Ana Mondini - «Artfully, élargir les perspectives et les réalités », Edmundo Cavalcanti

INTERVIEW

1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Curitiba-PR et j'ai un diplôme en peinture, par l'École de musique et des beaux-arts du Paraná (UNESPAR UNIVERSITÉS) et, aussi Graduation, Master et doctorat en philosophie, par l'Université fédérale du Paraná (UFPR).

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

A dix ans, J'ai peint ma première toile. Le deuxième tableau que j'ai fait, des années après, Quand j’étais 19 ans. Et c'est là que j'ai peint sans prévenir, ma première «femme cosmique», à travers laquelle j'ai eu une expérience très intéressante, que je considère généralement comme une sorte de «connexion avec la totalité».

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Quand je peins mes «Femmes cosmiques», dont la silhouette est apparue plusieurs fois dans mes tableaux, et avoir la même expérience sensible, J'ai réalisé que travailler avec la peinture, avec la couleur, attendrait toujours que j'intensifie les perceptions déjà vécues ou découvre de nouvelles façons de percevoir le monde.

4- Quelles sont vos principales influences?

Même si je suis amoureux de nombreuses peintures, comme, par exemple, «Les licornes» par Gustave Moreau, les peintures de Gustav Klimt, les Monochromes de Yves Klein, et, après l'avoir «vécu» personnellement, Monalisa Leonardo, J'ai toujours été très impressionné par l'audace chromatique et formelle du Henri Matisse. Je pense que ce dernier a une plus grande influence sur mon travail artistique.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

J'ai une prédilection pour la peinture acrylique sur toile.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Dernièrement, j'ai pris plaisir à réfléchir à l'image avant de la représenter, bien que de nombreux accidents continuent de se produire pendant le processus. Et ce qui m'a inspiré, ce sont les thèmes avec lesquels je décide de travailler, aussi bien que, principalement, contact immédiat avec les couleurs.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Pendant l'école de peinture, J'ai répété de nombreuses techniques et poétiques, définissant partiellement mon style. J'ai arrêté de peindre pendant mon doctorat pour réfléchir sur le lien entre l'écriture et la peinture, les mots et les images, basé sur l'idée d'autoportrait des «Essais» de Montaigne. Dès que j'ai livré le texte final de la thèse, J'ai immédiatement recommencé à peindre, à la fin de 2019. Et maintenant je peins aussi régulièrement que possible…

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Je n'ai pas de modèle pris consciemment et directement, mais il y a d'innombrables œuvres d'art qui ajoutent à mon enthousiasme et à mon désir de produire des peintures.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

je comprends que Art, dans un sens général, être capable d'élargir les perspectives et les réalités, à travers les différents plans de signification sensible qu'il offre à la fois à l'artiste-interprète et au spectateur. Il, par rapport à la peinture, en particulier, Je reste avec Deleuze quand il dit que sa tâche est «de tenter de rendre visibles des forces qui ne sont pas visibles» et de nous faire voir la présence.

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

J'utilise essentiellement de la peinture acrylique pour explorer, littéralement, votre plasticité, avec la création de reliefs dans les peintures, et je recherche l'harmonie avec la combinaison de couleurs saturées.

Dans certains cas,, mes peintures impliquent un champ poétique plus littéral. Peintures d'insectes, par exemple, inséré dans la série «Portails», chercher à amener le microcosme à des dimensions plus élevées, dans les deux sens du terme. La série «Portails», dans son ensemble, cherche à attirer l'attention sur l'existence possible de réalités parallèles reflétées par l'imagination, qui, à mon avis, peut également être considérée comme une source de connaissances.

La série «Cosmic Women», quant à elle, consiste en la représentation non préméditée d'une expérience sensible qui, Il semble, montre le lien entre le féminin et la création du monde, non, créer des mondes.

La série «Luminous», de l'autre côté, casse le cadre de la poésie la plus proche de la figuration en allant vers la pure perception optique. Dans ces tableaux j'établis un jeu d'approximation et de distance entre l'œil du spectateur et la lumière LED, favorisant des effets optiques très intéressants, cela n'implique pas seulement l'œil et l'écran, mais aussi les environs immédiats.

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

En observant de près et avec une grande admiration les œuvres de André Parisi, pendant la période où j'ai travaillé dans ton studio, J'ai ressenti une grande envie de peindre. Il, c'était juste là, avec du matériel emprunté, que j'ai fait ma première «femme cosmique». Bien sûr, l'honnêteté des rapports de la André Parisi sur vos expériences avec vos œuvres, m'a laissé très ouvert, non, sans l'éblouissement ni les blocages causés par d'éventuels préjugés, pour comprendre le phénomène sensible causé par le travail avec la couleur.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donne des cours, conférences etc.?

Actuellement, diriger la «Galerie virtuelle – Philosophie & Art »où j'organise une exposition d'artistes, avec des commentaires sur les travaux, afin d'encourager les artistes débutants, aussi bien que, faire connaître les œuvres d'artistes déjà reconnus. Il, principalement, rapprocher le grand public des arts visuels. Récemment, J'ai posté la chaîne YouTube "Interviews avec des artistes & En rapport ", au vu des mêmes objectifs.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix.

• Exposition virtuelle collective «São Paulo que j'aime»: Organisé par Maria dos Anjos Oliveira (Anjos Art Gallery) et Edmundo Cavalcanti (Galerie d'art Raphael), 2021.
• Exposition virtuelle collective: «Art sans limites»: Organisé par Edmundo Cavalcanti (Galerie d'art Raphael), 2020.
  
• Exposition collective INTER_MEDIOS: Palais des Lions, BRDE culturel, Curitiba – PR, 2014.
• Exposition collective «Mon écran ne craque pas»: Salle d'exposition BAP, Curitiba – PR, 2013.
• Obtenu la 1ère place à la 3e exposition d'arts visuels au Paranaguá: Maison de la Culture Monseigneur Celso. Paranaguá, 2011.

14- Ses plans pour l'avenir?

Respirez de plus en plus dans l'art à travers la pratique et l'histoire, en union avec la philosophie. Et j'aimerais beaucoup atteindre un rythme régulier de vente de mes œuvres.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Bien que des forces agissent négativement pour rapprocher un public plus large des arts, Je crois que artistes se rassemblent, plus en plus, pour rompre avec les standards non inclusifs. Il, avec la force de beaucoup, il sera parfaitement possible d'amener de plus en plus de téléspectateurs, encourager la continuité des artistes, qu'ils soient nouveaux ou non, et, também, augmenter le nombre de personnes investissant dans des œuvres d'art.

Concernant la préférence des artistes brésiliens pour montrer leurs œuvres au public international, Je crois que c'est dû, précisément, le fait que dans d'autres pays la figure de l'artiste bénéficie d'une plus grande reconnaissance professionnelle. Et parce que peut-être la consommation d'art est une habitude plus ancrée dans la culture de ces pays.

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EDMUND CAVALCANTI
São Paulo - Brésil
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Chroniqueur au site Obras de Arte
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com