Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos et Caldas Caldas créer des œuvres en l'honneur du Musée du barrage

Lancement sera dimanche, 15 Septembre, la plus grande galerie d'art contemporain en plein air à Rio de Janeiro, situé dans la forêt de Tijuca.

Pièces seront exposées dans le manoir du ciel et en vente ArtRio.

Cinq des plus respectés des artistes contemporains brésiliens vivant – Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos et Caldas Caldas – Ils lanceront plusieurs en l'honneur du musée Dam, dans la forêt de Tijuca. Les artistes, qui ont des œuvres exposées en permanence sur place, présenter les nouvelles pièces lors d'une célébration à 15 Septembre, avec entrée gratuite, le musée lui-même, situé dans la plus grande forêt urbaine du monde replantés par l'homme. Après, les multiples sont exposés au musée Chácara do Céu, à Santa Teresa. Parallèle, Les œuvres seront également lancées à ArtRio, dans la cabine Espace Mul.ti.plo Art, à 18 Septembre, Day « aperçu » de la foire.

Le corps de travail se compose de nouvelles œuvres, non libéré et exclusive, dans un projet issu du partenariat entre Mul.ti.plo et le Musée Açude, ouvert en 1964, la résidence et la collection du collecteur Castro Maya (1884-1968). Chaque artiste crée une série de 15 des sculptures de petit format qui seront proposées à la vente par la galerie. « Ce partenariat est un hommage à l'ensemble spectaculaire d'œuvres permanentes qui habite l'espace extra-atmosphérique de l'institution, L'adoption aperspectival complète du patrimoine, combinant patrimoine culturel naturel ", dit Vera de Alencar, Directeur du Musée Castro Maya - Ibram - Ministère des Affaires civiques.

Pour l'occasion, chaque artiste a créé un multiple d'inspiration libre. Angelo veineuses développé un morceau de bronze, ainsi que ses travaux en cours dans le musée, Elle est liée à la nature et à la partie d'un moule imprimé numériquement. Avec sa capacité à donner l'image d'une qualité sculpturale, Eduardo Coimbra a créé un diptyque composé de caissons lumineux en acier et de la photographie, rappelant l'effet optique d'une vue arrière. Dans ses multiples, main élaborée, un par un, Iole de Freitas a cherché des références dans la série de grandes installations exposées à la Casa Daros, CCBB, Iberê Camargo et propre Dam Museum, usandoo même matériau utilisé dans les travaux là-bas (polycarbonate et acier inoxydable). Le travail de Nuno Ramos à Nelson Cavaquinho arcs, unissant l'art populaire à la haute culture de dictionnaires. Sur la base des hypothèses de son « Popular Science Manuel », Caldas Caldas a créé un inhabituel « système d'exploitation symbolique » ou « suggestions poétiques », qui sera assemblé par le spectateur lui-même, instructions de. « Un multiple a la capacité d'apporter le public de l'artiste. Il est l'occasion de faire des œuvres remarquables de la maison quelques-uns des plus grands artistes contemporains du pays ", Vera célèbre.

MULTIPLE

ANGELO VENOSA
Titre: Untitled
Année: 2019
Matériel: sculpture en bronze à patine (noir)
Dimensões: 24 x 27 x 17 cm
Édition: 15

Angelo Venosa est né à São Paulo, où il fréquente l'école au Brésil 1973. Il a déménagé à Rio de Janeiro, pas aveugle à 1974, où un diplôme de design industriel ESDI (École de design industriel). Dans les années 1980, suit des cours à l'École des arts visuels de Parque Lage et, à 2007, défend la thèse du maître « Le Opacité », l'École UFRJ Diplômé des Beaux-Arts (Université fédérale de Rio de Janeiro). Ont été soulevées dans la scène artistique brésilienne à la fin 1980 et il est l'un des rares artistes appelés les diplômés « Génération 80 » dédié à la sculpture à la peinture et non. Depuis lors, il a jeté les bases d'une carrière qui comprend à relais Biennale de São Paulo (1987), l'art du XXe siècle brésilien (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Biennale de Venise (1993) et Mercosul Biennale (2005). En 2012, le Musée d'Art Moderne, Rio de Janeiro (MAM RJ) lui consacré une exposition personnelle célébrer 30 ans de carrière, qui a suivi l'itinérance à la Pinacothèque de São Paulo, Palais des Arts à Belo Horizonte et Recife à Mamam. En 2013 Il a été libéré le deuxième livre de son travail, également publié par Editora Cosac Naify. Aujourd'hui, l'artiste dispose de plusieurs sculptures publiques installées dans le pays: Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (Jardins); Musée d'Art Moderne de São Paulo (jardin Ibirapuera); Pinacoteca de Sao Paulo (Jardin de la Lumière); La plage de Copacabana / barre, à Rio de Janeiro; Santana do Livramento, Rio Grande do Sul; José de Moraes Parc Ermirio, à Curitiba Musée et barrage à Rio de Janeiro.

