Alexandre De Paula - «Identité et multiplicité artistique»

Alexandre De Paula depuis son dernier article en février 2016, a de nombreuses nouvelles à raconter.

L'artiste, en plus de retourner dans son pays natal, Sao Paulo, présente une nouvelle série d'œuvres intitulée «Abstractionnisme formel», composé de 8 œuvres, créé avec des crayons de couleur avec application de pièce et de céramique, et un temps fort pour un travail thématique sur l'Alhambra - Espagne.

Sa présence sur les réseaux sociaux est également amplifiée, maintenant avec un nouveau profile sur Instagram partageant vos créations.

Dites-nous Alexandre, vous gardez le concept de Multiplicité dans vos œuvres?

D'abord un gros câlin à toi Tony mon ami et partenaire sur ce chemin des arts et à tous tes collaborateurs et équipe.

Ma trajectoire commence par la conception structurelle et la construction conceptuelle.

La multiplicité est née dans les formes les plus variées d'applications et de techniques que j'utilise, en tant qu'illustrateur en utilisant des techniques et des expériences mille, comme l'aquarelle, nankeen, huile, acrylique et bien d'autres… toujours à la main car je suis issu de cette génération sans manipulation technologique. J'ai travaillé avec la sérigraphie et le textile, gravure sur bois entre autres… Commencer ma veine plastique avec la recherche de matériaux, textures métalliques, résines parmi d'autres possibilités d'application. Je suis un chercheur insatiable, essayant toujours de me surmonter même après presque 40 ans de carrière. Les dix premières années que j'ai passées dans le Cândido Portinari éteint de São Paulo m'ont donné un soutien structurel pour exécuter toute création artistique, était la fondation pour pouvoir créer à l'infini dans n'importe quel projet. Je suis très attaché à la musique, chercheur et aficionado du jazz, Âme, Roche, MPB…

J'ai eu l'occasion de faire de nombreuses séries d'œuvres représentant de grands noms. J'ai créé de nombreux scénarios pour des émissions comme Oswaldo Montenegro, Toquinho, Beto Guedes, Joyce, Francis Hime et d'autres grands noms de notre musique brésilienne. En 1989 Je commence mon travail dans l'abstractionnisme, qui est exactement une déconstruction figurative, Je crois que construire beaucoup dans le figuratif m'a donné des références pour faire des résumés uniques et personnels. L'abstrait est le sommet de l'artiste où la référence de qualité se produit lorsque je peux capturer l'œil et l'attention de l'observateur provoquant des sensations synthétiques, énergie propre et positive, J'ai développé de nombreuses œuvres thématiques comme celle-ci de l'Alhambra, Espagne.

En tant que professeur d'art par 30 années m'ont offert d'enseigner et d'échanger principalement avec tant d'étudiants, plus que 12 mille étudiants m'ont beaucoup appris dans tous les sens. Beaucoup de dévouement pour former d'innombrables artistes de différents domaines, Concepteurs, Illustrateurs, Dessinateurs, Portraitistes, Aérographes, Muralistas, Tatoueurs, enseignants … Artistes de calibre et de haute qualité. Je me sens épanouie et très reconnaissante que la vie m'ait guidé et fourni ce voyage de multiplicité artistique.

Parlez-nous un peu de vous.

Paulistano d'origine, J'ai passé de nombreuses années à Curitiba à diriger une école d'art professionnelle 26 années de grandes réalisations et succès! Dans un nouveau cycle de vie et de carrière, je reviens 2017 à mon São Paulo où tout se passe!  J'ai rencontré de nombreux amis artistes de différents domaines de grande qualité. Concepteur publicitaire en formation, de nombreux ateliers d’art à São Paulo dans le 80, aux côtés de grands représentants de l'art brésilien tels que Beatriz Milhazes, Arnaldo de Melo, SENA, autres.

Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?

Mon initiation était en conception structurelle où j'étais accrédité et très disposé à travailler avec de nombreux matériaux différents, Je suis devenu artiste. La recherche de matériaux audacieux et précis m'intéresse beaucoup, parfois je perds des mois pour résoudre exactement ce que je veux pour mon travail.

Quel genre d'art préférez-vous?

