Ana Goulart - « L'art est la vie, la reconnaissance et la connexion ", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

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1- Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Jundiaí, Intérieur de São Paulo. Panamericana School of art & Conception, et 2020 cursarei le programme d'études supérieures en art-thérapie.

2- Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

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Depuis que je me souviens. L'art était ma première forme de communication, et l'inquiétude d'être une personne créative m'a fait construire une identité. Être est créatif de chercher à, créer quelque chose de mieux dans le monde.

Ana Goulart é Artista Plástica. — Ana Goulart est en plastique Artiste.

3- Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Ma mère a découvert ce don qui a attiré son attention, Les dessins que j'ai fait en plaisantant dès l'enfance. Elle, Maintenant, je ne suis pas un enfant plus, Il m'a dit qu'il était tout à fait unique et a eu beaucoup d'expression.

4- Quelles sont vos principales influences?

Non atelier scolaire en particulier, ou de l'artiste, Mon inspiration est d'observer le monde et de le traduire dans mon univers.

5- Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

Utilisation de l'huile de l'encre, Acrylique, pigments chimiques dans le tissu de coton.

6- Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Mon processus de création est parfois inspirée par mes rêves.

Et pendant un certain temps dans ma journée à jour ce qui m'a captivé et pris dans une photographie.

7- Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

J'ai commencé avec la peinture de la 16 Ans. D'abord avec la peinture acrylique et je suis allé en pleine évolution jusqu'à arriver à la technique de la peinture à l'huile.

8- L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Vincent Van Gogh, Beaucoup, Gustav Klimt. Le mouvement expressionniste me attire et qui est comment les conservateurs de galeristes identifier habituellement mes œuvres. Tout comme dans Marcelo Neves Art Galerie.

9- Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

L'art est la vie, reconnaissance, Connexion avec Dieu, l'univers. L'art est la transformation et de l'évolution. Aussi pourquoi je suis constamment apprendre et il me apprend à résister aux Empathize.

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10- Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Dessin à l'encre et de l'encre. technique Produits chimiques Pigments, peinture acrylique et huile. pâte à modeler pour le travail de volume et de la texture Assemblage, et des collages parfois avec des objets que le dialogue avec le travail, comme par exemple: billets de banque dans le travail: Quel est ton prix?

11- Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous avez mis en miroir, vous encourage et vous a poussé à suivre cette carrière, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

Ma mère et ma grand-mère maternelle, Petit ami et qui me motive Continuer qu'inspire.

12- Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

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Je donne des cours, et dans le plan d'avenir de publier certains textes que je l'ai sauvé de mon 14 Ans, et peut-être à l'avenir de leur parler au public sur des sujets, par exemple: self Help.

13- Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix? (mention 5 dernier).

Marcelo Neves Art Gallery – « Spectrum Miami Art Show » Miami / États-Unis de 04 et 08/12/2019.
Geraldes da Silva Galerie – Porto, Portugal, Art et exposition d'art a touché touchante 2e édition 2019.
Gilda galerie Queiroz, Belo Horizonte / MG – Art et art touché toucher 2019.
Art Gallery Designe Miami, prix pour le vote du public des travaux: Les femmes et le cancer 2018.
Instituto Tomie Ohtake – Sp / SP, espace Rechercher 2018.

14- Ses plans pour l'avenir?

en Décembre 2019 Je participerai à la Foire Art Spectrum Miami Art Show – Marcelo Neves Art Gallery.

15- À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Le Brésil est un pays merveilleux, nous les gens vraiment talentueux, mais nous devons avoir plus d'investissements dans la culture, de l'école maternelle.

16- Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

Nous avons besoin de l'art de valeur et l'amener à tous les publics, Il doit être inséré dans la base de l'éducation, de sorte que les espaces tels que ceux-ci puissent continuer, parce que tout le public sont importants.