La poétique de la lumière de Vicente de Mello dans «Limite Oblíquo»

Gouvernement fédéral, Gouvernement de l'État de Rio de Janeiro,
Secrétariat d'État à la culture et à l'économie créative de Rio de Janeiro,
à travers la loi Aldir Blanc présente

La poétique de la lumière de Vicente de Mello dans «Limite Oblíquo»

La nouvelle exposition du photographe - qui a sa trajectoire dans le domaine artistique marquée
reflétant les possibilités de configuration du langage photographique - ça arrive
dans le Palais impérial, Rio de Janeiro, de 25 de février à 25 Avril

Vicente de Mello | Limite oblique fronces 44 travaux inédits en photographie numérique, effectué à la maison, pendant la période d'isolement social. Les images capturées entérinent le regard poétique et stimulant de Vicente de Mello, qui a le don de recadrer des objets favorisant une plongée dans l'imaginaire de ceux qui les voient. Rien n'est évident dans vos photographies, ni le titre de chacune de ses œuvres. L’exposition comprend des œuvres Hangover la série Monolux.

- Ses œuvres sont développées à partir d'éléments de fable de l'univers qui l'entoure, éliminer les perspectives imaginaires qui deviennent des invitations à la déambulation fictive - dit Aldones Nino, Commissaire de l'exposition. La photographie et son histoire récente sont des repères cités et commentés par Vicente, quand il réinterprète l'esthétique et le subjectif des procédés photographiques comme condition de sa création, y compris les possibilités d'élargir le langage photographique à l'environnement.

Fan de collection, Vicente a développé une technique d'archivage qui a retravaillé l'objet lui-même, proposer de nouveaux dialogues formels, comme exploré dans la série Lapidus (2013), façonné à partir de sa collection de pierres; Monolux (2017-2020), formé par sa collection de objet trouvé et Dilutions instantanées (1990-2020), idéalisé avec sa collection de polaroids. En Limite oblique, votre collection de sédiments de gueule de bois, collectés sur la plage d'Itacoatiara, Niterói, généré des images dont la genèse est liée à l'impact des événements météorologiques extrêmes sur l'océan, qui est réorganisé dans les manipulations poétiques.

Vicente garde l'habitude de collectionner et de stocker des objets depuis son enfance. - J'ai toujours voulu arrêter les choses qui m'encouragent, qui m'attirent. Cette collection, par exemple, a commencé quand j'avais trois ans, moment où mes parents ont acheté un terrain à Itacoatiara, et je me suis retrouvé fasciné par les coquillages, branches et autres objets de formes intéressantes que j'ai trouvés sur la plage après le surf en mer - révèle.

Limite oblique est le résultat de cette mémoire conservée pendant tant d'années. Détenu pour une pandémie, période définie par lui comme «temps d'attente», plongé dans son travail et a décidé de donner vie aux sédiments à l'aide de sa table lumineuse. Il dit qu'il a pris la boîte avec les sédiments et les a mis un par un sur la table, photographier les images avec la lumière venant de bas en haut. Chaque pièce photographiée a été placée dans une autre boîte. Quand ce premier processus s'est terminé, redémarré une seconde, prendre les sédiments déjà photographiés de la deuxième boîte pour remonter d'autres possibilités. Un par un, tout le monde est retourné à la boîte d'origine.

- Tout a été fait sur deux nuits - affirme Vicente, en révélant qu'il n'avait aucune idée de ce que serait le résultat des images créées à contre-jour, le revers du cadre. À la fin, un univers d'ombres et d'allégories. - Un cosmos d'images avec des sédiments reconfigurés par les contrastes formés par l'obstruction de la luminosité - clarifie.

- La série de Vicente de Mello traite des éléments et des caractéristiques du médium photographique comme la lumière, la camera obscura et la
possibilités d'encadrement, tendre et subvertir les possibilités expressives du langage photographique. Ses contributions au développement de l'histoire de la photographie s'expriment tout au long de ses trois décennies de carrière - dit le conservateur.

Sur Limite oblique, présentation présentée par le gouvernement fédéral, Gouvernement de l'État de Rio de Janeiro, Secrétariat d'État à la culture et à l'économie créative de Rio de Janeiro, à travers la loi Aldir Blanc, Aldones explique que la position de la lumière est inversée sur la table en tant que point lumineux, où les ruines de la gueule de bois empêchent la lumière d'atteindre l'objectif de l'appareil photo numérique. - Un renversement similaire à ce qui s'est produit dans la production d'Oswaldo Goeldi, qui fait d'abord des dessins au fusain, graphite et encre, rayures principalement noires sur fond blanc, et après avoir utilisé la gravure sur bois, commence à contourner les images comme un flash ouvert dans les veines du bois contrairement à la surface sombre, enregistrement des incisions de lumière comme dans Felino (1935) et Du fond de la mer (1955).

- L'œuvre de Vicente commence à donner vie aux déchets de la mer, qui est nommé, acquisition de contours vifs, visites d'horizon qui incluent différents personnages, récits de l'antiquité classique, références historiques et géographiques, outre les allusions à l'histoire proto - conclut Aldones.

L'assemblage de Limite oblique c'est aussi singulier. - C'est un jeu visuel qui fait référence au mouvement des marées: quand la mer se rétracte, elle prend ce qu'elle trouve sur le rivage; quand le temps, rendre au sable ce qu'il a trouvé - affirme Vicente.