Du fait de ma trajectoire de multiplicité, c'est difficile à dire, J'aime trop de styles comme, expressionnisme, Surréalisme, Cubisme, Réalisme, autres. Mais ma passion est ABSTRATIONISME, dans ce style j'ai produit plus de 280 œuvres.

Comment il a développé son style (techniques)?

Toutes les expériences avec les techniques d'application m'ont poussé vers l'abstractionnisme où je peux mélanger les techniques de manière infinie.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

De nombreux artistes et références qui font partie de mon travail et de mon processus créatif. Jayme Cortez, Manabu Mabe, Jackson Pollock, Tomie Ohtake, Benicio, Ziraldo, Leda Catunda, Carmela Gros, Juarez Machado et de nombreuses autres références dans différents styles et domaines.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

Je viens d'une famille avec des artistes, mon grand-père était directeur de radio et propriétaire d'agences de publicité, créé des pièces célèbres et de nombreux jingles pour les grandes entreprises, ami de Carmem Miranda, vainqueur de 2 Roquette Pinto trophée amie de nombreux acteurs et actrices comme Laura Cardoso, Walter Foster entre autres… J'ai un grand frère photographe René de Paula, ma fille Julia Padula déjà avec beaucoup de qualité en tant qu'artiste, cousins ​​dans des postes de gestion tv et publicité.

Vivre de l'art est possible?

Je suis la preuve que j'ai commencé avec 13 ans, mais je trouve vraiment ça très difficile dans ce pays sans relation et appréciation dans tous les segments des arts. Pour avoir une école d'art pour 30 années, j'ai pu diversifier les possibilités pour attirer divers projets et emplois. L'artiste doit persévérer et exceller à chaque production pour toujours maintenir la qualité de son travail, émanant de l'énergie et jouant avec l'imaginaire du public qui nous rend heureux et vivant dans l'art.

Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter car?

Comme s'ils m'ont coupé le souffle. Je sens des couleurs dans mes veines.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

Toutes les expériences et expériences possibles! Persévérance avec beaucoup de sueur et d'étude. Nous pouvons tous être un artiste! TOUT LE MONDE, Je le garantis! Nous pouvons tous être ce que nous voulons, nous n'avons pas de limites en tant qu'êtres humains! Faire avec amour et but humain! Sans quitter le $$ dicter les chemins et les interférences! Faites votre chemin divinement donné, utiliser et découvrir le talent en soi.

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Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Quand je crée une œuvre, ma production me surprend(Pleurer). Quand j'observe un travail que j'essaye de m'approprier à ce moment, comme la mienne… les émotions en un coup d'œil, ivre de sentiments.

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

Je commence toujours par la recherche du sujet et de la langue souhaitée! Je me demande comment je peux naviguer dans des concepts qui laissent le travail avec plus d'arguments, La recherche me fait plonger dans la proposition avant même de commencer à gribouiller. L'inspiration est ce qui bouge, J'écoute beaucoup de musique dans le cadre du projet.

Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?

J'ai vu de nombreux artistes de qualité. Aujourd'hui chinois AI WEIWEI, il possède le domaine complet. J'aime beaucoup…

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

Une mitrailleuse de créations sans pause, Je pense à cause de la multiplicité de ce que je produis, Je crée tout le temps et tout le temps, vivre de projets travaillent le plus souvent dans des séries et des collections de 6 et 10 travail, ma carrière est diverse et avec beaucoup de production. J'ai acquis beaucoup de capacité créative, j'ai toujours envie de faire, apprendre et me donner entièrement avec un engagement interne et obtenir le principal! Que mon travail atteigne le cœur des gens en les faisant voyager dans des sensations agréables, toucher le coeur!

Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?

Unique et personnel de tout style ou projet couvert, ma passion pour le travail artisanal est de laisser des traces de ce moment vécu parfois même l'erreur technique fait partie de ce contexte expressif. Cela rend le travail unique et personnel.

Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

L'habituel, même avec la modernité des réseaux sociaux. Je pense que le maintien involontaire des condamnations avant qu'il ne soit, soyez authentique, comportez-vous comme vous le devriez. Pas de concours ou de différends personnels. Avoir un engagement humain à transmettre les connaissances qui nous ont été données. J'avais de grands maîtres et je prends avec moi dans mes actions et réflexions. L'art pour l'art.

