fonction visuelle, parce que dans certains cas, sont les mêmes, après avoir été coupé à partir des «murs» de l'espace source, ils ont grandi pour plus fortement une relation avec la peinture. Tout au long du discours précédent, des techniques et des idées émergeaient et étant arrivés à échéance, combinée avec la recherche d'apporter cette exposition de nouvelles solutions et expressions, ce qui en fait la plus riche expérience en termes artistiques et sensorielles ", reflète Claudio.

Responsable de ce sauvetage, l'artiste se propose de mettre en avant, à travers les couches de peintures, la richesse des informations contenues dans ses différents niveaux et analogies. Les travaux sont présentés en tant qu'organe, avec des enregistrements et de la mémoire (Le vieillissement, cicatrices, interventions et leurs significations) les spectacles. Parmi les influences de l'intervention sont le œuvre de l'artiste Gordon Matta-Clark, idées poétiques de Bachelard et la sacralisation du patrimoine Bordieu.

Pour montrer le Palais Tiradentes, sont exposés 10 œuvres, sous le producteur de commande Aquino Elissandro. Transposé à un autre espace, les panneaux sont réinterprétés. "L'utilisation d'un mot à la mode, les œuvres parfois tendance à prendre vie et propre force, et je crois que d'une certaine manière qui se passe avec les travaux retirés de leurs espaces d'accueil. Sa force comme «peinture» a grandi comme un processus de travail, ayant encore les techniques originales comme guide, est sofisticou. Je crois que le dialogue bien avec l'espace historique de Tiradentes Palais, offrant un contraste intéressant ", explique l’artiste.

À première vue, les travaux ont en un sens commun de l'opposition et de l'antithèse chronologique pour recueillir des éléments jusqu'ici contradictoires. Mais un examen plus attentif permet de réaliser que le temps, le grand agent de polarisation pour chaque couche exposée, gagne un nouveau statut à adopter leurs propres cicatrices. le, les «blessures» sont ouvertes. Laissez les couches de peinture et de pinceaux et entrez scalpel, lame de stylet, éponge et spatule. Ce sont des outils du restaurateur et archéologue à la recherche de la mémoire et passé encapsulé et camouflé, dans une réflexion directe sur l'origine des choses et la limite de ce qui doit être montré et ce qui devrait être gardé secret.

Claudio Parties

artiste visuel, photographe et designer depuis plus 25 ans, Claudio Parties réalise avec "Contemporain Archéologie" son premier spectacle solo à Rio de Janeiro. Son travail trouve l'image comme grande recherche et exploit pour le guider toute les possibilités et moyens pour développer l'expression et l'expérience.

Diplômé en arts graphiques (PCP-Senai, 1991), Claudio spécialisée cours d'extension à arts et métiers de l'image (Musée impérial) et l'éducation dans les écoles à temps plein (UERJ), En plus de plusieurs cours gratuits, en mettant l'accent sur le design, peinture, architecture, scénographie et photographie.

L'artiste a donné également par le biais de références éclectiques. "J'ai sélectionner Miró, cet adolescent m'a beaucoup fasciné par les rémiges primaires et l'apparente simplicité; Raymond Lowey, Cela m'a conduit à la conception; et des noms comme Aloisio Magalhães, Wladimir jours broches et Cárdia Gringo, En plus des études et travaux inquiétante, provocateur et stimulant des auteurs comme Nietzsche, Jung et Bauman », révèle Claudio.

La légèreté et la recherche de l'essentiel sont quelques-unes des caractéristiques plus frappantes de son travail, dans son ensemble. Dans quelques instants, Ces images se sur ares floue, dans une approche sentimentale et spirituelle, Contrairement à la matière. L'objectif est de sensibiliser et d'évoquer des sentiments. Ce sont des aspects qui existent dans les œuvres photographiques comme "3×4" (2008) et « Subtile » (2009) et dans les objets tels que le "Brésil" (2014) et le « tailleur d'ailes » (dans le développement), autres.

Outre le travail individuel, vu dans les expositions comme « fragments » (Centro de Cultura Raul de Leoni, Petrópolis, 2012) et « essai biographique » (Centre culturel stade – FMP, Petrópolis, 2013), Claudio apporte des programmes collectifs comme la Semana de Arte de Portinari (Brodowski – Sao Paulo, 1991), “Espace vide” (Mac, Niterói, 2007), “Garage Art" (Petrópolis, 2009 et 2014) et « 6 vers le bas de la scie » (Centre culturel lumière, Rio de Janeiro, 2014).