travail permanent au Musée du barrage: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 cm, bois revêtu de polyuréthane)

Site: www.angelovenosa.com

EDUARDO COIMBRA
Titre: congruences
Année: 2019
Matériel: acier inoxydable, backfilm d'impression et LEDs
Dimensões: 7,5 X 20 X 12 cm
Édition: 15

Eduardo Coimbra (n. 1955, Rio de Janeiro) vit et travaille à Rio de Janeiro. Il a étudié le génie électrique et de l'histoire de l'art à la PUC-Rio de Janeiro. Coimbra est surtout connue pour ses installations multimédias spécifique au site. Son travail se rapporte à l'espace dans une large, forçant souvent ces frontières entre l'intérieur et à l'extérieur des espaces d'art institutionnels, les frontières entre les concepts d'art, l'architecture et le paysage. À proximité de l'architecture, a développé des projets pour des espaces de vie et les dossiers étudiés, conceptualisations et récréations des paysages, la production d'oeuvres photographiques, graphique, collages, installations dans des espaces institutionnels, modèles et projets pour l'espace public. Elle a participé au 29 Bienal de São Paulo (Sao Paulo, 2010) et 3e Biennale Mercosul, à Porto Alegre (Porto Alegre, 2001). Parmi son groupe récent sont: L'expérience de l'art (CCBB Brasilia, Sao Paulo, 2014); et Itaú Collection de la photographie brésilienne (Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, 2013). Une partie de son solo les plus récents sont: faits architecturaux (Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, 2015); Football dans le domaine élargi (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2014); 2 Sculptures (Place Tiradentes, Rio de Janeiro, 2013); Entre architecture et paysage (studio X, Rio de Janeiro, 2013); Une sculpture dans la salle (Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, 2015); Projet Nuage (Lexus Hybrid Project Art, Moscou, Russie, 2013).

travail permanent au Musée du barrage: passerelle, 2008 (32m, bois et d'acier)

IOLE DE FREITAS
Titre: Je suis mon propre architecture
Année: 2019
Matériel: acier inoxydable et des lames de polycarbonate gravées et vert.
Dimensões:23,5 X 44 X 29 cm
Édition: 15

Il a étudié à l'École de design industriel à Rio de Janeiro (1964 - 1965). De 1970 et 1978 Il a vécu à Milan, Italie, où il a travaillé comme designer dans l'image de l'entreprise studio Olivetti. À partir de 1973 Elle produit et expose vos œuvres. Parmi les expositions individuelles se démarquer: 9^etBiennale de Paris (1975); 15^etBiennale internationale de São Paulo (1981); exposition « Cartographies » (1993), Bronx Museum (Nouvelle York), Musée des beaux-arts (Ottawa, Canada) et Winnepeg (Canada); Bogotá; Caracas et Madrid; Biennale Brésil XX siècle (Sao Paulo, 1994); le single « Body Sculpture: le travail de Iole de Freitas ", organisée par Paulo Venancio Filho, le musée de São Paulo d'Art Moderne et le Palais impérial de Rio de Janeiro (1997); installations permanentes du projet Musée Dam, à Rio de Janeiro (1999); personne au Centre d'Art Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 2000), "Iole de Freitas", Musée de la vallée (Vila Velha, 2004), et "Iole de Freitas", au Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, 2005), tous organisée par Salzstein; 5Th Mercosul Biennale (Porto Alegre, 2005). En 2007 Iole a été invité à réaliser un projet spécifique pour Documenta 12, Kassel, Allemagne, et 2008 Il a présenté son travail à la Fondation Camargo Iberê, à Porto Alegre. En 2009 Elle a exposé à la France-Brésil (Rio de Janeiro) et la Pinacoteca do Estado de São Paulo, et il a participé à l'exposition « forme de désir » à l'Akademie der Kunst, à Berlin. En 2015 Iole a tenu la zone Monumental MAM Rio de Janeiro avec l'exposition « Le poids de chaque ». En 2016, ont participé à l'exposition « Les nombreux et un: Art contemporain brésilien, Collection Andrea et Jose Pereira Olympio. En 2017 ont participé à l'exposition « façons de voir le Brésil: Itaú Cultural 30 années ", père, parc Ibirapuera (Sao Paulo). Sa carrière est documentée dans divers textes et critiques d'art publications de renom. Il est représenté par Galeria Raquel Arnaud depuis 1988.

travail permanent au Musée du barrage: Untitled, 2012 (14m, Les câbles de polycarbonate et de l'acier)