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

Oui, Je viens d'une génération un peu arriérée et lente à le faire, mais j'ai interagi à ma façon, sans grande inquiétude en la matière, Je passe beaucoup de temps à créer, rechercher et produire beaucoup. Mais en quelque sorte, cela aide en tant qu'outil direct où l'image parle d'elle-même avec une visualisation rapide et directe.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

Dans sa plénitude nous faisant penser à de multiples enjeux sociaux, sensoriel, créer un sens critique face à tout. L'art agit aussi sur l'être humain sans lui on n'acquiert pas de concepts fondamentaux, comme le respect et l'éthique!

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

Sans beaucoup de questions, analyser le concept, la langue, technique appliquée, si vous avez suivi des chemins naturels et l'essentiel est d'atteindre le cœur de l'observateur, si cela provoquait des sentiments d'extase. Parfois un type de coup de pinceau laisse des traces de qualité dans le cadre du travail.

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

J'ai donné des conférences sur ce sujet! Je l'aime vraiment parce que j'ai appris à commercialiser l'art dans la publicité, J'ai dû utiliser des concepts pré-stipulés dans les agences où je travaillais. Ensuite, avec mon art, j'ai créé mon propre concept et ma propre façon. La complexité de la technique appliquée en quelques heures! Recherche en heures, Notez qu'un travail ou un projet ne peut pas être ignoré. Le matériau toujours utilisé de qualité avec la recherche chimique dans la durabilité et la finition du travail, Format de l'oeuvre, Profil client, un investisseur, un ami privé, une entreprise, dans mon cas, j'ai des valeurs de série complète ou de pièce… clôture de l'histoire de l'artiste.

Parlez de vos projets aujourd'hui.

J'ai produit une œuvre sur le thème de l'Alhambra, Espagne. Grenade Andalousie, la partie Moura de l'Espagne. J'ai repris et terminé une série de Résumés officiels très intéressant VOIES GÉOMÉTRIQUES. Technique au crayon avec application sur des pièces en céramique. Sont 8 fonctionne au format 70x60cm en panneau avec texture, une série incroyable de beaucoup de fluctuations et d'énergie, commencer la planification pour une brève exposition.

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Étude, Amour et sueur. Mille expériences où tout compte, ne ferme pas de manière plus simple et plus confortable, juste suivre ce style qui vous favorise là où les gens trouvent le plus. Vous devez vous réinventer tout le temps!

Si vous souhaitez laisser un message …

Nous vivons des temps compliqués dans ce pays, Je veux vraiment que les gens apprennent un peu comme ce que nous vivons sous divers aspects! Art transforme l'humanité!

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments ….

38 expositions de carrière avec sentiment de satisfaction et objectif atteint. Quand je regarde de loin et je réalise que j'ai touché le cœur de l'observateur, Je suis vraiment touché. Étaient 4 expositions sur ce retour à São Paulo, attendre la prochaine.

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?

Oui, mes ateliers sont super soignés ressemblant à une clinique médicale, Je suis devenu comme ça à cause de l'organisation de la sérigraphie quand j'ai commencé ma carrière.

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

Identité et multiplicité artistique.

Parlez-nous des nouveautés, en particulier les travaux thématiques sur l'Alhambra, Espagne.

J'ai couvert ce travail sur le thème de l'Alhambra, Espagne. Grenade Andalousie, la partie Moura de l'Espagne. Je devais plonger (IMMERSION), Titre de l'oeuvre, Recherche de ses architectures détaillées aux textures diverses, ses incroyables palais, ta danse gitane, leurs vêtements et leur légèreté, sentir l'endroit comme si vous y étiez! Son odeur et son enchantement étaient présents, une commande d'une amie qui vivait avec sa grand-mère dans ces mêmes lieux dont je représentais l'émotion vraiment prise en charge! Une oeuvre au format 220x120cm dans la technique de l'encre acrylique à l'aérographe, un micro pistolet à air. L'une des œuvres thématiques les plus pertinentes de ma carrière.

Site: www.artealedepaula.com.br

Instagram: www.instagram.com/ale_depaula

 

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