La longueur de l'écart

"Chaque geste artistique est une opération de création qui se déroule dans un temps et un espace donnés ». SB

A Galerie BELIZARIO ouvert à montre "La longueur de l'écart", d'un artiste michelle rosset où sont présentées une série d'œuvres inédites créées pendant la période de la pandémie, couvrant divers supports et techniques tels que les collages, photographies et sculptures où, « Par la manipulation et les mouvements de ces matériaux, J'observe les nouvelles formes géométriques et travaille sur les possibilités et les agencements possibles entre elles », explique l'artiste. Le texte critique est Shannon Botelho et la conservation Orlando Lemos.

Pendant la période de retrait social à laquelle tous ont été soumis, l'artiste a commencé à observer, plus attentivement, les objets de sa maison et les nouvelles formes apparues dans l'espace lorsqu'elles sont touchées par les rayons du soleil; les ombres projetées dans les espaces ont été transmuées en contours esthétiques offrant de nouvelles formes artistiques qui ont permis de nouvelles significations. esprit agité, l'artiste commence à questionner les distances et l'espace d'action lui-même, qui sert de base au titre de l'exposition – "La longueur de l'écart" – depuis, dans les yeux de michelle rosset, «étendue» peut faire référence à la distance entre les personnes tandis que «écart» suggère une séparation.

Isolé dans son processus de création, l'artiste cherche à comprendre des facteurs tels que le temps, le lieu et les distances, créer des passerelles entre le lieu d'enfermement, la maison féminine et l'univers fragile; intégrer le foyer féminin au monde masculin grâce à l'utilisation du ruban à mesurer en bois, objet caractéristique du monde masculin de la construction. "Avec un point de départ d'un seul objet, J'essaie de transformer par le pliage et le découpage les multiples possibilités de visualisation », dit l'artiste. Le résultat de la recherche génère des œuvres avec une relation forte entre la géométrie et la couleur, où la forme triangulaire des reflets du soleil décompose la lumière blanche en un spectre de couleurs.

Pour reprendre les mots de Shannon Botelho, "un cor, comme structure et instance du temps, devient la cohésion même de la poétique formulée par Michelle. Mais comment parler du pouvoir des couleurs et ne pas situer leur fonction structurelle dans des formes géométriques ?? Parce que, il y a quelque chose qui émerge dans la recherche de l'artiste, qui est la notion constructive de couleur qui formule les couplages et les zones de jeu, où les expériences visuelles tissent leur sens non narratif, mais purement abstrait ».

michelle rosset incite le public à rechercher de nouvelles formes de communication où « parler » n'est pas nécessairement le principal. A travers les graphismes, l'artiste déconstruit les chiffrements de communication pour redéfinir un nouveau format de parole!

"La longueur de l'écart il est, donc, le visage palpable d'une durée qui se configure à la suite de l'expérience de Michelle Rosset, son heurt avec la perception du temps – et de l'espace – dans l'acte créatif ». Shannon Botelho

SERVICE

Exposition: "La longueur de l'écart"

Artiste: michelle rosset

Texte critique: Shannon Botelho

Curatelle: Orlando Lemos

Ouverture: 11 Juin 2022, Mardi, de 14h à 18h

Période: de 13 de Juin à 09 Juillet 2022

Local: Galerie BELIZÁRIO

Adresse: Rua Dr. Virgile de Carvalho Pinto, 491 -Les pins

Téléphone: (11) 3816.2404

Horaires: du lundi au vendredi, de 10h à 19h; Samedi de 11 à 15hs

Nombre d'œuvres: 23 (environ)

Technique: collages, photographies et sculptures

Dimensões: varié

Prix: sur demande

Site: belizariogaleria.com.br

Instagram: @belizariogaleria

Facebook: @BelizarioGaleria

E-mail: contato@belizariogaleria.com.br

• l'artiste - michelle rosset (1973, Sao Paulo, SP)

Diplômée en sciences économiques à la Faculdade Mackenzie et en arts visuels à l'Escola Panamericana de Arte. Participation à des cours complémentaires avec Charles Watson, Rodrigo Naves, Agnaldo Farias, Rafael Vogt Maia Rosa et Carlos Fajardo. Avec une recherche qui explore les formes de communication, la production de l'artiste a une narration avec la relation entre les couleurs, le papier et le geste. Parmi ses expositions collectives,: 16º Salon d'Art de Guarulhos (2020), Section de l'usine, Arts visuels Hermès, Ch.Aco, Santiago du Chili (2020), 26º. Salon des beaux-arts Praia Grande (2019), CompartiArte au centre britannique (2019), Le premier jour au neuvième étage à la Lamb Art Gallery (2019), C'est dans la Veillée qu'on commence à rêver à l'Espace Di Pace (2019), Biennale des arts de Sesc à DF (2018), Salon d'art Luiz Sacilotto à Santo André (2018), Salon Jataí , MAC-GO (2018), 15º Salle des arts visuels d'Ubatuba – FondsArt (2018), Être, Habiter et imaginer na Concrete Space Gallery à Miami (2018). Votre premier single Traces (2017) était à la Contempo Gallery de São Paulo où elle est représentée. Décerné au Praia Grande Salon, SP (2019), Biennale d'art, DF (2018) et dans le Salon Ubatuba – FondsArt, SP (2018). À partir de 2017 participe au groupe de suivi du projet Hermès Arts Visuels, donnée par les artistes Carla Chaim et Nino Cais. Représenté à São Paulo par BELIZARIO Galeria.

• La critique – Shannon Botelho

Doctorante en Histoire et Critique de l'Art au Programme Supérieur d'Arts Visuels de l'École des Beaux-Arts/UFRJ. Master en arts visuels, dans la lignée de l'histoire et de la critique d'art, par PPGAV – EBA/UFRJ. Titulaire d'un baccalauréat en histoire de l'art (EBA/UFRJ) et diplôme complet en arts visuels (Centre universitaire méthodiste Bennett). Faites des recherches sur l'art brésilien et ses institutions au XXe siècle, avec un accent sur les années 1990 1950. Travaille comme chercheur et critique d'art. Il est professeur au Département d'arts visuels du Colégio Pedro II et conservateur invité au Mémorial municipal de Getúlio Vargas. (RJ)

• la galerie

A Galerie BELIZÁRIO, basé dans le quartier Pinheiros de São Paulo, est le fruit d'un partenariat entre Orlando Lemos, José Roberto Furtado et Luiz Gustavo Leite. Sa proposition vise à se présenter comme une option supplémentaire pour la participation et la visibilité de la production d'artistes émergents et consolidés dans le panorama de l'art contemporain brésilien dans le circuit culturel de São Paulo.. La galerie rejoint le mouvement qui cherche à promouvoir des horizons qui établissent de nouvelles façons de réorienter et d'élargir le marché de l'art, réfléchir aux différentes trajectoires et productions artistiques qui la composent. Alors, visant à la promotion de la diversité culturelle intrinsèque dans la contemporanéité, sert de scène pour les artistes nouveaux et établis, nationale et étrangère, en partenariat avec des curateurs également animés de la même finalité.

à L' Galerie BELIZÁRIO, nous cherchons à servir un public qui recherche l'acquisition d'œuvres artistiques et, também, la création et la promotion de nouvelles collections. Sa collection se compose de différents thèmes et esthétiques, à travers l'univers poétique de chaque artiste. Son répertoire comprend des œuvres d'art de différentes langues, les soutiens, techniques et médias tels que le dessin, sculpture, photographie, Gravure, peinture, objets, montage et autres.