Site: www.ioledefreitas.format.com

NUNO RAMOS
Titre: Para Nelson IV
Année: 2019
Matériel: Dictionnaire coupe avec typographic, acrylique et miroir.
Dimensões: 21,5 X 28,5 X 5,8 cm
Édition: 15

Nuno Alvares Ramos de Almeida Pessoa (Sao Paulo, SP, 1960). sculpteur, peintre, concepteur, scénographe, essayiste, Vidéaste. Étudie la philosophie à la Faculté de philosophie, Lettres et Sciences Humaines, Université de São Paulo (FFLCH/USP), de 1978 et 1982. Travaille comme rédacteur en chef de magazine almanach 80 et Kataloki, entre 1980 et 1981. Il commence à peindre 1982, lorsqu'il fonde le studio Casa 7, avec Paulo Monteiro (1961), Rodrigo Andrade (1962), Carlito Carvalhosa (1961) et Fabio Miguez (1962). Exécute les premières œuvres en trois dimensions en 1986. L’année suivante, reçoit du Musée d'Art Contemporain de l'Université de São Paulo (MAC/USP) la 1ère bourse d'études en arts plastiques Émile Eddé. En 1992, à Porto Alegre, expose l'installation pour la première fois 111, Elle a fait référence au massacre des prisonniers dans les pénitenciers Carandiru (Carandiru) eu lieu cette année. publier, à 1993, le livre de prosequi et; à 1995, le livre d'objets ballade. Vence, à 2000, la compétition a eu lieu à Buenos Aires pour la construction d'un monument à la mémoire des disparus pendant la dictature militaire dans ce pays. En 2002, publie le livre d'histoires Le pain Raven. Pour composer ses œuvres, l'artiste utilise différents supports et matériaux, et travaille avec la gravure, peinture, photographie, installation, poésie et vidéo.

Site: www.nunoramos.com.br

travail permanent au Musée du barrage: Calado I / projet II, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, asphalte, le verre et de l'huile brûlée)

Waltércio Caldas
Titre: Des exemples de filtre
Année: 2019
Matériel: MDF et en plastique (acrylique)
Mesures: 55 X 30 X 30 cm (monté)
Édition: 15

Caldas Caldas junior (Rio de Janeiro, RJ, 1946). sculpteur, concepteur, graphiste, scénographe. Étude de peinture avec Ivan Serpa (1923-1973), à 1964, pas Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM/RJ). Entre 1969 et 1975, effectué graphique, objets et caractère conceptuel de photographies. Dans le 1970, leciona pas Villa-Lobos Institut, à Rio de Janeiro; est co-éditeur du magazine Malasartes; Il comprend la commission de la planification culturelle MAM / RJ; participe à la publication Une partie du feu et publier avec Carlos Zilio (1944), Ronaldo Brito (1949) et José Resende (1945) l'article O Boom, Post-Boom, o Dis-Boom, dans le document Opinion. En 1979, sa production est analysée dans le livre appareils, test Ronaldo Brito et, à 1982, pas Manuel de Popular Science, série publiée dans l'art contemporain brésilien, par Funarte. En 1986, vidéo Off-te Sésamo, Miguel Rio Branco (1946), concentre sa production. reçoit, à 1993, Mario Pedrosa Prix, l'Association brésilienne des critiques d'art (ABCA), pour des expositions individuelles tenues en Museu Nacional de Bellas Artes (MNBA), à Rio de Janeiro. En 1996, lancer les travaux livre Velázquez et exécute les notes d'exposition en solo 1969/1996, pas Paço Imperial, Rio de Janeiro, présentant pour la première fois ses études livres.

travail permanent au Musée du barrage: Le mode bleu, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 m, peinture sur polysiloxane acier inoxydable poli)

Site: www.walterciocaldas.com.br

MUSÉES MAYA CASTRO

Raymundo Ottoni de Castro Maya (1884-1968) il était industriel, éditeur de livres, athlète, défenseur du patrimoine, artistique et naturel et Rio, notamment, collectionneur d'art. Sa collection a donné lieu aux deux institutions réunies dans les musées Castro Maya: Museu da Chácara do Céu, à Santa Teresa, Musée et Dam, à Alto da Boa Vista. L'espace d'installation permanent du Musée Açude a été inauguré en 1999 organisée par Marcio Médecins, à 2008, réunissant les œuvres d'Anna Maria Maiolino, Iole de Freitas, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Nuno Ramos, José Resende, Piotr Uklanski et Eduardo Coimbra. À partir de 2010, l'art contemporain circuit extérieur, reliant l'art et l'aménagement paysager 150 mil m² Forêt Atlantique, Il est entré dans les locaux des artistes Angelo Venosa et Caldas Caldas.